EXAME FINAL DE ARTE – IV UNIDADE DIDÁTICA
QUESTÃO 01:
As gravuras talhadas em madeira (imburana, cedro ou pinho) possibilitaram aos artistas
populares o domínio de todo o processo de edição dos folhetos. Os desenhos acompanham o conteúdo
do folheto. A simplicidade das formas, as cores chapadas, a presença de motivos, paisagens e
personagens nordestinas, transportam os leitores para o mundo da fantasia, imprimindo aos reis e
rainhas, criaturas fantásticas e sobrenaturais, características que se aproximam do universo de
experiências dos leitores.
MARINHO, Ana Cristina; PINHEIRO, Hélder. O Cordel no cotidiano
escolar. São Paulo: Cortez. 2012, 47-47.
De acordo com a Xilogravura, isto é, gravura talhada em madeira assinale a alternativa correta:
A) Esta arte, o cordel, não se configura como literatura, pois trata-se de uma manifestação
oral;
B) O Cordel, arte em xilogravura, não se configura como expressão literária;
C) A arte da xilogravura antecipa a escrita literária e, ainda, faz parte do conjunto que se
denomina de literatura de cordel;
D) A arte pode ser encantadora, faz parte da cultura popular nordestina, mas não se
reconhece como arte literária;
E) Nenhuma das alternativas.
QUESTÃO 02: Observe o cordel a seguir e responda.
a) O texto acima fala de que assunto? ________________________________________________________
b) O cordel é um tipo de poesia e os seus versos estão agrupados em estrofes. Quantas estrofes possui
esse cordel? Marque X na resposta correta.
( ) 2 estrofes ( ) 4 estrofes ( ) 6 estrofes
c) Quantos versos existem em cada estrofe? Marque a resposta correta.
( ) 4 versos ( ) 6 versos ( ) 8 versos ( ) 5 versos
TEMA: ARTE POPULAR
Arte Popular é a atribuição que se dá a produções artísticas (pintura, literatura, escultura, etc.) com
relevante valor, de pessoas que nunca se especializaram em arte, de fato, frequentando escolas e etc.
Basicamente, é a arte do povo, sendo o Brasil, um dos principais celeiros de inúmeros artistas
criativos da história do país. A cultura popular é a principal raiz dessa arte. O artista popular dedica
seu tempo livre, sua folga do trabalho para criar sua arte. Muitas vezes de maneira solitária, em alguns
casos com ajuda da família. De maneira geral, não consegue sobreviver e sustentar família somente
dos trabalhos artísticos realizados. Os principais compradores e revendedores da arte popular são
feiras e mercados.
Hegemonia na arte
A história do Brasil está repleta de marginalização e um dos modos de luta encontrados por esses
grupos não hegemônicos, ou seja, que não aceitavam serem dominados, foi as diferentes expressões
artísticas. Hegemonia significa a relação de domínio de uma classe social sobre um conjunto da
sociedade. A arte possui a capacidade de discutir diferenças de cor, sexo, idade, costumes, religião e
assim inserir grupos antes discriminados à sociedade através das culturas populares.
Influência africana
Os africanos foram obrigados a construir cidades, monumentos e obras de arte para os colonizadores.
Nesse contexto alguns deles se ressaltaram por demonstrarem traços particulares e conseguirem
inserir sua cultura em sua arte. Entre eles estão o Mestre Ataíde e Aleijadinho.
QUESTÃO 03: A arte popular está relacionada com
a) os eruditos.
b) os autodidatas.
c) os professores.
c) os estudantes.
QUESTÃO 04: A arte popular pode ser considerada como:
a) Uma escultura feita por acadêmicos.
b) Uma pintura feita por burgueses.
c) Uma pintura feita por um artista autodidata.
d) Uma escultura esculpida em pedra mármore.
QUESTÃO 05: Pelo estudo, pode-se concluir que
a) cultura não hegemônica está presente em diversos países e culturas.
b) A cultura não hegemônica só existe no Brasil.
c) A cultura não hegemônica só é relacionada a negros.
d) A cultura não hegemônica não existe mais, é algo que ficou nas manifestações do passado.
QUESTÃO 06: A arte japonesa é muito importante para a história da arte. A obra de Katsushika
Hokusai, “A grande onda de Kanagawa”, de 1829-1833, tem 26cm x 38cm e está no
Metropolitan Museum of Art em Nova York, nos Estados Unidos. Essa obra de arte é:
a) Óleo sobre tela.
b) Xilogravura.
c) Desenho com aquarela.
d) Linóleogravura.
e) Pintura em papel de arroz.
