MINISTÉRIO DA INDÚSTRIA, COMÉRCIO EXTERIOR E SERVIÇOS

PORTARIA Nº 1007-SEI, DE 11 DE JUNHO DE 2018

Institui o Programa do Artesanato

Brasileiro, cria a Comissão Nacional
do Artesanato e dispõe sobre a base
conceitual do artesanato brasileiro.

O SECRETÁRIO ESPECIAL DA MICRO E PEQUENA EMPRESA DO MINISTÉRIO DA

INDÚSTRIA, COMÉRCIO EXTERIOR E SERVIÇOS, no uso das atribuições que lhe
foram conferidas pelos arts. 1º, inciso IX, e 30, incisos I, IV e V, do Anexo I ao Decreto
nº 9.260, de 29 de dezembro de 2017, e tendo em vista o disposto na Lei nº 13.180, de
22 de outubro de 2015, no Decreto nº 1.508, de 31 de maio de 1995, e o constante dos
autos do processo nº 52020.100296/2018-61,

RESOLVE:

CAPÍTULO I

DAS DISPOSIÇÕES GERAIS

Art. 1º Fica estabelecida a atualização da base conceitual do artesanato brasileiro, de modo a

padronizar e estabelecer os parâmetros de atuação do Programa do Artesanato Brasileiro -
PAB em todo o território nacional.

§ 1° A base conceitual de que trata o caput tem por finalidade subsidiar o Sistema de
Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro- SICAB, desenvolvido pelo Programa do
Artesanato Brasileiro, deste Ministério, em parceria com as Coordenações Estaduais do
Artesanato.

§ 2º A base conceitual, bem como as informações geradas pelo SICAB, contribuirão para a
definição de políticas públicas e o planejamento de ações de fomento para o setor artesanal
brasileiro.

Art. 2º As disposições contidas nesta Portaria são aplicáveis em todo o território nacional, a
todos os artesãos e a todas as unidades produtivas artesanais que pretendam ser
reconhecidos como tais, sem prejuízo das eventuais adaptações às especificidades regionais.

CAPÍTULO II

DO PROGRAMA DO ARTESANATO BRASILEIRO

Seção I

Da Composição do Programa
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Art.3º O Programa do Artesanato Brasileiro (PAB) é composto por:

I - 01 (uma) Coordenação Nacional;

II - 27 (vinte e sete) Coordenações Estaduais do Artesanato (CEA), vinculadas às respectivas

Secretarias de Estado de cada Estado e do Distrito Federal.

§ 1º O Coordenador Nacional do Programa do Artesanato será designado pelo Secretário

Especial da Micro e Pequena Empresa.

§ 2° A Coordenação Estadual do Artesanato é exercida pelos Estados Federados com a

responsabilidade pelo cadastramento, atualização dos dados e emissão da Carteira Nacional
do Artesão, seleção de artesãos e demais diretrizes.

§3 º A adesão dos Estados e do Distrito Federal dar-se-á por meio de Acordo de Cooperação
Técnica para o desenvolvimento conjunto de políticas públicas para o pleno desenvolvimento
do segmento artesanal.

Seção II

Dos Objetivos e das Finalidades

Art.4º O Programa do Artesanato Brasileiro, integrante da programação do Ministério da

Indústria, Comércio Exterior e Serviços (MDIC), e gerenciado pela Secretaria Especial da
Micro e Pequena Empresa, tem o objetivo de promover o desenvolvimento integrado do Setor
artesanal e a valorização do artesão, elevando o seu nível cultural, profissional, social e
econômico.

Parágrafo único. O Programa ora instituído desenvolverá ações e políticas públicas

coordenadas, que observem os aspectos políticos e territoriais dos Estados Brasileiros, tendo
por finalidades:

I - reconhecer e fortalecer a profissão do artesão/artesã;

II- prestar apoio estratégico e permanente aos artesãos, especialmente mediante promoção de
qualificação profissional.

IIi- fomentar, apoiar e fortalecer a atividade e a cadeia produtiva do artesanato,

desenvolvendo instrumentos e processos que promovam a melhoria da qualidade dos
processos, produtos e serviços do setor artesanal;

IV- articular as ações públicas voltadas para o desenvolvimento do artesanato e destas com os
interesses dos artesãos das diferentes regiões do Brasil;

V- articular os meios e os atores capazes de viabilizar soluções competitivas e sustentáveis,

que garantam o desenvolvimento integral, social, econômico, e melhoria na qualidade de vida
dos artesãos;

VI- implantar e consolidar canais públicos de comercialização dos produtos artesanais,

aproximando os artesãos do mercado consumidor;

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VII- promover e divulgar o artesanato como expressão da diversidade cultural brasileira.

Art. 5º O MDIC poderá estabelecer parcerias com órgãos e entidades públicos e privados para
o atingimento do objetivo e das finalidades do Programa do Artesanato Brasileiro.

