• O Art Nouveau ofereceu o primeiro programa internacional para uma

renovação básica que o século XIX realmente conseguiu realizar" ele "foi na
verdade, o primeiro estágio da arquitetura moderna na Europa", se
entendermos que arquitetura moderna implica primeiramente a rejeição
absoluta do historicismo.
• Rejeição ao historicismo;
• O movimento incorpora uma forte reação contra o Classicismo Beaux-Arts
amplamente praticado nas décadas de 1870 e 1880;
• No lugar da monumentalidade 'clássica', ele propunha invenções inovadoras,
que exploravam a leveza e a delicadeza permitidas pela construção em metal
e vidro;
• Foi um grande passo em direção à emancipação intelectual e estilística
proposta pela arquitetura moderna;
• Na arquitetura, a fase mais criativa do Art Nouveau foi de 1893 até 1905
(aproximadamente);
• Não há consenso sobre é seu início (Pevsner defendeu seu começo na década
de 1880, na Inglaterra),
• Uma consolidação do novo estilo ocorreu posteriormente em Bruxelas (grupo
de pintores conhecidos como "Les Vingt" e com a arquitetura de Victor Horta).
• "Se a longa e sensível curva que nos lembra caule do lírio, a antena de um
inseto, o filamento de um botão de flor ou, chama eventualmente, uma esbelta,
uma curva ondulante, fluindo e Interagindo com as demais, brotando dos
cantos e assimetricamente todas as superfícies disponíveis, pode ser
considerada como leit-motif do Art nouveau, então se pode dizer que a primeira
obra do Art Nouveau remonta a capa de Arthur H. Mackmurdo para seu livro
sobre igrejas urbanas de Wren, publicado em 1883". (PEVSNER, 2001).
Materiais
• O papel do ferro na Art Nouveau é fundamental;
• O ferro em exteriores, associado ao vidro, tornou-se o material tecnicamente
mais adequado para uma fábrica, armazém ou escritório;
• O ferro é um material decorativo e também estrutural;
• O Art Nouveau adorava a leveza, a sutileza, a transparência e a sinuosidade;
• O ferro significava peças finas e ductilidade;
• Ferro e vidro utilizados em exteriores, produziam a mesma transparência que
era obtida em interiores só com o ferro.
• Estudiosos chegaram a afirmar que a arquitetura da Art Nouveau nunca existiu.
Argumentou-se que foi apenas uma moda decorativa, durando pouco mais de
10 anos.,
• O Arte Nouveau foi difundido por diferentes campos da arte:
o Design em geral;
o Estamparias;
o Objetos decorativos;
 o Mobiliário;
o Artes gráficas;
o Pintura;
o Escultura;
o Publicidade e Propaganda
o Joalheria;
Arquitetura - Precedentes
• Ateliê Elvira, Munique (1898):
o Ornamento abstrato em uma fachada plana;
o Disposição assimétrica das janelas;
o Parte de cima das janelas e portas parecendo cortinas levantadas;
o Interior: hall com escada onde todas as formas ondulavam, e não
apenas as aplicações nas paredes.
o O corrimão da escada, o pilar do corrimão com lâmpadas se projetando.
o Tudo é arquitetônico, isto é, espaço interior tridimensional e articulado.
• Victor Horta (1862-1947)
o Nasceu em Ghent, Bélgica;
o Estudou arte e arquitetura na faculdade local, trabalhou no ateliê de
arquiteto chamado Jules Debuysson, em Paris;
o Entrou na École de Beaux-Arts Bruxelas, e se tornou em desenhista
para um arquiteto neoclássico de importância menor;
o Em meados de 1880, projetou grande algumas asas sem importância
em Bruxelas.
o Hotel Tassel, Bruxelas, (1892-1893):
▪ Síntese da arquitetura com artes decorativas;
▪ Declaração de novos princípios formais (evidentes no hall da
escadaria);
▪ As principais inovações estão na grande expressividade dos
elementos de metal e nos ornamentos em formas de
transformam que cachos gradualmente as formas vegetais em
balaústres, papel de parede e mosaicos do piso.
o Horta levou seu estilo para diversos projetos de residências em Bruxelas
na década de 1890. Eles evocavam sutilmente um mundo introspectivo,
ao criar cenários para uma clientela urbana abastada que podia pagar
por gostos exóticos estéticas delicadas. O suporte para tais atmosferas
era as escadarias espaçosas, as longas vistas internas através das
salas de jantar e por cima dos jardins-de-inverno; ricos contrastes com
vitrais, estofamentos de seda, ouro, bronze, metais aparentes e formas
vegetais;
o Casa do Povo, Bruxelas (1898-1899):
▪ Sede do partido socialista Belga.
