ARTE

CONTEMPORÂNEA
Por Professora Karol Monteiro
Para começar refletindo:
“Chamamos de arte contemporânea aquilo que vemos e que, todavia,
não conseguimos delimitar muito bem. Ela escapa aos nossos
conceitos prévios e, por isso, nos perturba.
Daí que diante de uma obra contemporânea em vez de afirmar “isso
é arte”, cabe muito mais perguntar “isso é arte?” A obra
contemporânea quebra com nossa ideia habitual de arte e é por isso
que tantos se sentem incomodados ou, pelo menos, desacomodados,
diante de suas obras. A desacomodação é o que de melhor uma obra
pode nos dar. Mas vejamos como isso tudo é questão de conceito.”
“Os conceitos de arte, como quaisquer conceitos, se dão no tempo. São
formulados na história em função de muitos aspectos, tais como
poderes econômicos, teorias de filósofos e críticos e, é claro, os
trabalhos dos artistas. Mudam os tempos, mudam as perspectivas
teóricas e práticas, mudam os pensamentos e as sensibilidades. Por isso,
o que se entendia por arte há séculos é diferente do que se entende por
arte hoje em dia. (...)
Por isso é que não importa selar a arte contemporânea com o selo de
“isto é arte!”, mas antes experimentá-la em sua estranheza como objeto
que não se deixa definir. “
Marcia Tiburi

Texto adaptado Disponível em: <https://revistacult.uol.com.br/home/arte-

contemporanea-sobre-nossa-dificuldade-de-pensar-e-fazer/>. Acesso em 04
maio de 2024.
CONTEMPORÂNEO?

Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união

dos termos “com” (junto) e “tempus” (tempo), ou seja,
significa que ou quem do mesmo tempo ou época.
Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo
presente, atual.

A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística

que surgiu na segunda metade do século XX. Sua origem costuma ser
relacionada à década de 50 e se prolonga até aos dias atuais.
CONTEXTO
Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é
caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o
desenvolvimento das novas tecnologias e mídias. Esse estilo surgiu
em um período em que o mundo e a cena artística transitavam da
era industrial (moderna), baseada no consumo, para a era da cultura
da comunicação e da digitalidade, caracterizada pela informação e
diálogo.
 UM PASSO ATRÁS
Como Marchel Duchamp, ainda
durante o movimento de Arte
Moderna, dá sinais do que viria a
ser a Arte Contemporânea.

O QUE É ARTE?
QUEM DEFINE O QUE
É ARTE?
“A FONTE”, Marcel Duchamp, 1917

Em 1917, Marcel Duchamp revolucionou a arte ao comprar um urinol de

porcelana de um estabelecimento de artigos de banheiro da marca J.L. Mott.
Assinando a peça com o pseudônimo "R. Mutt 1917," ele a intitulou Fountain e
tentou inscrevê-la na exposição da Sociedade de Artistas Independentes
em Nova York, onde qualquer artista poderia participar pagando apenas uma
taxa de 6 dólares. A peça causou polêmica, desafiando os limites do que
poderia ser considerado arte e inaugurando o conceito de "ready-made", em
que objetos cotidianos são transformados em arte pela escolha do artista.
“A FONTE”, Marcel Duchamp, 1917
Duchamp queria questionar a própria noção do que constituía uma obra de
arte tal como decretada por acadêmicos e críticos, que via como árbitros
autoescolhidos. A posição de Duchamp era que se uma pessoa comum ou
até mesmo um artista dizia que uma coisa era uma obra de arte, tendo
interferido em seu contexto e significado, ela era sim uma obra de arte.
Não dependeria do sistema artístico tal definição.

Ou seja, tudo pode ser tornar arte.

CARACTERÍSTICAS

A ideia é mais importante do que a técnica. Surgimento da Arte

Conceitual.
O processo vale mais do que o produto pronto. A obra já não é mais
apenas o objeto em si, pois o processo criativo se torna importante para
a construção do sentido.
Inovações e experimentações artísticas e diluição de fronteiras entre as
formas artísticas. Mistura das linguagens artísticas e mistura de
técnicas.
Inserção das novas mídias criadas pelos avanços tecnológicos.
Consciência ecológica, sustentabilidade e reaproveitamento de
materiais.
CARACTERÍSTICAS

Experimentação de materiais não artísticos, seja objetos cotidianos ou

matérias primas extravagantes.
A arte sai da galeria e do museu e passa a ocupar lugares diversos,
como as ruas, as terras, e as telas.
O artista passa a ter mais liberdade artística e as obras se tornam mais
subjetivas. Não são mais comandados pela vontade de igreja, estado ou
sociedade.
Aparecimento de obras efêmeras*, seja pela aproximação com a
performance e o corpo do artista em cena, ou pelo desgaste do material.
*Que é passageiro, temporário, transitório.
CARACTERÍSTICAS