Art. 6º Os órgãos e entidades do Poder Executivo, em suas estratégias, ações e recursos

materiais, tecnológicos, humanos e financeiros relacionados ao artesanato, observarão as
diretrizes e os objetivos do Programa ora instituído.

Seção III

Dos Eixos e Estratégias

Art. 7° A atuação do PAB se desenvolve nos seguintes eixos e estratégias:

I- Fortalecimento do Artesão e do Artesanato Brasileiro:

a) reconhecimento e fortalecimento da profissão do artesão;

b) realizar o fórum nacional do artesanato e articular a criação de fórum estaduais do

artesanato, que busque o desenvolvimento do setor;

c) instituir o prêmio nacional de valorização do artesão e do artesanato tradicional popular;

d) implantar o portal do artesanato brasileiro.

II - Acesso a mercado com foco em:

a) identificação de espaços mercadológicos adequados à divulgação e comercialização dos

produtos artesanais; e

b) participação em feiras, mostras e eventos nacionais e internacionais, para facilitar a

comercialização do produto artesanal.

c) estruturação de Núcleos Produtivos para o Artesanato, por meio da construção ou reforma

de espaços físicos que serão gerenciados pela respectiva Coordenação Estadual, buscando
apoiar o artesão que faça parte de associações ou cooperativas envolvidas em projetos ou
esforços para a melhoria de gestão do processo de produção e comercialização do produto
artesanal.

d) articular a criação de linhas de créditos para fomentar o artesanato em todas suas etapas de
produção.

III- sistema de informações cadastrais do artesanato brasileiro (SICAB), que manterá o

cadastro permanente dos artesãos, permitindo conhecer e mapear o setor artesanal, além de
propiciar a realização de estudos técnicos que servirão de subsídio à elaboração de políticas
públicas voltadas para o segmento artesanal;

IV- Qualificação e formação do artesão:

a) promover a qualificação para gestão dos processos produtivos e de comercialização do

artesanato;

b) promover a qualificação técnica do artesão, por meio dos processos e produtos para
obtenção de certificados nacional e internacional;

c) propiciar a participação de artesãos em ações de formação, promoção e comercialização via

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intercâmbio nacional e internacional.

CAPÍTULO III

DO ARTESÃO

Seção I

Da Profissão de Artesão

Art. 8º Artesão é toda pessoa física que, de forma individual ou coletiva, faz uso de uma ou
mais técnicas no exercício de um ofício predominantemente manual, por meio do domínio
integral de processos, transformando matéria-prima em produto acabado que expresse
identidades culturais brasileiras.

§ 1º Entende-se por domínio integral de processos e técnicas, a capacidade de realização do

processo produtivo completo concernente à criação do produto artesanal.

§ 2º O artesão poderá utilizar:

I- artefatos, ferramentas, máquinas e utensílios para auxílio limitado, desde que seu
manuseio exija ação permanente do artesão para executar o trabalho; e

II- moldes e matrizes, não comercializáveis, desde que tenham sido criados e confeccionados
pelo próprio artesão para o seu uso exclusivo.

§ 3º Considera-se mestre, aquele artesão que se notabilizou em seu ofício, legitimado pela
comunidade que representa e que difunde para as novas gerações conhecimentos acerca dos
processos e técnicas do ofício artesanal.

§ 4º Considera-se artista popular o artesão autodidata, que cria, de forma espontânea, obras
autorais únicas, atemporais, de relevante valor histórico e/ou, artístico e/ou cultural, que
retratam o imaginário popular.

§5º Não é ARTESÃO aquele que:

I - trabalha de forma industrial, com o predomínio da máquina e da divisão do trabalho, do

trabalho assalariado e da produção em série industrial;

II- somente realiza um trabalho manual, sem transformação da matéria-prima e

fundamentalmente sem desenho próprio, sem qualidade na produção e no acabamento;

III- realiza somente uma parte do processo da produção, desconhecendo o restante.

Seção II

Do Cadastro Nacional do Artesão e das Entidades sem fins lucrativos

Art. 9° O artesão, para ter acesso às políticas públicas do Programa do Artesanato Brasileiro
deverá previamente ser cadastrado no Sistema de Informações do Cadastro do Artesanato
Brasileiro (SICAB), na forma do disposto desta Portaria.

Parágrafo Único: O SICAB contemplará as seguintes categorias de registro:

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I - artesão profissional;

II- mestre artesão profissional;

III- associação de artesãos;

IV - cooperativa de artesão;

V- grupo de produção artesanal;

VI- sindicato de artesão;

VII- federação de artesão;

VIII- confederação de artesão.

Art. 10. Para os fins do cadastro, entende-se por:

I - artesão profissional: é toda pessoa física que, de forma individual ou coletiva, faz uso de
uma ou mais técnicas no exercício de um ofício predominantemente manual, por meio do
domínio integral de processos, transformando matéria-prima em produto acabado que
expresse identidades culturais brasileiras.

