Estética e História da Arte

Século XX - 1 de janeiro de 1901 – 31 de dezembro de 2000

Guernica – 1937 – Pablo Picasso

 o O século XX : 1 de janeiro de 1901 a 31 de dezembro de 2000.

❑ CONTEXTO: • Uma pandemia de influenza – a gripe Espanhola,

matou 25 milhões entre 1918 e 1919 // descoberta
• Marcado por um período de mudanças tecnológicas, da Aids que ainda não tem cura e os tratamentos
políticas e sociais: a modernidade foi assumida na permanecem muito caros para uso em larga
plenitude, entendida essa como uma época com estilo, escala nos países em desenvolvimento/pobres //
valores e programas ideológicos próprios, inteiramente invenção do antibiótico que diminuiu
rompida com a tradição anterior, tem como seus sensivelmente o número de pessoas que morreram
símbolos mais expressivos o arranha-céu, a arte abstrata, por diferentes doenças // drogas contraceptivas e
o cinema, o automóvel, o avião (Santos Dumont), a transplante de órgãos foram desenvolvidos // a
psicanálise, a teoria da relatividade e o radicalismo descoberta das moléculas de ADN e o advento da
ideológico , todos eles responsáveis pelas mais biologia molecular que permitiu a clonagem e a
profundas transformações que a humanidade engenharia genética.
conheceu nos últimos séculos. Todas essas novidades
surgiram ao redor de 1900, marcando definitivamente o • Das tesouras do estilista francês André Courrèges
século com sua presença. que, em 1964, surgiu a minissaia // "Queima de
sutiãs“ – 1968 – EUA: feminismo.
• Período de grandes conflitos: primeira guerra mundial
(1914/1918) // segunda guerra mundial (1939/1945) // • Em 1919 - Gropius fundou a Bauhaus na cidade de
Revolução Russa (1917) // Guerra fria (1947/1991). Weimar, na Alemanha, por meio de um manifesto
em que deixava registrado o seu programa
• Depressão econômica – crise de 1929 // Homem na lua artístico.
(1969) // telefonia acessível // avanços no campo da
computação // invenção de diversos eletrodomésticos • Bug do milênio e muitos outros acontecimentos...
// desenvolvimento de armas nucleares.
o A Arte do Século XX - a exaltação de todos os sentidos.

• A arte no período de transição do Século XIX para o XX pode ser considerada única por
suas contribuições.

• No princípio do século XX encontramos artistas que inovam radicalmente os conceitos da

estética vigente.

• Na pintura temos o Fauvismo que surgiu em meados de 1905, movimento com influência de
Van Gogh e Gaugin. Em 1908 surgiu o cubismo, com Picasso e Braque. Em 1910 temos o
Abstracionismo originado com Kandinsky.

• Nos anos 20, as manifestações artísticas se proliferaram tendo como expressões o futurismo,
o dadaísmo e o surrealismo, este último com participação notável no cinema.

• Embora identificados individualmente, tais estilos não apenas coexistiam como também se
influenciavam e dialogavam entre si.
o FAUVISMO • Busca levar o ser humano ao seu estado
natural por meio de uma estética
primitivista, tal qual o estado de pureza
• Movimento artístico heterogêneo das criações infantis.
associado que teve início ainda no ano de
1901, na França, porém, ele só foi • Os artistas deste movimento não se
reconhecido como uma corrente artística preocupavam com os aspectos da
em 1905. composição na pintura, mas sim com as
• Nesse momento, os artistas que qualidades expressivas que a
compunham o movimento, fizeram a interpretação pessoal poderia causar.
primeira aparição pública no "Salão de • Sem medo de questionar os cânones
Outono", em Paris. No ano seguinte, em
1906, organizaram uma exposição no tradicionais, esse estilo de pintura
"Salão dos Independentes". constituiu-se como uma arte do
equilíbrio, da pureza, da glorificação
• Foi justamente nessa ocasião que o grupo dos instintos e das sensações vitais.
recebeu o nome les fauves, expressão
francesa que significa “as Feras” - pelo • Evitou os temas deprimentes.
renomado crítico de arte Louis Vauxcelles
(1870-1943), quando ele tentou descrever • Relegou ao segundo plano aspectos
a sensação causada ao observar uma como a forma e conteúdo.
única obra clássica cercada por pinturas • Buscava representar assuntos leves e
fauvistas.
alegres, sem conotação política ou
crítica.
A siesta - 1892-94 - Paul Gauguin. Terraço do Café à Noite - 1888 - Vincent van Gogh

Artistas que foram referências/inspirações para o movimento fauvista. Com suas pinceladas fortes,
cores vibrantes e emotivas, primitivismo sintetizador da natureza, ambos contribuíram para essa
vertente da arte.
o Principais Características:

• Utilização de cores puras sem misturas, de modo a delimitar, dar volume, relevo e perspectiva às obras.

