História do Teatro no Brasil
O início da história do teatro no Brasil tem como referência as exibições teatrais idealizadas por padres jesuítas durante
o século XVI.Um nome de grande importância para a origem do teatro brasileiro foi o padre José de Anchieta (1534-
1597), considerado o primeiro dramaturgo do país.
Com o tempo, essa linguagem artística ganha novas características, atendendo aos interesses da aristocracia e,
posteriormente, passa a retratar também outras parcelas da população.Foram muitas as transformações no teatro
brasileiro, surgindo apenas na primeira metade do século XX os primeiros grupos teatrais verdadeiramente nacionais.
Como surgiu o teatro no Brasil?
Quando chegaram em solo brasileiro e se depararam com a população indígena, os portugueses prontamente
começaram a elaborar estratégias de dominação do lugar e, sobretudo, do povo nativo.
Assim, com o objetivo de converter a população indígena ao cristianismo, os religiosos utilizaram o teatro como
instrumento de doutrinação, no que se chamou de teatro de catequese.O formato teatral foi escolhido pois facilitava a
apresentação das ideias cristãs, trazidas pelos portugueses.
Como características do teatro de catequese destacam-se:
preocupação em transmitir ensinamentos católicos;
valorização do propósito bíblico em detrimento da expressão artística;
locais de apresentação acessíveis, como escolas, espaços públicos de lazer e ruas;
mistura de elementos da cultura indígena, como a música e a dança.
No século seguinte, ainda abordando temas religiosos, surge um teatro mesclado a festas populares e à encenação da Via
Crucis. Esses eventos contam com a participação direta do povo.
Evolução do Teatro no Brasil
Um evento marcante para a cena cultural brasileira foi a vinda, no final de 1807, de Dom João VI e sua família, fugindo
de conflitos com Napoleão Bonaparte na Europa.Buscando oferecer entretenimento e lazer à nobreza, o rei traz consigo
diversos artistas das artes plásticas, música, dança e teatro.
Ele faz então um decreto que estabelece a criação de teatros que atendam as demandas da nova classe que aqui se
instalava. Assim, o país passa a receber peças no modelo francês para a diversão da aristocracia, e obviamente não
refletiam os costumes e a cultura do povo.
Uma obra marcante para o teatro brasileiro na primeira metade do século XIX foi Antônio José ou O Poeta e a
Inquisição, de Gonçalves de Magalhães, encenada em 1838.A peça é inserida na vertente do Romantismo e faz parte do
gênero dramático. Com objetivos nacionalistas, teve como protagonista o ator carioca João Caetano (1808 - 1863).
Comédias de Costumes
No século XIX surge também a chamada comédia de costumes, um gênero teatral, baseado no humor e na sátira, que
abordava os comportamentos da sociedade da época, com personagens caricatos.O mais importante dramaturgo na
comédia de costumes foi Martins Pena (1815-1848), responsável por algumas peças de destaque, como O juiz de paz da
roça (1838), O inglês maquinista (1845) e O noviço (1845).
Teatro Realista
O teatro realista é uma das expressões artísticas que integram o Realismo, movimento surgido na Europa que se opunha
ao Romantismo e tinha como propósito revelar questões sociais latentes na sociedade.Desponta em uma época de
grandes transformações no Brasil, com o fim da escravidão, a Proclamação da República e a vinda de imigrantes de
várias partes do mundo para compor a classe trabalhadora.
Com caráter crítico, os espetáculos abordavam assuntos que envolviam a política, economia e os dilemas humanos.São
considerados como principais dramaturgos realistas os escritores Machado de Assis (1839-1908), José de Alencar
(1829-1877), Joaquim Manoel de Macedo (1820-1882) e Artur de Azevedo (1855-1908).
