1° BIMESTRE

6° ANO- ENSINO FUNDAMENTAL

 AULA 03

COMPETÊNCIAS E HABILIDADES
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA E CULTURAL: Compreender o papel das artes na sociedade e sua relação
com contextos históricos e culturais diversos.

Introdução à História da Arte:

Da Pré-História ao Renascimento

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

A história da arte é o estudo das diferentes expressões artísticas criadas pela humanidade ao longo
do tempo. Desde as primeiras pinturas nas cavernas até as grandes obras do Renascimento, a arte
reflete as crenças, os valores e o modo de vida das pessoas em diferentes períodos. Vamos
explorar brevemente algumas dessas fases marcantes.

Arte na Pré-História
A arte pré-histórica surgiu há milhares de
anos, quando os seres humanos começaram
a criar imagens e objetos. As pinturas
rupestres, como as encontradas na caverna
de Altamira, na Espanha, e em Lascaux, na
França, são exemplos dessa arte. Esses
desenhos representavam animais, caçadas e
símbolos misteriosos. Além disso, esculturas
como a "Vênus de Willendorf" mostram que os
primeiros artistas valorizavam a fertilidade e a
sobrevivência. Vênus de Willendorf (11 cm). Encontrada na Áustria, essa escultura
data do período paleolítico

Arte no Egito Antigo

No Egito Antigo, a arte estava fortemente ligada à religião e à vida após a morte. Os egípcios
construíram pirâmides e templos cheios de esculturas e pinturas detalhadas. As representações

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

eram organizadas e seguiam regras rígidas, como a "lei da frontalidade", que mostra o corpo
humano de perfil, mas com os olhos e ombros de frente.

Arte na Grécia e Roma Antiga

A arte da Grécia Antiga destacou-se pela
busca da perfeição e da harmonia. Os gregos
AMOSTRA
criaram esculturas que representavam o
corpo humano de forma idealizada e
PROFESSORA:
desenvolveram a arquitetura, como os
templos dedicados aos deuses, como o
CLEID
famoso Parthenon. Já os romanos herdaram
muito da cultura grega, mas também
contribuíram com inovações como arcos e
cúpulas, utilizados em suas construções
monumentais.
Arte Medieval

Durante a Idade Média, a arte foi dominada pela influência religiosa. Igrejas, catedrais e
manuscritos ilustrados eram os principais meios de expressão artística. Os artistas medievais
criavam obras com o objetivo de ensinar as histórias da Bíblia e inspirar devoção religiosa.

Arte no Renascimento
O Renascimento marcou um renascimento

AMOSTRA
das ideias da Grécia e Roma Antiga, mas com
novas técnicas e inovações. Artistas como
Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael

PROFESSORA:
criaram obras que buscavam a perfeição, o
realismo e a emoção. As pinturas e esculturas
desse período destacaram-se pelo uso da

CLEID
perspectiva, que dava profundidade às
imagens, e pelo estudo detalhado do corpo
humano. A
arte, em todos os períodos, foi uma forma de
expressar a visão de mundo das pessoas e
permanece até hoje como uma poderosa
ferramenta de comunicação e criação.
Mona Lisa, Leonardo da Vinci

ATIVIDADE

Questão 01- Explique a importância das pinturas rupestres na Pré-História e o que elas
representam.

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Questão 02- Por que a arte no Egito Antigo era fortemente influenciada pela religião?

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

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Questão 03- Qual foi a principal contribuição dos gregos para a escultura?

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Questão 04- Descreva uma característica marcante da arte medieval.

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AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

Questão 05- Qual inovação técnica foi importante para os artistas do Renascimento?

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AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

Questão 06- Qual das alternativas é um exemplo de arte pré-histórica?
A) Parthenon
B) Vênus de Willendorf
C) Capela Sistina
D) Torre Eiffel

Questão 07- O que a "lei da frontalidade" representa na arte egípcia?

A) A busca pela perfeição do corpo humano.
B) A posição dos corpos humanos representados de forma estilizada.
C) A construção de templos alinhados aos astros.
D) A criação de obras apenas para faraós.

Questão 08- Qual característica distingue a arte grega da arte romana?