• Predominância do uso de cores fortes e vibrantes (roxo, verde, amarelo, azul e vermelho), utilizadas de modo
arbitrário e sem correspondência com o real.

• Estas cores simplificavam as formas, delimitavam e modelavam os volumes, por meio de uma gradação fraca ou
inexistentes de matizes de cor.

• Outro aspecto importante são as pinceladas largas e espontâneas, com as quais os artistas fauvistas delimitavam os
planos e criavam sensação de profundidade.

• Emprego arbitrário da cor.

• Simplificação das formas.

• Não compromisso com a representação fiel à realidade.

• Influência da arte primitivista.

• Influência da arte pós-impressionista.

•o Fauvismo não foi uma corrente artística coesa e organizada: reunia artistas que compartilharam características
comuns nas pinturas durante aquele período.
o Principais representantes:

o Henri Matisse (1869-1954)

Harmonia em vermelho - 1908

Retrato da Madame Matisse - 1905
A dança - 1909

Mulher de chapéu - 1905

o Georges Braque (1882-1963) – fundador do cubismo junto com Picasso

Nu sentado – 1907 - nítida a influência do

pintor francês Cézanne (pós-impressionista)

Cabeça de mulher - 1908

 o Albert Marquet (1875-1947) o Kees Van Dongen (1877-1968)

Mulher no balaústre – 1911

A praia de Fecamp – 1906

 o EXPRESSIONISMO
• Contou com muitos e expoentes em diversos
❑ Contexto: segmentos artísticos.

• Movimento que surge no início do século XX – Alemanha • Constituiu-se como um campo multidisciplinar e
– 1905 - sua duração é imprecisa - na tentativa da arte interdisciplinar ao entrecruzar os saberes das várias
moderna de representar um mundo em constante áreas das artes: visuais, cinema, teatro, literatura,
transformação.
música, dança, arquitetura, fotografia, etc.
• As mudanças provocadas pela automatização industrial
em larga escala, pelo crescimento acelerado das
grandes metrópoles e pelo surgimento de novas • Contrapôs-se ao academicismo artístico, à
tecnologias apresentavam um novo paradigma, sistematização alienante do mundo industrial e
transformavam a maneira como o ser humano existe e
interage com o mundo e a arte precisava também principalmente à representação objetiva do
contemplar a vivência humana desses novos tempos. Impressionismo: em vez de captar a realidade, o
• O advento da Primeira Guerra Mundial (1914-1918) Expressionismo cria a realidade, em um movimento
também influenciou profundamente os artistas do interior para o exterior, valorizando aspectos
expressionistas: o combate, que devastou a Europa e
ceifou um enorme número de vítimas, trouxe à tona um irracionais e instintivos no procedimento artístico.
cenário de sofrimento, fome, recessão econômica e
deterioração moral. Os horrores desse longo conflito • Engajados em um projeto de crítica social de seu
evidenciaram um mundo caótico, violento, esfacelado e
moribundo, dando ao período e aos sujeitos uma tempo, os expressionistas comumente elegiam
sensação de constante aflição e desespero. temas relacionados à angústia da condição
• O momento do pós-guerra na Alemanha, trouxe uma humana, à morte, ao medo, ao sexo, muitas vezes
sensação ainda maior de derrota e miséria. O país foi à representados de maneira sombria e com figuras
bancarrota, a moeda nacional não tinha mais valor, e os
alemães sentiam-se vexados e humilhados, situação que deformadas, buscando captar o drama da
favoreceu o golpe parlamentar de Hitler e a tomada do existência, da tentativa do homem de dominar a
poder pelo partido nazista, que uma vez, estando no
poder, reprimiu o movimento por considerar a arte realidade e ser arrastado por ela.
moderna como “degenerada”.
 o Edvard Munch é considerado o precursor o Outro artista essencial foi o holandês Vincent Van Gogh que
do Expressionismo, tendo influenciado essa viveu intensamente a arte e transmitia em suas obras os
R corrente artística com suas obras sentimentos de maneira dramática e sem preocupar-se
impactantes e cheias de carga emocional. tanto com os efeitos técnicos da iluminação em suas
E composições.