QUESTÃO 07: Ao se restringir à representação do fantástico, a xilogravura (nas gráficas do
interior do Nordeste) sensibilizou a elite cultural, passando a ser tema de reportagens em
revistas e em jornais e a ter projeção no mercado urbano. Retratando a fantasia sertaneja, a
gravura popular ganhou personalidade própria, agigantou-se e desvinculou-se do folheto
(literatura de cordel).
Tornou-se o mais importante meio de expressão plástica da cultura rural nordestina.
FRANKLIN, J. A rica expressão da fantasia sertaneja.
FERREIRA, C. (Org.). J. Borges por J. Borges: gravura e cordel
no Brasil. Brasília: Ed. da UnB, 2006, p. 104-5 (adaptado).
À luz da gravura do pernambucano José
Francisco Borges e do trecho do texto de Jeová
Franklin, concernente às transformações sofridas
pela gravura realizada com matriz de madeira no
Nordeste brasileiro, entre as décadas de 60 e 70 do
século passado, compreende-se que o processo de
autonomização da xilogravura nordestina como
obra de arte promoveu
a) O valor artístico dessa “expressão plástica”, desvinculando-o da cultura popular.
b) O valor artístico dessa “expressão plástica”, restringindo-o à “elite cultural”.
c) O reconhecimento do valor artístico dessa “expressão plástica” por diferentes grupos sociais.
d) A modificação do valor artístico dessa “expressão plástica” pela “projeção no mercado urbano”.
e) O reconhecimento do valor artístico dessa “expressão plástica” restrito ao seu grupo social de
origem.
QUESTÃO 08: “Gravura é o processo de gravar ou marcar superfícies para criação de
reprodução de imagens por meio de impressão." A gravura obtida a partir de uma matriz feita
na pedra é chamada:
a) Litogravura.
b) Xilogravura.
c) Calcografia.
d) Serigrafia.
e) Silkscreen.
QUESTÃO 09: Leia o fragmento abaixo para responder à questão.
“(...) Sempre que alguma coisa é projetada e feita, esboçada e pintada, desenhada, rabiscada, construída, esculpida ou
gesticulada, a substância visual da obra é composta a partir de uma lista básica de elementos. Não se devem confundir os
elementos visuais com os materiais ou o meio de expressão, a madeira ou a argila, a tinta ou o filme. Por poucos que sejam,
são a matéria-prima de toda informação visual em termos de opções e combinações seletivas. A estrutura da obra visual é
a força que determina quais elementos visuais estão presentes, e com qual ênfase essa presença ocorre. (...) São muitos os
pontos de vista a partir dos quais podemos analisar qualquer obra visual; um dos mais reveladores é decompô-la em seus
elementos constitutivos, para melhor compreendermos o todo. Esse processo pode proporcionar uma profunda
compreensão da natureza de qualquer meio visual, e também da obra individual e da pré-visualização e criação de uma
manifestação visual, sem excluir a interpretação e a resposta que a ela se dê. (...)”. DONDIS, Donis A. A sintaxe da linguagem
visual. São Paulo: Martins Fontes, 1991.
A respeito dos elementos da visualidade e suas relações compositivas, pode-se afirmar corretamente
que:
a) Os elementos visuais constituem a substância básica daquilo que vemos, e seu número é
reduzido: o ponto, a linha, a forma, a direção, o tom, a cor, a textura, a dimensão, a escala e o
movimento.
b) Estudá-los e compreendê-los no contexto escolar, embora amplie o repertório, pouco contribui
para a formação do estudante enquanto leitor crítico da realidade contemporânea.
c) Devem ser abordados e ensinados de modo profissionalizante, com o objetivo de desenvolver
no estudante habilidades e competências que atendam às demandas e tendências do mercado de
trabalho.
d) Os elementos básicos das artes visuais são também os componentes de todas as outras
manifestações artísticas, incluindo a música, a dança e o teatro e, por isso, não exigem uma abordagem
específica.
e) A utilização dos componentes visuais básicos como meio de conhecimento e compreensão
tanto de categorias completas dos meios visuais quanto de obras individuais deve ser evitada, pois
desvaloriza a subjetividade da obra artística e supervaloriza a técnica.
QUESTÃO 10: Hora de praticar um pouco, não é?
No espaço abaixo, produza um Xilogravura que represente algum momento das nossas vivências em
sala de aula. Algo que você levará para sua vida e que, possa ficar comigo como uma lembrança dos
nossos bons momentos.
