PROF.

OBSERVAÇÕES IMPORTANTES:
1) Leia atentamente as instruções gerais e as instruções específicas para cada questão;
2) As atividades deverão ser feitas individualmente ou em duplas, conforme orientação
repassada pelo professor;
3) As respostas das questões deverão ser respondidas em folha avulsa, a ser entregada
ao professor como item de avaliação. Portanto não rabisque, escreva ou rasure este
material;
4) Escreva as respostas com letra legível, utilizando caneta de tinta azul ou preta.

EXPRESSIONISMO ABSTRATO
Um movimento artístico norte-americano
O expressionismo abstrato também conhecido por “Escola de Nova York”, foi um movimento artístico que surgiu na
década de 1940, ocupando um lugar no mundo da arte no período que sucedeu a Segunda Guerra Mundial. Essa corrente
artística teve origem em Nova York, nos Estados Unidos, e ganhou uma força tão significativa que foi reconhecida
internacionalmente.
O expressionismo abstrato tem características muito específicas, como a criação espontânea, o subjetivismo, a emoção,
mas essa expressão também mescla aspectos de outros períodos, como o expressionismo alemão, cubismo, surrealismo, além
de ser carregada de elementos da vanguarda.

As obras de Jackson Pollock foram uma referência para todos os artistas da arte abstrata. Convergence (1952)

Contexto Histórico
A ascensão do expressionismo abstrato se deu após a Segunda Guerra Mundial, que teve fim em 1945, mas na década
de 1930, vários pintores da Europa já haviam se mudado para os Estados Unidos. Nesse período, os artistas americanos foram
influenciados pelos europeus que se instalaram em Nova York.
 Durante esse tempo houve muita troca de experiências e técnicas entre os pintores de ambos os lados, e no ano de
1943, em um dos encontros de mestres europeus e pintores norte-americanos surgiu o movimento que hoje conhecemos como
expressionismo abstrato, um dos mais importantes da pintura moderna americana.
O cenário pós-guerra não era nada fácil. Em todos os âmbitos as pessoas experimentavam o desânimo, a incerteza e o
medo do inesperado. As consequências causadas pela guerra afetaram profundamente a Europa e também os Estados Unidos, e
isso também se refletiu na arte. A opção encontrada pelos artistas foi a de utilizar essa experiência de crise para desenvolver uma
nova forma de fazer arte.
Foi a partir da experimentação, da estética do absurdo, livre e subjetiva, e ao mesmo tempo extremamente sensível, que
a pintura abstrata ganhava forma. Ela era cálida, rítmica, sutil e intensa. As telas não tinham mais imagens figurativas,
representando perfeitamente as formas, seres, objetos, paisagens, mas agora eram as texturas, linhas, cores, bordas borradas e
todo o material utilizado de forma mista, ocupando os quadros. As formas geométricas das pinturas expressionistas em nada se
pareciam com as pintadas em outros períodos.
A revolução ocasionada pelo expressionismo abstrato foi tão forte que ela chegou a influenciar outros expressões
artísticas, como a fotografia e a escultura. A capacidade que as pinturas tinham de alcançar as pessoas através de uma
linguagem visual mais intensa, fez do expressionismo abstrato o movimento artístico mais importante desde a Segunda Guerra
Mundial.

Características do expressionismo abstrato

Entre as características mais presentes no expressionismo abstrato estão a expressividade e o simbolismo. Esses dois
elementos são muito importantes para atingir o objetivo desse movimento: expressar a emoção e subjetividade. Por isso, as
obras do período buscam refletir aspectos da condição humana. Tamanha profundidade pode ser atingida através de outras
peculiaridades, como:
 Criação espontânea;
 Subjetivismo, improviso e emoção;
 Uso de formas geométricas;
 Técnicas enérgicas na pintura;
 A influência da psicanálise de Carl Jung na composição das obras;
 O apelo ao subconsciente;
 Valorização da obra;
 Uso de materiais diferentes em uma mesma pintura.