Interação do espectador da obra. A proposta é que os sentidos sejam

produzidos no encontro entre artista e público. Espectador passa a ter
papel ativo.
Mistura entre arte e vida. Tanto da vida cotidiana ser invadida pela arte
em lugares diversos, quanto por os artistas usarem parte de sua própria
vida e suas experiências pessoais como matéria prima.
Temas críticos e reflexivos. Questionamentos sobre questões sociais,
econômicas, culturais. Presença de Artivismo.
Obras propositalmente incômodas. Arte que não segue os padrões de
beleza do academicismo.
O PRINCIPAL:
A Arte Contemporânea quer expandir e
borrar as fronteiras do que é Arte.

Se tudo PODE se tornar Arte... O que faz um

objeto ser uma Obra de Arte?
EXPRESSIONISMO ABSTRATO
O Expressionismo Abstrato surgiu nos Estados Unidos, em Nova York, na
década de 40. Esse movimento uniu aspectos da vanguarda
expressionista alemã e da corrente abstracionista. O termo
“Expressionismo Abstrato” já tinha sido usado na década de 20 para
identificar pinturas do artista russo Wassily Kandinsky (1866-1944).

O expressionismo abstrato e a arte “verdadeiramente estadunidense”

surge para oferecer um novo enfoque artístico-cultural. Ele atingiu
influência mundial, e, nesse momento, Nova York passa a ser um dos mais
importantes centros de arte do mundo, que até então era a França
(Paris).
 Wassily Kandinsky

Composição 8, Wassily Kandinsky,

1923. Contrasting sounds,
Wassily Kandinsky, 1924.
 Jackson Pollock
(Action Painting)

Composition with Pouring Number 32, Jackson Number 3, Jackson

II Jackson Pollock, 1943. Pollock, 1947. Pollock, 1948.
 Mark Rothko
(Pintura de Campos de Cor)

White Center (Yellow, Pink No. 1 (Royal Red and No. 8, Mark Rothko, 1964.
and Lavander on Rose), Blue), Mark Rothko,
Mark Rothko, 1950. 1954.
 ARTISTAS:
Wassily Kandinsky (Abstracionismo):
https://www.wikiart.org/en/wassily-kandinsky
Jackson Pollock (Action Painting):
https://www.wikiart.org/en/jackson-pollock
Mark Rothko (Pintura de Campos de Cor):
https://www.wikiart.org/en/mark-rothko
Barnett Newman (Pintura de Campos de Cor):
https://www.wikiart.org/en/barnett-newman
POP ART

Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de

temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano
(american way of life). O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu
durante a década de 1950, na Inglaterra. A pop art não deve ser
considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito
interligada a ela), mas uma interpretação de seus artistas da cultura dita
popular e de massas.
POP ART
Características:

Aproximação da arte com a vida cotidiana;

Utilização de cores intensas e vibrantes;
Reproduções de peças publicitárias;
Inspiração na cultura de massa;
Uso da serigrafia;
Imitação da estética industrial;
Reproduções em série do mesmo tema;
Uso da imagem de celebridades;
Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.
 Roy Lichtenstein

Blam, Roy Linchtenstein, In The Car, Roy Crying Girl, Roy

1962. Linchtenstein, 1963. Linchtenstein, 1963.
 Andy Warhol

Campbell's Soup Cans, Andy Three Coke Bottles, Triple Elvis , Andy
Warhol, 1962 Andy Warhol, 1962 Warhol, 1963
 Andy Warhol

Marylin, Andy Warhol, Marylin Monroe, Andy

Colored Mona Lisa, 1963 Warhol, 1967
Andy Warhol, 1962
 ARTISTAS:
Andy Warhol: https://www.wikiart.org/en/andy-warhol
Roy Lichtenstein: https://www.wikiart.org/en/roy-lichtenstein
MINIMALISMO
A expressão “Minimalismo” (do inglês, “Minimal Art”) surgiu entre o fim dos
anos de 1950 e início da década de 1960. Esses movimentos primavam
pelo mínimo de recursos e elementos utilitários, reduzindo todos seus
aspectos ao nível essencial. No campo das artes, normalmente está
representado de forma abstrata e “crua”, de modo a revelar a origem
industrial e a natureza dos materiais que compõem a obra minimalista.
Nas artes plásticas: poucos elementos, pequeno número de cores. Formas
geométricas puras, simétricas e repetitivas. Reprodução em série. Ausência
de emotividade.
 Donald Judd