S
O Grito - 1893
Noite estrelada - 1889
o Principais características:

• Tomados e impelidos por “essa visão trágica do ser humano”, o Expressionismo,

como o próprio nome sugere, busca ser uma expressão dos sentimentos e das
emoções. Os artistas exageram e distorcem os temas em seus processos de catarse,
revelando, sobretudo, o lado pessimista da vida.
• Esta escola utilizou a arte enquanto forma de refletir a angústia existencialista do
indivíduo alienado/, fruto da sociedade moderna, industrializada.

o Podemos destacar como importantes características desse movimento:

• Contraste e intensidade cromática.

• Valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos densos, como a
angústia e solidão.
• Dinamismo e vigor.
• Técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas camadas de tinta.
• Valorização de temas sombrios, trágicos.
o Principais artistas do Expressionismo:

• Marc Chagall (1887-1985) • José Orozco (1883-1949)

• Paul Klee (1879-1940) • Constant Permeke (1886-1952)
• Wassily Kandinsky (1866-1944) - • Cândido Portinari (1903-1962)
Pioneiro do Movimento • Anita Malfatti (1889-1964)
Abstracionista
• Diego Rivera (1886-1957) – Também
• Amedeo Modigliani (1884-1920) associado ao movimento Cubismo
• Egon Schiele (1890-1918) • Georges Rouault (1871-1958)
• Edvard Munch (1863-1944) – • Chaim Soutine (1893-1943)
Também relacionado do
Simbolismo • David Siqueiros (1896-1974)
 Mulher dos olhos azuis - 1918 Lunia Czechowska - 1919 Portrait of Jeanne Hebuterne in a
large hat - 1918
o Modigliani: artista plástico, pintor e escultor italiano que viveu parte significativa de sua vida
adulta radicado em Paris. Artista principalmente figurativo, tornou-se célebre sobretudo por seus
retratos femininos caracterizados por rostos e pescoços alongados, à maneira das máscaras
africanas.
o Candido Portinari (1903 – 1962): Pintor,
gravador, ilustrador e professor. Caracteriza-
se como um artista que muda suas técnicas
ao longo do tempo, mas mantém como
temática o homem brasileiro e as questões
sociais e históricas que o determinam.

Retirantes - 1944
Criança Morta - 1944
 Edvard Munch Ansiedade
The Girls on the Bridge - 1901

As obras de Munch revelam um espírito trágico, repleto de doença

e morte. Esses temas foram recorrentes na infância do artista
(perdeu sua mãe e irmãs na juventude). Além disso, ficou muito
enfermo e fraco. Por este motivo, solidão, melancolia, angústia,
desespero, depressão e saudade são assuntos frequentes nas suas
representações. É comum, portanto, nos depararmos com pinturas e
gravuras de rostos sem feições ou desfigurados, com expressões
distorcidas e quase espectrais.
 Marc Chagall – pintor russo – fortemente influenciado pelas
vanguardas modernistas, especialmente o Cubismo, Surrealismo e
o Fauvismo.

Birthday - 1915

A Noiva - 1950
 Castle and Sun” (Castelo e Sol) - 1928

In the Style of Kairouan - 1914

A obra de Paul Klee tem suas imagens difíceis de serem classificadas. Geralmente, ele trabalhava isolado da vista dos demais, e
interpretava as novas tendências artísticas de sua própria maneira. Extraordinariamente inventivo em seus métodos e técnicas, Klee
trabalhou com vários materiais diferentes: tinta a óleo, aquarela, tinta preta, rascunho, e outros.
Na maioria das vezes, ele combinava esses materiais em uma só obra. Ele usava tela, estopa, musselina, linho, gaze, papel-cartão,
limalha, tecido, papéis de parede, e papel-jornal. Klee fazia uso de pintura a esguicho (spray), recortes com facas, carimbos e verniz,
e misturava, por exemplo, óleo com aquarela ou aquarela com caneta e tinta indiana.
Usa uma grande variedade de paletas de cores, que seguem desde o quase monocromático até ao altamente policromático. Utiliza
frequentemente formas geométricas, além de letras, números, e setas, e as combina com figuras de animais e de pessoas. Algumas
de suas obras eram completamente abstratas.
 O homem amarelo - 1917

o Anita Malfatti foi uma das mais importantes artistas

plásticas brasileiras da primeira fase do modernismo.
Períodos: Pós-impressionismo, Expressionismo, Cubismo
A boba - 1915-16 - Anita Malfatti
e Modernismo
o Walter Gropius e a Bauhaus