A) Uso de arcos e cúpulas.

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

B) Idealização do corpo humano.
C) Foco exclusivo em temas religiosos.
D) Representação abstrata de animais.

Questão 09- Durante a Idade Média, a principal função da arte era:

A) Demonstrar riqueza e poder.
B) Representar a natureza de forma realista.
C) Ensinar histórias religiosas e inspirar devoção.
D) Explorar a perspectiva e a emoção.

Questão 10- Quem foi um dos grandes artistas do Renascimento?

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
A) Van Gogh
B) Leonardo da Vinci
C) Pablo Picasso
D) Salvador Dalí
 AULA 04

COMPETÊNCIAS E HABILIDADES
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA E CULTURAL: Compreensão e Análise Artística: Interpretar e analisar obras de
arte, reconhecendo elementos técnicos, estilísticos e simbólicos.

Análise da Imagem e Orientações para o Trabalho

A obra Monalisa, de Leonardo da Vinci, é um dos retratos mais famosos do mundo, destacando-
se pelo olhar enigmático, o sorriso sutil e a harmonia das formas. Sua composição utiliza técnicas
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
de sombra e luz, além de transmitir equilíbrio e elegância.

Os alunos deverão preencher os olhos, boca, cabelo e nariz da figura, explorando diferentes
estilos, cores e traços. Além disso, poderão colorir o restante da imagem, utilizando criatividade
para personalizar a obra. O objetivo é reinterpretar a Monalisa de forma única e inovadora,
valorizando a liberdade artística.

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

 1° BIMESTRE
7° ANO- ENSINO FUNDAMENTAL
 AULA 02

COMPETÊNCIAS E HABILIDADES
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA E CULTURAL: Compreender o papel das artes na sociedade e sua relação
com contextos históricos e culturais diversos.

Introdução à História da Arte:

Da Antiguidade ao Renascimento
A História da Arte é uma fascinante viagem pelo tempo que nos permite entender como diferentes
culturas expressaram suas ideias, crenças e valores através de obras artísticas. Desde os primeiros
registros visuais da humanidade até os grandes mestres do Renascimento, a arte revela muito
sobre quem somos e como enxergamos o mundo.

A Arte na Antiguidade

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

Na Antiguidade, as primeiras manifestações artísticas surgiram com as pinturas rupestres, feitas
em cavernas há milhares de anos. Essas obras mostram cenas de caça, rituais e o cotidiano dos
povos pré-históricos. Com o tempo, as civilizações começaram a desenvolver estilos mais
complexos, como as esculturas egípcias, que tinham uma ligação forte com a religião e a vida após
a morte, e as esculturas gregas, famosas por retratar a perfeição do corpo humano.

Arte na Idade Média

Com o crescimento do cristianismo, a Idade
Média trouxe mudanças significativas na arte.
Muitas obras eram criadas para igrejas e
catedrais, como vitrais coloridos e iluminuras,
que ensinavam histórias bíblicas para uma
população majoritariamente analfabeta. A arte
medieval era mais simbólica, com menos
preocupação com o realismo.

O Renascimento: Uma Nova Era

Entre os séculos XIV e XVI, o Renascimento

AMOSTRA
marcou um renascimento cultural na Europa.
Inspirados na Antiguidade Clássica, os
artistas dessa época buscavam retratar o

PROFESSORA:
mundo com realismo e beleza. Técnicas como
a perspectiva foram desenvolvidas, dando às
pinturas e esculturas uma profundidade

CLEID
inédita. Grandes artistas como Leonardo da
Vinci e Michelangelo criaram obras que ainda
hoje são admiradas, como "A Última Ceia" e a
estátua de "David".

A arte do Renascimento também refletia um novo interesse pelo ser humano, sua individualidade
e sua capacidade de criar e compreender o mundo, um movimento chamado de humanismo.
 ATIVIDADE

Questão 01- Qual é a importância das pinturas rupestres para o estudo das primeiras civilizações
humanas?

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AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

Questão 02- Explique como a arte egípcia reflete as crenças religiosas dessa civilização.

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Questão 03- Por que a arte medieval é considerada mais simbólica do que realista?