Untitled, Donald Judd, 1993

Untitled, Donald Judd, 1991

 John MacCraken

Blue Block in Three Parts,

John MacCraken, 1966 Parsec, John
MacCraken, 1988
XIN, John
MacCraken, 1987
 Agnes Martin

Aspiration, Agnes Drops, Agnes Martin, Happy Holiday, Agnes

Martin, 1960 1961 Martin, 1999
 ARTISTAS:
Agnes Martin: https://www.wikiart.org/en/agnes-martin
Anne Truitt: https://www.wikiart.org/en/anne-truitt
Dan Flavin: https://www.wikiart.org/en/dan-flavin
Donald Judd: https://www.wikiart.org/en/donald-judd
John McCracken: https://www.wikiart.org/en/john-mccracken
ARTE CONCEITUAL
A Arte Conceitual surgiu nos anos 60 e 70 na Europa e nos Estados Unidos.
Trata-se de uma expressão artística mais pautada nos conceitos,
reflexões e ideias, em detrimento da própria estética (aparência) da arte.
Nela, a atitude mental é o mais relevante.
A arte conceitual é uma “arte-ideia” em detrimento da “arte-visual”, sendo
o principal material da arte a "linguagem". Os artistas conceituais
preocupam-se em criar reflexões visuais para seus espectadores.

Sol LeWitt: "A própria ideia, mesmo se não é tornada visual, é uma obra de
arte tanto quanto qualquer produto."
 Piero Manzoni

Artist's Breath, Piero Artist's Shit, Piero Line 1000 Meters Long,
Manzoni, 1960 Manzoni, 1961 Piero Manzoni, 1961
 Dennis Oppenheim

One Hour Run, Dennis

Oppenheim, 1968

Reading Position for Two Stage Transfer

Second Degree Burn, Drawing, Dennis
Dennis Oppenheim, 1970 Oppenheim, 1971
 ARTISTAS:
Dennis Oppenheim:
https://www.wikiart.org/pt/dennis-oppenheim
León Ferrari:
https://www.wikiart.org/pt/leon-ferrari
Marcel Broodthaers:
https://www.wikiart.org/pt/marcel-broodthaers
Piero Manzoni:
https://www.wikiart.org/pt/piero-manzoni
Yoko Ono:
https://www.wikiart.org/pt/yoko-ono
LAND ART (Arte Ambiental)
A Land Art (em inglês Earth Art ou Earthwork) é um movimento artístico
marcado pela junção da natureza com a arte. Ele surgiu na década de 60
nos Estados Unidos e na Europa. O termo “land art”, se traduzido,
corresponde a “arte da terra” e tem como característica a possibilidade
da utilização de recursos da própria natureza para a criação da obra de
arte. A natureza, além de suporte, faz parte da criação artística. Eles
utilizam, dentre outros materiais, folhas, madeira, galhos, areia, rocha, sal e
etc.
O intuito era chamar atenção para a grandiosidade da natureza como
local central de experimentação artística, bem como para a ocorrência da
efemeridade dessa arte.
LAND ART
Ao contrário da arte exposta nos museus, a Land Art propõe ultrapassar as
limitações do espaço tradicional ao sair deles. Assim, ela é realizada em
espaços exteriores e, devido suas grandes dimensões, só é possível
conhecê-las por meio de fotografias e vídeos.
A arte pode surgir nos mais variados espaços naturais, como praias,
mares, lagos, lagoas, desertos, montanhas, canyons, campos, planícies,
planaltos, dentre outros. Assim, a Land Art pode ser entendida como uma
oposição à comercialização da obra de arte e a exposição em lugares
especializados, como museus e galerias.
 Richard Long

A Line Made by Walking, Turf Sculpture, Richard A Circle in Alaska,

Richard Long, 1967 Long, 1976 Richard Long, 1977
 Giuseppe Penone

Spazio de Luce, The Hidden Life

Elevazione, Giuseppe
Giuseppe Penone, Within, Giuseppe
Penone, 2000-01
2008 Penone, 2011
 Robert Smithson

Asphalt Rundown, Espiral Jetty, Robert Broken Circle, Robert

Robert Smithson, Smithson, 1970 Smithson, 1971
1969
 ARTISTAS:

Alberto Carneiro: https://www.wikiart.org/pt/alberto-carneiro

Giuseppe Penone: https://www.wikiart.org/pt/giuseppe-penone
Richard Long: https://www.wikiart.org/pt/richard-long
Robert Smithson: https://www.wikiart.org/pt/robert-smithson