• No mesmo ano em que a recém fundada República alemã assinava o

humilhante Tratado de Versalhes, assinado em Paris em 1919, o movimento
modernista germânico dava um importante passo para a consagração
internacionalmente. Naquela ocasião, em sintonia com uma época
inaugurada por revoluções, golpes e tumultos de toda ordem que se
estenderam pelos anos vinte, um reduzido grupo formado por profissionais
das mas variadas atividades artísticas e técnicas, liderado pelo o arquiteto
Walter Gropius lançou na cidade de Weimar, a “Atenas” da Alemanha, o
Manifesto da Bauhaus , em abril de 1919.

• A ação de vanguarda deles iria provocar uma alteração duradoura na

história da arquitetura e das artes plásticas em geral. Não era para menos
visto que a ambição do movimento era "a nova construção do futuro".
Começava então uma das mais importantes transformações do século 20:
a aliança entre a estética e a tecnologia, entre o artista e a indústria.
o CUBISMO
• Vanguarda artística europeia marcada pelos uso de formas geométricas.
• Surgido no início do século XX na França, esse novo estilo rompeu com os modelos estéticos que só
valorizavam a perfeição das formas.
• Pode ser considerado como marco para o surgimento do cubismo a tela Les Demoiselles d'Avignon (As
damas d'Avignon), do pintor espanhol Pablo Picasso, em 1907.
• Esse movimento foi primeiro a se caracterizar pela incorporação do imaginário urbano industrial em
suas obras.

o Cubismo e Ciência

• No início do século XX houve uma admirável convergência de saberes e interesses de vários campos
do conhecimento.

• Nesse momento, a arte irá se colocar, especialmente com o cubismo, em sintonia com investigações
científicas de ponta que ocorriam na física e na geometria.

• Quando o cubismo rompeu com séculos de prioridade do uso da perspectiva na representação

pictórica, acabou por conduzir às noções geométricas de hiper poliedros e multidimensionalidade.

• Isso permitiu aos artistas cubistas a formulação de um conceito espacial até então inédito: a "quarta
dimensão". Nela, as propriedades espaço-temporais estão em afinidade com a "Teoria da
Relatividade" (1905) de Einstein.
o Principais Características:

• Tratamento geométrico das formas da • No plano conceitual, o cubismo pode ser

natureza. considerado como uma arte que privilegia o
exercício mental como maneira de expressão
• As formas passam a ser representadas pelos das ideias.
objetos em todos os seus ângulos no mesmo
plano, constituindo uma figura em três • Maior abstração sobre os atributos estéticos
dimensões. da obra.

• Predominam as linhas retas, modeladas • Abandona distinções entre forma e fundo ou

basicamente por cubos e cilindros, dada a qualquer noção de profundidade.
geometrização das formas e volumes.
• Os temas como naturezas mortas urbanas e
• Renuncia à perspectiva (a natureza passa a ser retratos são utilizados pelos pintores cubistas
retratada simplificadamente), assim como ao como recursos para experimentar e criar
"claro-escuro", o que causa uma sensação de baseados nas particularidades do estilo deste
pintura escultórica. movimento.
 • PICASSO: Foi um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo,
o Principais Pintores Cubistas: poeta e dramaturgo que passou a maior parte da sua vida adulta
na França. Considerado um dos maiores e mais influentes artistas do
século XX, é conhecido por ser o co-fundador do cubismo ao lado
de Georges Braque.

• Pablo Picasso (1881-1973) • Dentre as suas obras mais famosas estão os quadros cubistas: As
Senhoritas d’Avignon (1907) e Guernica (1937), uma pintura do
bombardeio alemão de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.