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AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

Questão 04- Quais são as principais diferenças entre a arte da Antiguidade e a arte do
Renascimento?

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Questão 05- Comente a influência do humanismo nas obras do Renascimento.

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Questão 06- As pinturas rupestres geralmente retratavam:

A) Cenários urbanos.

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

B) Paisagens marítimas.
C) Cenas de caça e rituais.
D) Retratos de pessoas.

Questão 07- Qual das características a seguir é típica da arte grega?

A) Abstracionismo.
B) Realismo no corpo humano.
C) Uso de vitrais coloridos.
D) Esculturas feitas em barro.

Questão 08- A arte medieval era frequentemente criada para:

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

A) Palácios reais.
B) Cidades industriais.
C) Igrejas e catedrais.
D) Galerias de arte.

Questão 09- O Renascimento trouxe avanços técnicos, como:

A) A invenção do mármore.
B) O uso de tinta a óleo.
C) A técnica da perspectiva.
D) A criação do papel.

Questão 10- Qual artista é conhecido por obras como "A Última Ceia" e "Mona Lisa"?

A) Michelangelo.
B) Rafael.
C) Donatello.
D) Leonardo da Vinci.
 AULA 11

Intervenção Pedagógica
Encontre as palavras no caça palavras abaixo: As palavras deste caça palavras estão escondidas
na horizontal, vertical e diagonal, sem palavras ao contrário.

R E C I C L A V E L M V N N P R E L

H
AMOSTRA
T D T T U
PROFESSORA:
R I E I L W H
CLEID
I E F S A

O E E G A U L O S M S A N R T M A P

A U I E A U O T A O B T E I M E L Í

H
AMOSTRA
S S E M H
PROFESSORA:
U É U H U E E
CLEID
Q S D D S

L T O I N R I C S R H O L U E I A E

D I N E A O N N A R A N E E I E E H

N A N M H R U I H E T L E Z Z V A N

R
AMOSTRA
O P E R E
PROFESSORA:
A C L V I T R
CLEID
A L A E R

N I E U A G U A R E L A A L L L R E

I T D E S E N H O E A U D O U B T I

E A R T E S A N A T O E R L Z D C I

AMOSTRA PROFESSORA:
AGUARELA
ARTESANATO
MISTURA
PINTURA

DESENHO
CLEID
CULTURAL RECICLAVEL
RIQUEZA
EMBELEZAR TÉCNICA
ILUMINAR VITRAL
LAPÍS
LUZ
MEDIEVAL
 1° BIMESTRE
8° ANO- ENSINO FUNDAMENTAL
 AULA 07

COMPETÊNCIAS E HABILIDADES
EXPRESSÃO ARTÍSTICA: Expressar-se por meio de diferentes linguagens artísticas, explorando materiais, técnicas
e processos criativos.
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA E CULTURAL: Compreender o papel das artes na sociedade e sua relação
com contextos históricos e culturais diversos.

Técnicas de Pintura:
Uma Viagem Pela História e Seus Estilos
A pintura, como uma das formas mais antigas e apreciadas de expressão artística, é fundamental
para a história da humanidade. Ao longo dos séculos, ela evoluiu, acompanhando as mudanças
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
culturais, tecnológicas e sociais. Em seus diferentes estilos e técnicas, a pintura tem sido usada
para registrar momentos históricos, expressar sentimentos, criar atmosferas e até questionar a
realidade. A diversidade das técnicas de pintura oferece aos artistas a liberdade de explorar infinitas
possibilidades e de transmitir suas emoções e ideias de maneira única. As principais técnicas de
pintura, com seus recursos específicos, ajudam a dar vida a essa rica linguagem visual.

Técnicas de Pintura:
Óleo: A pintura a óleo é uma das mais
tradicionais e duradouras. Ela utiliza tintas
AMOSTRA
compostas por pigmentos misturados com
óleos, como o de linhaça, o que confere à
PROFESSORA:
pintura uma textura rica e a possibilidade de
criar camadas espessas e sutis transições de
CLEID
luz e sombra. Essa técnica foi amplamente
utilizada no Renascimento, permitindo que os
artistas criassem profundidade e realismo nas
suas obras. A sua principal vantagem é o
tempo que ela oferece para o artista trabalhar
a composição, uma vez que a tinta a óleo seca
lentamente, permitindo correções e detalhes
ao longo do tempo.

