CENTRO DE ENSINO THALES RIBEIRO GONÇALVES.

Caxias, Setembro de 2023.

ARTE Turma: 2º.ANO Teacher: Wivianne Fortes
MODERNISMO

O modernismo foi uma tendência artístico-cultural ocorrida na primeira metade

do século XX.
Se manifestou em diversos campos das artes, como a pintura, escultura,
arquitetura, literatura, dança e música.
No Brasil, a linguagem de maior destaque no movimento modernista foi a
literária e, assim como as demais, tinha como objetivo questionar e romper com
tradições passadas.

Origem do modernismo e contexto histórico

O movimento moderno se iniciou na primeira década do século XX, a princípio

na Europa, chegando posteriormente ao Brasil por volta dos anos 20.
Impulsionados por um contexto histórico conturbado, onde grandes
transformações estavam em curso, os artistas e intelectuais modernos
passaram a repensar a maneira de produzir arte e literatura. Eles cada vez
mais valorizavam um pensamento crítico.
Assim, o modernismo acontece em um cenário de conquistas tecnológicas,
progresso da indústria, aprofundamento do sistema capitalista e das
desigualdades.
É nesse momento também que ocorrem grandes conflitos, como a Primeira
Guerra Mundial, a Revolução Russa e o surgimento de regimes totalitários.
Podemos dizer que a corrente modernista perdurou até os anos 50, após a
Segunda Guerra Mundial.

Caraterísticas do modernismo

As características que podemos notar no modernismo de maneira geral estão

relacionadas à ruptura com os modelos artísticos-literários vigentes e a busca
por inovação.
Dessa forma, os modernistas passam a produzir obras transgressoras e com
maior liberdade criativa, sem seguir necessariamente regras e padrões.
Tanto na literatura como nas demais vertentes artísticas, podemos elencar
como particularidades das obras modernistas:

 Recusa aos moldes acadêmicos;

 Liberdade criativa e de expressão;
 Valorização da experimentação;
 Busca pela aproximação da linguagem popular;
 Espontaneidade e irreverência;
 Quebra de formalismos;
 Ironia e espírito cômico.
Modernismo no Brasil

O Modernismo no Brasil se dividiu em três fases: 1² Fase Modernista ou Fase

Heroica; 2² Fase Modernista ou Fase da Consolidação; e 3² Fase Modernista
ou Geração de 45.
Também conhecida como Fase Heroica, a Primeira Fase do Modernismo no
Brasil buscou a renovação estética. Essa fase teve início em 1922, com a
Semana de Arte Moderna e se estendeu até 1930.
Período em que surgiram alguns grupos como o Pau-Brasil, Antropófago e
Verde-Amarelismo, a Fase Heroica evidenciou uma ruptura com o passado na
linguagem literária. Os artistas passaram a valorizar o cotidiano e a liberdade
formal.
As vanguardas europeias foram as principais fontes de inspiração dos artistas
dessa fase. Nesse momento é comum perceber a influência do cubismo,
do futurismo e do surrealismo.
No Brasil, o movimento modernista se consolidou com a Semana de Arte
Moderna, ocorrida em 1922 no Theatro Municipal, em São Paulo. O evento
contou com artistas de diversas áreas, com representantes da literatura,
pintura, música e dança.

Di Cavalcanti foi o artista que produziu o cartaz e o catálogo da Semana de

Arte Moderna.
A semana de Arte moderna tinha o claro objetivo de provocar um choque na
sociedade. Realizada entre 13 e 17 de fevereiro , durou apenas três dias (13, 15
e 17 de fevereiro). Essa manifestação artística, política e cultural reuniu jovens
artistas irreverentes e contestadores. A Semana de 22, como também é
chamada, é considerada um marco da vertente no país, entretanto, obras com
características modernas já estavam sendo produzidas anteriormente. O
momento ficou conhecido como Primeira Fase do Modernismo brasileiro.
Os artistas buscavam inspiração na arte que acontecia na Europa (as
chamadas vanguardas europeias) para produzir trabalhos com caráter inovador
e ao mesmo tempo nacional.
Também é importante destacar que a realidade brasileira nesse período
impulsionou o surgimento da arte e literatura moderna nacional.
O contexto social por aqui era bastante delicado, com a grande insatisfação
popular por conta da crescente alta dos preços, gerando manifestações e
paralisações de trabalhadores.
Assim, a intelectualidade brasileira passa a criar trabalhos com o intuito de
questionar os tradicionalismos e propor uma nova visão de mundo, baseada na
valorização de temas cotidianos e nacionais.

A tela Abaporu, de Tarsila do Amaral, é um ícone do

modernismo brasileiro
ALGUNS NOMES DO MODERNISMO NO BRASIL

Anita Malfatti

Anita Malfatti foi uma grande artista plástica do modernismo brasileiro. Anita teve uma
grande participação na Semana de Arte Moderna de 22, onde expôs muitas de suas
obras, totalizando 20 telas.

Com certeza, você conhece ou pelo menos já viu alguma obra de Anita Malfatti. Essa
artista utilizava muitas cores puras e vibrantes em suas obras que visavam expressar
temas do cotidiano.

Algumas das obras de Anita que se destacaram no modernismo foram: O homem

amarelo (1915-16), O Farol (1915), O homem de sete cores (1916) e Mário de
Andrade I (1922).

Fonte: Mundo Educação -UOL

Tarsila do Amaral

Junto de Anita Malfatti, Tarsila do Amaral foi uma grande artista plástica do
modernismo brasileiro. Tarsila tinha uma grande habilidade de concretizar os ideais
modernistas unidos à brasilidade de suas obras.

Tarsila do Amaral reunia ingredientes brasileiros em suas obras. Esses ingredientes

eram, por exemplo, tipos e costumes “caipiras”, paisagens e aspectos da cidade
grande.

Além disso, esses ingredientes eram tratados através de construções cubistas nas
obras. O cubismo foi muito absorvido por Tarsila quando ela decidiu se aprofundar nos
ideais modernistas.

As principais obras modernistas de Tarsila do Amaral são: A Negra (1923), A Cuca

(1924), Morro da Favela (1924) e Abaporu (1928).
Cândido Portinari

Cândido Portinari foi mais um grande artista plástico do modernismo brasileiro.

Cândido retratava em suas obras as questões sociais do Brasil fazendo uso
do surrealismo e cubismo.

Além disso, Cândido valorizava as tradições da pintura em suas obras utilizando

elementos artísticos da arte moderna europeia.

Mário de Andrade

Mário de Andrade é um dos grandes nomes do modernismo brasileiro. Mário foi um

escritor do movimento modernista no Brasil que ajudou a organizar a Semana da Arte
Moderna de 22.

O começo do modernismo literário brasileiro é marcado pela publicação do livro

Paulicéia Desvairada de Mário de Andrade. Apesar do autor se inspirar em
movimentos europeus na época, como o futurismo e o expressionismo, a cultura
brasileira era muito presente nas obras de Mário.

Algumas das características marcantes nas obras de Mário de Andrade são o

nacionalismo crítico, a liberdade formal, a valorização da linguagem coloquial, o
resgate do folclore brasileiro, a crítica sociopolítica e o regionalismo.

As principais obras modernistas de Mário de Andrade são: Paulicéia Desvairada

(1922), A escrava que não é Isaura (1925), Amar, verbo intransitivo (1927) e
Macunaíma (1928).

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https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/modernismo
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principais-artistas-da-epoca/