▪ A fachada combinava curvas convexas e côncavas;
▪ Expressão visível do esqueleto de ferro, inspirado em estruturas
de engenharia do século XIX;
▪ Ênfase na iluminação dos interiores, através de panos de vidros
entre elementos da estrutura;
 ▪ Demolido em 1965;
▪ ".. era em trabalho interessante, como vi imediatamente construir
um palácio que não era para ser um palácio, mas uma 'casa' cujo
luxo seria a luz e o ar que há tanto tempo faltavam nas favelas
da classe trabalhadora... (CURTIS, 2001)
• Henry Van de Velde (1863-1957)
o Admirava o que a máquina podia fazer com a produção em série, desde
que o artesão que projetou o protótipo mantivesse um rígido controle de
qualidade;
o Um elemento artístico subjetivo sempre deveria estar presente caso
desejasse evitar a banalidade.
o Van de Velde era um socialista esperava que a produção industrial em
série de seus objetos talvez tornasse a qualidade visual disponível para
as massas;
o Ainda assim suas afirmações e intenções arquitetônicas permaneceram
restritas a um refinado círculo de patrocinadores
o Casa do Arquiteto, Van de Velde, 1894-1895, Ucle:
▪ Desenho de suas cadeiras manifestava um interesse em formas
orgânicas e expressivas;
▪ Distinção entre ornamentação (sendo adicionado) e ornamento
(meio de revelar com sinceridade as forças estruturais internas
ou a identidade funcional da forma);
o Loja Tietz, Berlim, 1898, Bernhard Sehring:
▪ Três largos vãos de pedra, com detalhes barrocos no centro;
▪ Vedação entre os vãos feitas em vidro, estruturados por finas
molduras de ferro;
• Hector Guimard, Metrô de Paris, 1900:
o Formas inspiradas na natureza foram usadas para criar arcos e móveis
urbanos de ferro, posteriormente produzidos em série;
o Uso de linhas curvas;
o "O acesso ao transporte rápido com a leveza que convém".
o Na Bélgica o Art Nouveau podia ser percebido como uma invenção
virtualmente nacional, e portanto, uma expressão cultural de
independência em relação aos modelos da escola Beaux-Arts, que era
francesa.
o No devido tempo o objetivo dos projetistas do Art Nouveau seria a 'obra
de arte total' (cada detalhe teria o mesmo caráter estético da edificação
como um todo);
o O triunfo final do novo estilo ficou evidente na Exibição de Paris de 1920;
o Na virada do século então, o Art Nouveau, embora tivesse começado
na Bélgica como parte de uma agenda a levemente nacionalista, já tinha
caráter internacional;
o Nas mãos de grandes talentos, Art Nouveau foi muito mais do que uma
mudança na roupagem da arquitetura, muito mais do que um novo
sistema de decoração. Suas formas costumavam ser extremamente _
imitadas pela disciplina formal por uma tendência racionalista de
 expressar estrutura e material. Mais do que isso, cada artista tentou
individualmente incorporar uma visão social e aperfeiçoar as instituições
para as quais construiu". cuRTIS, 2008, p.59)
• Antoni Gaudí (1852-1926):
o Seus primeiros trabalhos datam de 1870, tendendo ao Neogótico.
o A inspiração de seus primeiros trabalhos foi claramente medieval.
o O Estilo de Gaudí foi em parte uma abstração de formas medievais.
o A transformação criativa destes protótipos foi motivada pelo imaginário
privado de Gaudí e por sua obsessão em encontrar um verdadeiro estilo
“regional" catalão.
o Para Gaudi, era uma questão de entender os tipos de estruturas locais
e as técnicas de construção com tijolo e cerâmica, mas também de
reagir de forma poética à paisagem e vegetação mediterrânea, bem
como ao caráter marítimo e às tradições de Barcelona
o Sua originalidade poderia não se ter tornado tão extremada se não
tivesse trabalhado relativamente isolado em Barcelona, e para uma
clientela nacionalmente disposta à arquitetura fantástica.
o Influências: estilo muçulmano do sul da Espanha, e também com o da
construção popular do Marrocos. E deve ter visto também pelos jornais,
o triunfo da Art Nouveau na França;
o Menosprezo' por vantagens funcionais: balaustradas de balcões que
espetam as pessoas, paredes curvas onde não se pode encostar direito
nenhum móvel.
o A riqueza da arte de Gaudi está na reconciliação do fantástico com o
prático, do subjetivo com o científico, do espiritual com o material,
o Suas formas jamais eram arbitrárias, mas sim enraizadas em princípios
estruturais e em um elaborado universo pessoal de significados sociais
e emblemáticos.
o Acreditava que as qualidades materiais da arquitetura devem ser a
manifestação externa de sua ordem espiritual.
o O vocabulário e Gaudi estava permeado por um sofisticado simbolismo,
para o qual historicismo gótico de sua juventude havia fornecido um
ponto de partida útil e convencional.
o No mais bizarro de Gaudí há uma sensação de contato com profundas
orças físicas e padrões irracionais e pensamento criativo.
o Casa Battló, Barcelona, 1904-07:
▪ Reforma de um edifício de apartamentos.