Aquarela: A aquarela é conhecida por sua suavidade e transparência. A técnica utiliza tintas à
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
base de pigmentos diluídos em água, o que cria um efeito luminoso e fluído. A aquarela tem uma
característica única: as cores se mesclam de maneira natural, criando transições sutis e efeitos de
transparência. Muitas vezes, a aquarela é utilizada em ilustrações e paisagens, sendo apreciada
por sua leveza. Artistas como J.M.W. Turner e John Constable exploraram essa técnica para
capturar as nuances da luz e da atmosfera, como as cores do céu ao amanhecer ou o reflexo da
água.

Tempera: A tempera é uma das técnicas mais antigas, sendo amplamente usada durante o
Renascimento e na Idade Média. Ela é feita com pigmentos misturados com gema de ovo, o que
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
cria uma tinta espessa e opaca. A tempera permite uma pintura precisa e detalhada, com cores
vibrantes e uma durabilidade impressionante. No entanto, ela seca rapidamente, o que exige que
o artista trabalhe rapidamente para evitar que a tinta se solidifique. Muitos ícones religiosos e
painéis de madeira foram criados com tempera, por sua capacidade de manter as cores intactas
por séculos.

Tinta Acrílica: Introduzida no século XX, a tinta acrílica oferece uma versatilidade única. Ela seca
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
rapidamente e pode ser diluída com água, permitindo ao artista utilizar efeitos tanto da pintura a
óleo quanto da aquarela. A acrílica pode ser usada em uma variedade de superfícies, desde telas
até madeira, oferecendo uma flexibilidade que as tintas anteriores não tinham. Ela é especialmente
popular no cenário artístico contemporâneo, permitindo a criação de obras vibrantes, de secagem
rápida e com grande variedade de acabamentos, desde os mais brilhantes até os mais foscos.

A Influência das Técnicas no Estilo Artístico:

Cada técnica de pintura influencia diretamente o estilo de um artista. A escolha de uma técnica
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
pode afetar a forma como a obra é construída, as cores que predominam e os tipos de efeitos
visuais que podem ser alcançados. Por exemplo, a pintura a óleo é ideal para criar retratos
detalhados e paisagens realistas, enquanto a aquarela favorece uma abordagem mais fluída e
atmosférica. A tempera, com sua durabilidade e cores vibrantes, era usada em muitas obras
religiosas, enquanto a tinta acrílica oferece a possibilidade de experimentar novos estilos e técnicas
no contexto da arte moderna.

ATIVIDADE

Questão 01- Explique como a técnica de pintura a óleo contribui para o realismo e profundidade
nas obras de arte.
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
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Questão 02- Quais são as vantagens e desafios do uso da aquarela em comparação com outras
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
técnicas de pintura?

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AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

Questão 03- Como a técnica de tempera influenciou a arte religiosa durante a Idade Média e o
Renascimento?

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Questão 04- Em que aspectos a tinta acrílica difere das outras técnicas, como a óleo e a
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
aquarela, em termos de aplicação e efeitos?

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AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

Questão 05- Qual é a principal diferença entre a técnica de pintura a óleo e a aquarela em
relação ao tempo de secagem e ao controle da tinta?

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Questão 06- Qual técnica de pintura é mais conhecida por sua capacidade de criar um efeito
luminoso e fluído?

A) Óleo.
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
B) Aquarela.
C) Tempera.
D) Acrílica.

Questão 07- A tempera é uma técnica de pintura que utiliza:

A) Pigmentos misturados com óleo.
B) Pigmentos misturados com gema de ovo.
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
C) Pigmentos diluídos em água.
D) Pigmentos misturados com acrílico.

Questão 08- Qual técnica de pintura é conhecida por sua versatilidade e secagem rápida, sendo
muito utilizada no cenário artístico contemporâneo? A) Óleo.
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
B) Aquarela.
C) Tempera.
D) Acrílica.

