SECRETARIA DE ESTADO DE EDUCAÇÃO DE MINAS GERAIS
PLANO DE ESTUDO TUTORADO
COMPONENTE CURRICULAR: ARTES
ANO DE ESCOLARIDADE: 3º ANO EM
NOME DA ESCOLA: PROFESSOR PLÍNIO RIBEIRO
ESTUDANTE:
TURMA: TURNO: MATUTINO
MÊS: JUNHO/JULHO TOTAL DE SEMANAS: 04
NÚMERO DE AULAS POR SEMANA: 01 NÚMERO DE AULAS POR MÊS: 04
SEMANA 1
UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Artes Visuais
OBJETOS DE CONHECIMENTO:
Contextos e práticas
HABILIDADES:
1.2. Usar vocabulário apropriado para análise de obras de artes visuais.
1.3.Estabelecer relações entre análise formal, contextualização, pensamento
artístico e identidade pessoal.
1.5.Saber se posicionar individualmente em ralação as produções de artes visuais,
sendo capaz de formular críticas fundamentadas.
ATIVIDADES
Beatriz Ferreira Milhazes nasceu no Rio de Janeiro, no ano de 1960. É uma pintora,
gravadora, ilustradora e professora brasileira, um dos mais destacados nomes da arte
contemporânea no Brasil. Ingressou no curso de Comunicação Social da Faculdade
Hélio Alonso, no Rio de Janeiro. Em 1980 iniciou-se nas artes plásticas na Escola de
Artes Visuais do Parque Lage, onde mais tarde lecionou e coordenou as atividades
culturais. Em 1981 concluiu o curso de Comunicação Social. Beatriz Milhazes tornou
a cor um elemento de grande importância em suas obras, onde apresenta formas
circulares integradas com quadrados, flores, arabescos e listras. Na maioria de seus
trabalhos a artista prepara imagens sobre plásticos transparentes que são descoladas
como películas e aplicadas na tela por meio de colagens sucessivas, realizadas com
precisão.
Observe imagens das artes de Beatriz Milhazes e escreva na frente da figura o que
mais está predominante: formas circulares, flores, arabescos ou listras?
FIGURA 01 FIGURA 02
FIGURA 03 FIGURA 04
1 – Responda:
Figura 1:____________________________________________________________
Figura 2:____________________________________________________________
Figura 3:_____________________________________________________________
Figura 4:_____________________________________________________________
2 – Faça uma releitura da obra de arte de Beatriz Milhazes utilizando de formas
circulares integradas com quadrados, flores, arabescos e listras.
SEMANA 2
UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Artes Visuais
OBJETOS DE CONHECIMENTO:
Contextos e práticas
HABILIDADES:
1.2. Usar vocabulário apropriado para análise de obras de artes visuais.
1.3. Estabelecer relações entre análise formal, contextualização, pensamento
artístico e identidade pessoal.
1.5. Saber se posicionar individualmente em ralação as produções de artes visuais,
sendo capaz de formular críticas fundamentadas.
ATIVIDADES
O QUE É POP ART?
A Pop Art – abreviação do termo inglês popular art (“arte popular”) – surgiu na década
de 1950 na Inglaterra e Estados Unidos. Ao contrário do que o nome sugere a Art Pop
não era feita pela população, mas sim por artistas que usavam a cultura de massa e a
vida cotidiana como temática.
PRINCIPAIS TÉCNICAS E TEMA DA POP ART
Este tipo de arte é extremamente colorido e crítica. Para fazê-la, os artistas utilizam
como matéria prima quadrinhos, propagandas de TV, artistas de cinema e produtos de
consumo aliadas às técnicas modernas como a fotografia, fotocópia, colagem e
serigrafia. “Não há motivos para não considerar o mundo um grande quadro.”, disse
Rauschemberg. A ideia era fazer com que as pessoas pensassem na sociedade em
que estavam se tornando, a sociedade consumista. Apesar de a ideia inicial ser criticar
a sociedade de consumo, em alguns momentos a Pop Art contribuiu para que certos
produtos vendessem ainda mais, como foi o caso das sopas Campbell, de Andy
Warhol. Isto ocorria porque a Por Art se confundia facilmente com uma publicidade. A
diferença estaria em na arte não há frases no imperativo convidando o cliente a
comprar, como ocorre nas publicidades, mas as imagens de produtos estavam ali.
UM DOS PRINCIPAIS ARTISTAS DA POP ART FOI ANDY WARHOL – (1927- 1987)
É impossível pensar em Pop Art sem se lembrar de Andy Warhol, pintor
americano. A arte de Warhol era muito crítica quanto à era industrial e amava causar
escândalo com sua arte e suas frases cínicas: “Acho que seria sensacional se todo
mundo fosse idêntico”, ou ainda “quero que todo mundo pense da
mesma maneira”. Em seus trabalhos, Andy Warhol estampava rosto de pessoas
famosas como Elvis Presley e Marilyn Monroe para mostrar que, apesar de serem
personalidades públicas eram também figuras impessoais, figuras de massa. Da
mesma forma, destacou a impessoalidade de objetos de consumo como a Coca Cola,
dinheiro, carros e latas da
sopa Campbell.