• Georges Braque (1882-1963) • Picasso, Henri Matisse e Marcel Duchamp são considerados os três
artistas que mais realizaram desenvolvimentos revolucionários nas
artes plásticas nas décadas iniciais do século XX, responsáveis por
• Juan Gris (1887-1927) importantes avanços na pintura, na escultura, na gravura e nas
cerâmicas.

• Na fase azul (1901 a 1905), Picasso pintou a solidão, a morte e o

• Fernand Léger (1881-1955) abandono.

• Na fase rosa há abundância de tons de rosa e vermelho,

• Diego Rivera (1886-1957) caracterizada pela presença de acrobatas, dançarinos, arlequins,
artistas de circo, o mundo do circo. No verão de 1906, durante uma
estada em Andorra, sua obra entrou em uma nova fase marcada
pela influência das artes gregas, ibérica e africana, era o
protocubismo, o antecedente do cubismo. O célebre retrato de
Gertrude Stein (1905 - 1906) revela um tratamento do rosto em forma
de máscara.
 A Mulher que Chora - 1937

Les Demoiselles d'Avignon - 1907

O ossário – 1944/45
Pablo Picasso
o Fase Cezannista ou Cezaniana (1907 a 1909): Também chamada de fase pré-analítica, o nome já
indica que esse período foi caracterizado pela influência dos trabalhos do artista plástico
francês Paul Cézanne. Nessa fase, os artistas começaram suas experiências com as simplificações
das formas e mais tarde passaram a representar as figuras dispostas em um mesmo plano. Era
como se estivessem abertas na tela, vistas de frente pelo público.

Autorretrato - 1907 - Pablo Picasso

o A fase analítica caracterizou-se pela cor moderada, acentuando-se tons de marrons, pretos, cinzas
e ocres - o mais importante era a exibição do tema fragmentado, disposto em todos os ângulos
possíveis. Esse esfacelamento das formas chegou a níveis tão elevados que, ao final, as figuras
acabaram por se tornarem irreconhecíveis.

O poeta - 1911 - Picasso Violino e Castiçal - 1910 - Braque

 o Fase do Cubismo Sintético (1911): caracterizou-se pelas cores mais fortes e um retorno ao figurativo,
na medida em que buscou tornar as figuras reconhecíveis novamente, mas sem voltar a um
tratamento realista.
o Nessa fase, os artistas passam a empreender o método de colagem, fixando objetos reais na tela,
como pedaços de madeira, vidro e metal. Além disso, são introduzidos recortes de jornais com
palavras e números. Esses recursos foram utilizados a fim de extrapolar os limites das sensações visuais
que a pintura insinua, explorando os sentidos do tato também.

Mulher com Violão -

1908 - Braque

Homem no Café -
1914 - Juan Gris
o DIEGO RIVERA

• Foi um dos maiores artistas plásticos mexicanos do

século XX.
• Considerado um dos principais pintores do
movimento denominado “Muralismo Mexicano”.
• Dono de um espírito revolucionário, Rivera buscou
apresentar sua arte para o público de maneira
singular; assim em detrimento das pinturas de
cavalete, pintou grandes murais, pois considerava
a pintura de cavalete burguesa, uma vez que na
maior parte dos casos as telas ficavam confinadas
em coleções particulares.
• Propôs uma arte vanguardista de grande
expressividade.
• Detentor de uma linguagem direta e repleta de
conteúdo histórico, social e cultural, seu principal
foco são: temas nacionais, buscando contar a
história do povo.
 Carregador de Flores - 1935

Vendedora da flores - 1942

The Sugar Mill. / El trapiche - 1923

o Cubismo no Brasil

• No Brasil, somente após a Semana de Arte Moderna de 1922 é que o

movimento cubista irá ganhar força.

• Ainda que os artistas brasileiros não tenham se entregado às características

exclusivamente cubistas, é possível perceber influências claras dessa
vertente.

• A artista Tarsila do Amaral foi umas personalidades que utilizou

características cubistas em suas telas. Nelas, notamos a influência dessa
vanguarda europeia pelo uso das formas geométricas.

• Outros pintores que merecem destaque são: Di Cavalcanti e Anita Malfatti.

 A Caipirinha – 1923 - Tarsila do Amaral

Pietá – 1966 - Vicente do Rego Monteiro

Mural Hotel Jaraguá - Di Cavalcanti