Questão 09- Durante qual período a técnica de pintura a óleo teve maior destaque?
A) Idade Média.
B) Renascimento.
C) Século XIX.
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
D) Arte Contemporânea.

Questão 10- Qual é uma das principais desvantagens ao se utilizar a técnica de aquarela para
pintar detalhes muito precisos?
A) A aquarela seca muito lentamente.
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
B) A aquarela não permite transições de cores suaves.
C) O controle das cores e da mistura é mais difícil devido à sua transparência.
D) A aquarela não pode ser diluída em água.
 AULA 09

COMPETÊNCIAS E HABILIDADES
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA E CULTURAL: Compreender o papel das artes na sociedade e sua relação
com contextos históricos e culturais diversos.

Desenho: Técnicas, Estilos e a Evolução da Arte

O desenho é uma das formas mais antigas de
expressão artística e é essencial para o
AMOSTRA
desenvolvimento de habilidades visuais. Ele
serve como base para a maioria das outras
PROFESSORA:
técnicas de arte e pode ser realizado de
diversas formas e com materiais variados.
CLEID
Cada técnica de desenho tem sua
característica própria, que proporciona
diferentes efeitos visuais e expressões, seja
para criar sombras sutis, formas detalhadas
ou desenhos mais expressivos.

Técnicas de Desenho:

Lápis: O lápis é a técnica mais básica de desenho, amplamente utilizada por artistas iniciantes e
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
profissionais. Ele permite uma grande flexibilidade, pois pode ser usado para criar desde desenhos
delicados e sombreados até representações mais intensas e marcantes. A sua variedade de
durezas possibilita diferentes tonalidades e texturas.

Carvão: O carvão é uma das técnicas mais eficazes para criar desenhos com contrastes fortes e
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
sombreamentos intensos. Ele é muito utilizado em desenhos expressivos, retratos e estudos de luz
e sombra, já que proporciona um impacto visual significativo. O carvão permite criar traços soltos
e suaves ou fortes e marcantes, dependendo da pressão aplicada.

Grafite: O grafite é o material mais comum e acessível para a criação de desenhos. Ele oferece
uma grande variedade de tons de cinza, permitindo ao artista criar desde detalhes sutis até sombras
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
mais profundas. Sua precisão e a facilidade com que se pode corrigir e trabalhar o desenho o
tornam um dos preferidos no universo do desenho técnico e artístico.

Tinta de Nanquim: A tinta de nanquim é tradicionalmente usada em desenhos detalhados e

precisos, como ilustrações e trabalhos gráficos. Utilizada com pincéis ou canetas, essa técnica é
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
ideal para criar linhas fortes e bem definidas. É amplamente usada em desenhos arquitetônicos,
mangás e ilustrações científicas, além de ser uma técnica fundamental em várias tradições
artísticas, especialmente no Oriente.

ATIVIDADE

Questão 01- Explique as principais diferenças entre o uso do lápis e o carvão no desenho.
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
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Questão 02- Como o grafite é utilizado para criar profundidade em um desenho e por que ele é
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
considerado uma técnica precisa?
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Questão 03- Quais são as vantagens de utilizar a tinta de nanquim em desenhos detalhados,
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
como ilustrações científicas ou mangás?

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Questão 04- Qual é a principal característica do lápis como técnica de desenho?

A) Criar contrastes fortes
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
B) Criar sombras intensas
C) Criar detalhes sutis e sombreamento
D) Produzir traços grossos e marcantes

Questão 05- Em qual técnica de desenho a intensidade dos traços depende da pressão
aplicada?
A) Lápis
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
B) Carvão
C) Grafite
D) Tinta de nanquim

Questão 06- O grafite é mais utilizado para criar quais efeitos em um desenho?
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
A) Sombras fortes e contrastantes
B) Linhas detalhadas e precisas
C) Formas geométricas
D) Efeitos de luz e sombras suaves

Questão 07- Qual é o principal uso da tinta de nanquim em desenhos?