A valorização da técnica também foi uma característica marcante do período. Um dos métodos mais importantes da pintura
abstrata, o dripping, foi utilizado por Jackson Pollock, norte-americano que é considerado o principal nome do movimento.
O dripping é uma técnica feita com o respingo da tinta sobre a superfície da tela. Com os gotejamentos, feito de forma equilibrada,
a tinta vai escorrendo sobre o quadro e vai formando traços de forma harmoniosa.
Para fazer seus quadros, Pollock tinha todo um processo criativo, ele pintava com a tela no chão e sua ação era feita de
modo subconsciente. Ele dizia que dessa forma era possível expressar seus medos e também os sentimentos que estavam
escondidos. Vale ressaltar que esse não é um método utilizado de forma aleatória, conhecido como automatismo, a técnica requer
muita delicadeza, planejamento e detalhes.
Além de utilizar o dripping, criado por Max Ernst, Pollock também usava o action painting, também conhecido por pintura
gestual ou gestualismo. Essa técnica, criado por ele, consiste em fazer pinturas a partir de movimentos bruscos e espontâneos,
como o lançamento de tinta sobres as tela que ficam no chão ou na parede. No gestualismo, os artistas também não precisam
usar as ferramentas tradicionais da pintura, como o pincel. Os quadros podem ser pintados com qualquer objeto.

Em 1947, Pollock usou pela

primeira vez o processo de despejar ou
pingar tinta em uma tela plana em etapas,
muitas vezes alternando semanas de
pintura com semanas de contemplação
antes de terminar uma tela.
Esse processo permitiu-lhe
registrar a força e o alcance de seu gesto
físico em trabalhos usando esmalte ou
tinta de alumínio. Na época, ele disse que
essas trajetórias abstratas “velavam a
imagem”, ou os traços de arte figurativa,
que muitas vezes eram aparentes em
obras anteriores.

Pollock em seu processo de pintura,

conhecida como “técnica de
gotejamento”
Curiosidades
O nome do movimento é derivado da combinação da intensidade emocional e auto-negação dos expressionistas alemães
com a estética anti-figurativa das escolas abstratas europeias, como o futurismo, o Bauhaus, e cubismo sintético. Nos anos após a
Segunda Guerra Mundial o expressionismo abstrato impulsionou ao boom da arte americana que trouxe estilos como o Pop Art.
Isto também ajudou a fazer de Nova Iorque um centro cultural e artístico. Os expressionistas abstratos valorizam o organismo
sobre o todo estático, tornando-se sobre o ser, a expressão sobre a perfeição, a vitalidade sobre o acabamento, a flutuação sobre
o repouso, a sensação sobre a formulação, o desconhecido sobre o conhecido, o velado sobre o claro, o indivíduo sobre a
sociedade e o interior sobre o exterior.

Fatos que você deve conhecer sobre o pintor revolucionário Jackson Pollock
Detalhe de Number Seven (1952), de Pollock Detalhe de Mural (1943-1944) feito por Pollock

1. Sua metodologia de trabalho particular foi única em seu tempo e marcante. Ele usava facas, garfos, gravatas, lenços e,
basicamente, qualquer coisa a seu alcance, mas ele não os apoiava na tela, mas jogava os objetos e espirrava tinta, criando
coloridas “explosões”.
2. O artista era um homem reservado e isolado, apesar da fama conquistada. Ele tinha uma personalidade volátil e tinha
problemas de alcoolismo, contra os quais ele tentava lutar, mas que lhe custou à vida. Ele morreu aos 44 anos em um acidente de
carro.
3. A pintura não era apenas o seu comércio, mas também funcionava como uma atividade de cura. Durante uma longa batalha
contra o vício, Pollock recebeu tratamento psiquiátrico e, como parte da terapia, ele teve que pintar, pois isso ajudava a controlar
sua ansiedade.
4. Pollock batizou muitas de suas pinturas apenas com números e sua esposa, Lee Krasner, explicou que isso ocorria porque o
artista considerava que os números eram neutros e, consequentemente, forçaria as pessoas a “ver a pintura em sua forma mais
pura”.
5. Depois de estudar os desenhos que Pollock fez durante sua terapia psicológica, os historiadores começaram a lidar com uma
hipótese de que o pintor americano poderia ter sofrido de transtorno bipolar.
6. Seu nome completo era Paul Jackson Pollock, mas em um ponto de sua vida ele decidiu não usar mais a identificação e
preferiu usar o pseudônimo “Hugo”.

Fontes bibliográficas
https://www.educamaisbrasil.com.br/enem/artes/expressionismo-abstrato
https://www.hisour.com/pt/abstract-expressionism-22785/
https://arteref.com/artista-da-semana/jackson-pollock-um-dos-nomes-do-expressionismo-abstrato/
https://www.trenfo.com/pt/historia-pt/expressionismo-abstrato

Questões propostas
1) Qual era o principal objetivo do expressionismo abstrato?
2) O que caracteriza o expressionismo abstrato?
3) Como o expressionismo abstrato se desenvolveu?
4) Qual seria a função da arte para o expressionismo abstrato?
5) Quais são as mensagens que os expressionistas queriam passar?
6) Quais as principais características das obras de Pollock? Por que as obras deste artista foram consideradas tão polêmicas?
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