Latas de sopa Campbell
1 - Observe a imagem acima das latas de sopa Campbell e faça uma releitura.
2 - Para esta atividade você deverá ter uma mesma imagem repetida no qual fará
coloridos diferentes. Sugestão: pode ser o seu retrato.
SEMANA 3
UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Artes Visuais
OBJETOS DE CONHECIMENTO:
Contextos e práticas
HABILIDADES:
1.2.Usar vocabulário apropriado para análise de obras de artes visuais.
1.3.Estabelecer relações entre análise formal, contextualização, pensamento
artístico e identidade pessoal.
1.5. Saber se posicionar individualmente em ralação as produções de artes visuais,
sendo capaz de formular críticas fundamentadas.
ATIVIDADES
Arte concreta no Brasil
A arte concreta teve sua origem na Europa do século XX, e foi cunhada dessa forma
em 1930, quando o artista Theo van Doesburg (1883 – 1931) publicou o Manifesto da
Arte Concreta, em Paris. Entre os conceitos que explicam o que é o concretismo,
apresentados no texto divulgado na revista Art Concret, estava a ideia de que a “arte
concreta” refere-se a qualquer tipo de arte abstrata que não tenha referências
simbólicas ou figurativas. Assim, uma pintura abstrata cujos motivos ou formas são
evidentemente derivados de quaisquer elementos naturais, não seria considerada arte
concreta: o quadro deve ser totalmente desprovido de qualquer associação naturalista.
Como resultado, a maior parte da arte concreta é baseada em imagens e padrões
geométricos, e é frequentemente chamada de abstração geométrica. Entre as
características do concretismo no Brasil está o “embate” entre os artistas do Rio de
Janeiro e de São Paulo. As regras rígidas do concretismo não foram por completo
aderidas, nem pelos artistas que se diziam concretistas. Houve, nesse sentido, uma
“rixa” entre São Paulo e Rio de Janeiro, os dois principais centros da arte no momento.
Enquanto em SP, o Grupo Ruptura encabeçava o movimento concretista no Brasil,
com base nas regras rígidas e racionalistas, no Rio, o Grupo Frente, segue com
menos rigidez essas mesmas regras. Faça uma pesquisa antes de responder.
1 – Responda:
a) Quais artistas faziam parte do Grupo Ruptura?
b) Quais artistas faziam parte do Grupo Frente?
2 – Observe as imagens de obras concretas abaixo:
Agora utilize a grade quadriculada a seguir para construir uma composição concreta
utilizando apenas figuras geométricas de ângulos retos. Aplique as cores que desejar.
SEMANA 4
UNIDADE(S) TEMÁTICA(S):
Artes Visuais
OBJETOS DE CONHECIMENTO:
Contextos e práticas
HABILIDADES:
1.2. Usar vocabulário apropriado para análise de obras de artes visuais.
1.3. Estabelecer relações entre análise formal, contextualização, pensamento
artístico e identidade pessoal.
1.5. Saber se posicionar individualmente em ralação as produções de artes visuais,
sendo capaz de formular críticas fundamentadas.
ATIVIDADES
EXPRESSIONISMO
Expressionismo é o nome de uma vanguarda artística europeia do início do século XX.
Devemos destacar que o Expressionismo não possui uma localização geográfica
definida e sua duração é imprecisa. Entretanto, o consenso é de que tenha surgido na
Alemanha em meados de 1905. Nesse ano se deu a criação do grupo Die Brücke (A
Ponte), pelos artistas Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) e Karl
Schmidt-Rottluff (1884- 1976), entre outros. Por isso, essa corrente é também
chamada de Expressionismo alemão. A primeira vez que o termo surgiu foi em 1911,
na revista Der Sturm (A Tempestade). O periódico alemão era o veículo de
comunicação mais importante do movimento. Outro grupo com grandes tendências
expressionistas foi o Der Blaue Reiter (O cavaleiro azul), formado em 1911 por Franz
Marc (1880-1916) e Wassily Kandinsky (1866-1944). Edvard Munch é considerado o
precursor do Expressionismo, tendo influenciado essa corrente artística com suas
obras impactantes e cheias de carga emocional. Sua obra mais importante é O Grito
(1893). Ela representa uma das telas mais emblemáticas do movimento
expressionista.
CARACTERÍSTICAS DO EXPRESSIONISMO
Contraste e intensidade cromática; valorização do universo psicológico, sobretudo de
sentimentos densos, como a angústia e solidão; dinamismo e vigor; técnica abrupta e
"violenta" na pintura, com grossas camadas de tinta; valorização de temas sombrios,
trágicos.
Observe a obra o “O grito” de Edvard Munch para responder:
- O que o artista quis representar usando essa expressão? (é interessante fazer uma pesquisar sobre a
- Elementos da arte visual (cores, linhas, movimentos, espaço, plano, imagens...) é possível identificar n
- Se você pudesse dá outro nome a essa famosa pintura, que nome daria? Justifique.
- Faça uma releitura dessa obra.