A) Criar sombras suaves
B) Criar linhas fortes e bem definidas
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
C) Criar texturas granuladas
D) Produzir sombras profundas

Questão 08- Qual das técnicas a seguir é mais eficaz para criar contrastes fortes e
sombreamentos intensos?
A) Lápis B) Grafite C) Carvão D) Tinta de nanquim

Questão 09- Qual a principal vantagem do uso do grafite em desenhos técnicos?

A) Criar áreas de luz e sombra
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
B) Corrigir facilmente o desenho
C) Produzir efeitos de profundidade
D) Usar uma variedade de cores

Questão 10- Qual material de desenho é amplamente utilizado em ilustrações de mangá e

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
trabalhos gráficos?
A) Lápis B) Carvão C) Grafite D) Tinta de nanquim
 1° BIMESTRE
9° ANO- ENSINO FUNDAMENTAL
 AULA 01

COMPETÊNCIAS E HABILIDADES
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA E CULTURAL: Compreender o papel das artes na sociedade e sua relação
com contextos históricos e culturais diversos.
REFLEXÃO CRÍTICA: Refletir criticamente sobre obras de arte, processos criativos e questões sociais relacionadas
à arte e à cultura.

Um Olhar Sobre o Impacto Cultural e Político da

Arte ao Longo dos Séculos
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
A história da arte é uma rica tapeçaria que ilustra não apenas as mudanças estéticas e técnicas ao
longo do tempo, mas também o impacto profundo da arte como agente de transformação social,
cultural e política. Ao refletirmos sobre a arte em diferentes períodos, percebemos como ela moldou
e foi moldada pelos contextos históricos e pelos desafios enfrentados pelas sociedades.

A Arte como Reflexo e Agente de Mudança

Desde os primórdios, a arte desempenhou um papel essencial na comunicação de ideias, na

AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
preservação de histórias e na contestação de normas estabelecidas. Durante a Pré-História, as
pinturas rupestres serviam tanto como registro cultural quanto como ferramenta para lidar com as
incertezas da vida, como a caça e os ciclos naturais. Esses desenhos, feitos com materiais simples
como carvão e pigmentos naturais, mostram o desejo humano de registrar suas experiências e
conectar-se com o mundo ao seu redor.

Nas civilizações antigas, como a do Egito e da Grécia, a arte ganhou um caráter monumental,
representando o poder, a espiritualidade e as conquistas humanas. No Egito, por exemplo, as
pirâmides e os hieróglifos celebravam a eternidade dos faraós e a relação com os deuses, enquanto
na Grécia, esculturas e templos exaltavam a beleza ideal e os valores da democracia nascente.

Com o advento da Idade Média, a arte tornou-

AMOSTRA
se um canal poderoso de evangelização e
instrução religiosa, refletindo o controle das
instituições eclesiásticas sobre a vida
PROFESSORA:
cotidiana. Obras como vitrais, afrescos e
iluminuras eram ricas em simbolismos,
CLEID
ajudando a transmitir histórias bíblicas para
uma população em grande parte analfabeta. A
imagem ao lado mostra a preocupação da
arquitetura gótica com a ornamentação no
exterior e interior das catedrais, como os
vitrais da Catedral de Chartres (França).

Já no Renascimento, a arte se tornou um espelho da emancipação intelectual e científica,

promovendo uma visão mais humanista e secular do mundo. A redescoberta da perspectiva, a
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
valorização da anatomia humana e o uso da luz e sombra transformaram as pinturas e esculturas
em representações mais realistas e emocionantes. Grandes mestres como Leonardo da Vinci e
Michelangelo simbolizam esse período de renascimento cultural, onde a arte era vista como um
meio de glorificar a humanidade e a razão.

A Arte e a Revolução Industrial

A Revolução Industrial, no século XIX, trouxe consigo avanços tecnológicos e tensões sociais que
impactaram profundamente a produção artística.
Movimentos como o Realismo e o
Impressionismo abordaram questões do
AMOSTRA
cotidiano e rejeitaram ideais clássicos,
abrindo caminho para interpretações mais
PROFESSORA:
subjetivas e críticas da realidade. Artistas
como Gustave Courbet usaram a arte para
CLEID
destacar a vida das classes trabalhadoras e a
luta por melhores condições de vida,
enquanto Claude Monet e outros
impressionistas exploraram os efeitos da luz e
do tempo, mostrando como a industrialização
estava mudando a paisagem natural e urbana.
Mulheres Peneirando Trigo de Gustave Courbet

Além disso, o surgimento da fotografia como uma nova forma de expressão influenciou os artistas
a repensarem suas abordagens, levando ao desenvolvimento de movimentos artísticos ainda mais
experimentais. A arte começou a se desvincular de sua função tradicional de representação fiel da
realidade e passou a explorar emoções, ideias e críticas sociais de forma mais abstrata e subjetiva.

