Surrealismo
Nas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as
incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte
que criticava a cultura europeia e a frágil condição humana diante de um mundo
cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira
fantasiosa na realidade.
Surrealismo foi um movimento artístico e literário de origem francesa. É
caracterizado pela expressão do pensamento de
maneira espontânea e automática, regrada apenas pelos impulsos do
subconsciente, desprezando a lógica e renegando os padrões estabelecidos de
ordem moral e social. O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna
da representação do irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas
no dadaísmo e na pintura metafísica de Giorgio De Chirico.
A origem do termo "surrealismo" ocorreu em 1917, através de Guillaume
Apollinaire, que significa "o que está acima do realismo". Apesar disso,
enquanto movimento artístico e literário, só surgiu em França na década de
1920. O objetivo é ultrapassar os limites à imaginação que foram
estabelecidos pelo pensamento burguês, junto da tradição do pensamento lógico
e os ideais artísticos em vigor desde o Renascimento.
A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton em outubro
de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a
restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para
uma nova linguagem artística.
O movimento surrealista evoluiu, apesar de ter estado em risco de ser
exterminado, pois muitos pensadores do movimento trocavam acusações,
afirmando que não seguiam os propósitos do surrealismo. o surrealismo
prosperou, influenciando o pensamento humano. Criou uma concepção do
mundo e do ser humano, além de uma mudança relevante no processo artístico.
Características do Surrealismo
Expressão livre do pensamento, regrada pelos impulsos do subconsciente.
Contestação do pensamento lógico, dos padrões estéticos e morais burgueses.
Influência das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, sobretudo no que se
refere ao papel do subconsciente como força criativa e determinante do
comportamento humano.
Criação de uma "realidade superior" à imposta pela sociedade burguesa, através
da superação dos limites da imaginação e da tradição lógica.
Valorização do sonho, do onírico, de elementos do inconsciente e da fantasia.
Utilização de elementos abstratos e formas que se baseavam na fantasia e na
dimensão do imaginário.
Pintores que se destacaram nesse período foram.
Salvador Dali, Joan Miró, Frida Kahlo, René Magritte
A literatura nesse período.
Os surrealistas defenderam uma ótica particular para interpretar o mundo natural
e o das ações humanas. Esta ótica também explicava a função da poesia e da
arte, de uma forma totalmente liberta do predomínio da razão. As obras
literárias Os Cantos de Maldoror, do Conde de Lautréamont, e o poema O Barco
Ébrio, de Arthur Rimbaud, são apontadas por vários especialistas como as
principais obras que antecedem o surrealismo.
Os criadores do surrealismo foram Louis Aragon, Philippe Soupault, Paul Éluard,
Benjamin Péret e, sobretudo, André Breton, após o fim do grupo dadaísta.
As artes plásticas nesse período.
Na primeira fase do movimento, foram seguidas noções do dadaísmo como os
pré-julgamentos, que criaram objetos fora do contexto, ou objetos surrealistas.
Muitos artistas usavam meios técnicos tradicionais da pintura, e representavam
mitos, fábulas e sonhos, que seguiam as normas surrealistas criadas em 1924
por Breton. Algumas dessas normas eram a exaltação dos processos oníricos e
da imaginação, assim como demonstrações da paixão erótica e do humor
corrosivo. Eram, portanto, manifestações opostas à cultura e aos valores
tradicionais burgueses.
Bibliografia
www.significados.com.br/surrealismo
www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-20/surrealismo