▪ Referências marítimas feitas a ondas e corais, ossos de peixes e
mandíbulas escancaradas;
▪ O telhado lembra um dragão e seus possíveis significados
religiosos seria uma alegoria do bem e do mal.
▪ Talvez nunca saibamos quais as analogias que mais se
aproximam das intenções de Gaudi, mas elas nos dão uma ideia
do poderoso impacto que as formas do arquiteto têm sobre a
imaginação.
o Casa Milá, Barcelona (1905-1910):
 ▪ Concepção plástica de curvas retorcidas usada na fachada e na
planta, nos espaços internos;
▪ Na planta da Casa Milá, é a prova de que os princípios da Art
Nouveau podiam ser aplicados tanto ao espaço como a linha e
ao volume;
▪ A elevação está em movimento constante, com saliências
profundas e superpostas.
▪ É conhecida como 'La Pedrera', pois as texturas das saliências
dão a impressão a face de uma pedreira desativada, ou de
pedras escavadas pela erosão;
o Sagrada Família, Barcelona (1884-??):
▪ Gaudi é contratado para continuar o projeto de Francisco del
Villar para a igreja Sagrada Família (modelos góticos do século
XIll e XIV).;
▪ Vilar Os níveis mais baixos foram completados segundo o projeto
de Gaudi (Gótico de transição);
▪ Três portais elevados, conforme o padrão das catedrais góticas
francesas, e só a incrustação decorativa é que foi transformada
em folhas pedregosas e naturalísticas
▪ As torres são precedentes, mas só foram começadas em 1903;
▪ Elementos sugerem uma leve afinidade com o Art Nouveau em
determinado momento dá lugar a uma linguagem de extrema
fantasia, evocando caules de plantas e anatomias fantásticas.
xícaras e pires quebrados, azulejos e cerâmicas quebrados e
cacos de toda espécie foram utilizados;
▪ A Sagrada Família deve parte de sua presença e significado ao
contraste entre sua geometria com diagonais agudas e os
retângulos da malha urbana (plano de Cerdà).
▪ Parque Guell, Barcelona (1900-1914):
• Suportes retorcidos colocados em diagonal;
• Colunas dóricas quase normais, mas inclinadas;
• Abóbadas com estalactites;
• Há grutas subterrâneas e degraus que escorrem como
lavas.
• O terraço principal é sustentado por colunas de concreto
ocas com drenos de água em seus eixos;
• Bancos em formas de bestas, incrustrados com azulejos
coloridos marcam as bordas dos terraços sobrepostos
oferecendo panoramas da cidade;
▪ Gaudi não era um arquiteto no sentido em que a profissão foi
estabelecida no século XIX e ainda continua, Era,
essencialmente, o artesão medieval cuja decisão final só podia
ser tomada ao assistir à execução do que ele talvez tivesse
esboçado, mas nunca finalizado, no papel.
▪ Gaudi foi aclamado como pioneiro da estrutura do século XX.
Mas enquanto no campo das formas novas e dos novos materiais
 ele realmente apontava para o futuro, o uso que fez de modelos
complicados para experimentar cargas e tensões não é
certamente o do engenheiro-arquiteto de nossos dias. Pelo
contrário, é ainda o do artesão individualista, do marginal, do
inventor isolado e auto-suficiente.
▪ Gaudi foi parte da Art Nouveau, pois a Art Nouveau era acima de
tudo a explosão do individualismo;
▪ Seu sucesso dependia inteiramente da força pessoal da
sensibilidade de um designer ou artesão.
▪ O estilo não poderia ser vendido ou ensinado, o que fez com que
entrasse em decadência;
▪ A Art Nouveau, e suas inovações que se voltam para o futuro,
salta a linha divisória entre os dois séculos.
▪ Demonstra a recusa em continuar com o historicismo do século
XIX, e a coragem de acreditar na própria inventividade.
Recapitulando...
• Cada artista tentou individualmente incorporar uma visão social e aperfeiçoar;
• Seu sucesso dependia inteiramente da força pessoal e da sensibilidade do
designer ou artesão.
• O estilo não poderia ser vendido ou ensinado, o que fez com que entrasse em
decadência;
• Posteriormente é ida como arte exagerada e 'essencialmente decorativa';
• Surge então novos conceitos contra o excesso de ornamentação;
• Forma mais sóbria de expressão, com ênfase no arranjo de volumes simples;
• Linguagem expressiva com formas e geometria pura;
• O arquiteto deve expressar a modernidade do seu tempo;
• Estes conceitos oram fundamentais para moderna;