ATIVIDADE

Questão 01- Qual era o propósito principal das pinturas rupestres na Pré-História, e como elas
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
contribuíam para a vida das comunidades da época?

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Questão 02- Explique como a arte na Idade Média refletia a influência das instituições religiosas
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
sobre a sociedade.

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AMOSTRA PROFESSORA: CLEID

Questão 03- De que maneira o Renascimento marcou uma transformação no uso da perspectiva
e da luz na arte? Cite exemplos.

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Questão 04- Analise o impacto da Revolução Industrial na produção artística e descreva como o
AMOSTRA PROFESSORA: CLEID
Realismo e o Impressionismo responderam a esse contexto.

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Questão 05- Como a introdução da fotografia influenciou os movimentos artísticos do século

XIX?

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Questão 06- Durante a Pré-História, as pinturas rupestres eram usadas para:

A) Registrar momentos importantes da caça e dos ciclos naturais.
B) Ornamentar as paredes das cavernas sem um propósito claro.
C) Deixar mensagens secretas para outras tribos.
D) Imitar a arte de civilizações mais avançadas.

Questão 07- Na Idade Média, qual era o principal objetivo dos vitrais e dos afrescos nas igrejas?
A) Decorar os templos com imagens de valores seculares.
B) Homenagear os reis e nobres que patrocinavam a Igreja.
C) Educar uma população largamente analfabeta sobre histórias bíblicas.
D) Celebrar as conquistas científicas da época.

Questão 08- O Renascimento foi um período caracterizado por:

A) Uma visão mais humanista e secular do mundo.
B) O predomínio de temas religiosos simplificados.
C) Uma completa rejeição da perspectiva artística.
D) A exclusão da anatomia humana como foco principal.

Questão 09- Qual movimento artístico destacou as dificuldades das classes trabalhadoras
durante o século XIX?
A) Surrealismo.
B) Realismo.
C) Impressionismo.
D) Renascimento.

Questão 10- Uma das consequências da introdução da fotografia na arte foi:

A) O desaparecimento dos movimentos artísticos tradicionais.
B) A rejeição da arte pela sociedade.
C) A adoção de métodos exclusivamente clássicos.
D) O desenvolvimento de movimentos mais experimentais.
 AULA 07

COMPETÊNCIAS E HABILIDADES
EXPRESSÃO ARTÍSTICA: Expressar-se por meio de diferentes linguagens artísticas, explorando materiais, técnicas
e processos criativos.
CONTEXTUALIZAÇÃO HISTÓRICA E CULTURAL:Compreender o papel das artes na sociedade e sua relação com
contextos históricos e culturais diversos.
REFLEXÃO CRÍTICA: Refletir criticamente sobre obras de arte, processos criativos e questões sociais relacionadas
à arte e à cultura.

A Visão do Artista: Recriação de 'Os Operários' de Tarsila

A obra "Os Operários" de Tarsila do Amaral, pintada em 1933, reflete a classe trabalhadora e as
mudanças sociais e econômicas do Brasil durante a industrialização. A pintura apresenta figuras
robustas e abstratas que representam trabalhadores, em uma composição que destaca a

AMOSTRA PROFESSORA : CLEID

simplicidade e a força do povo brasileiro. A obra é marcada pelo uso de cores fortes e pela busca
de uma identidade nacional, associando a estética modernista a uma crítica social. Agora, você é
o artista! Preencha o rosto dos trabalhadores da pintura, usando cores e formas que expressem
sua própria visão sobre a importância da classe operária na sociedade.

PARA AQUISIÇÃO :
CONTATO: (37)998665828