II - mestre artesão profissional: artesão que se notabilizou em seu ofício, legitimado pela
comunidade que representa e que difunde para as novas gerações conhecimentos acerca dos
processos e técnicas do ofício artesanal.

III - associação de artesãos: instituição de direito privado, sem fins lucrativos, constituída
com o objetivo de defender e zelar pelos interesses de seus associados. Regida por estatuto
social, com uma diretoria eleita em assembléia para períodos regulares. A quantidade de
sócios é ilimitada.

IV - cooperativa de artesão: entidade e/ou instituição autônoma de pessoas que se unem,

voluntariamente, com número variável de pessoas, não inferior a 20 participantes, para
satisfazer aspirações e necessidades econômicas, sociais e culturais comuns, por meio de uma
empresa de propriedade coletiva e democraticamente gerida (CLT). O objetivo essencial de
uma cooperativa na área do artesanato é a busca de uma maior eficiência na produção com
ganho de qualidade e de competitividade em virtude do ganho de escala, pela otimização e
redução de custos na aquisição de matéria-prima, no beneficiamento, no transporte, na
distribuição e venda dos produtos.

V - grupo de produção artesanal: organização informal de artesãos que produzem de forma

coletiva, constituído por membros de uma mesma família ou comunidade, alguns com
dedicação integral e outros com dedicação parcial ou esporádica;

VI - sindicato de Artesão: é a associação sindical de primeiro grau de trabalhadores

pertencentes a uma mesma categoria profissional, com intuito de resguardar seus interesses
econômicos e laborais, bem como a representatividade e a defesa desta categoria de
trabalhadores. A Constituição Federal assegura a organização sindical e, de acordo com as Leis
do Trabalho, é livre a associação no Brasil para fins defesa e coordenação dos interesses
econômicos ou profissionais de todos os que exerçam a mesma atividade ou profissão.

VII - federação de Artesão: organização que congrega outras associações representativas de

atividades idênticas, similares ou conexas, podendo ter base regional ou estadual. Para fins de
cadastramento a federação deverá ser constituída em número não inferior a 5 (cinco)

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associações ou cooperativas cadastrada no SICAB.

VIII - confederação de Artesão: coligações de federações para fim comum. Para fins de
cadastramento a Confederação deverá ser constituída em número não inferior a 3 (três)
federações cadastradas no SICAB.

Parágrafo Único: O registro individual do artesão será garantido mesmo quando se adotem
formas coletivas e/ou associadas de produtos, permitindo-se, neste caso, acrescer ao código
do artesão, o nome ou registro da entidade que o associe.

Seção III

Da Carteira Nacional do Artesão

Art. 11. O artesão será identificado pela Carteira Nacional do Artesão, válida em todo o
território nacional, com validade de 6 (anos) anos, que será emitida pelas Coordenações
Estaduais de Artesanato (CEA) por meio do SICAB.

Parágrafo único. Para a concessão da Carteira Nacional do Artesão, a atividade desenvolvida

pelo interessado deverá constar no rol de técnicas da produção artesanal, estabelecido pelo
Anexo II desta Portaria.

Art. 12. Para obter a Carteira Nacional do Artesão é necessário:

I- ter domicílio na unidade federativa em que for solicitado o registro;

II- ter idade igual ou superior a 16 anos;

III- apresentar cópia dos seguintes documentos:

a) Carteira de Identidade; e/ou (Documento de identificação com foto)

b) Cadastro de Pessoas Físicas (CPF);

c) comprovante de residência ou Declaração conforme Lei n° 7.115, de 29 de agosto de 1983;

d) cópia do documento de inscrição no PIS/PASEP; e

e) uma fotos 3 x 4;

IV - apresentar 1 (uma) peça pronta de cada matéria-prima/técnica a ser cadastrada;

V - elaborar uma peça artesanal, por matéria-prima/técnica a ser cadastrada, em todas as suas
fases, em teste de habilidade a ser realizado pela Coordenação Estadual.

VI - submeter os produtos previstos nos incisos IV e V à avaliação de funcionário ou

colaborador eventual com conhecimento notório do artesanato local, a fim de identificar a
técnica predominante empregada pelo artesão, considerando os critérios desta Portaria.

§ 1º Fica dispensado do teste de habilidade previsto neste artigo, o artesão reconhecido como
mestre artesão e artista popular, na forma dos §§ 3º e 4º do art.8º desta Portaria.

§ 2° São requisitos necessários para comprovação do mestre artesão:

I- comprovar, através de depoimentos orais e outros documentos, a existência e a relevância

do saber ou do fazer popular tradicional que representam ao longo da história;

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II - deter a memória indispensável à transmissão do saber ou do fazer;

III - possuir atuação no Brasil há pelo menos dez anos.

§ 3º São requisitos necessários para comprovação do artista popular:

I - comprovar através de depoimentos orais e outros documentos, a existência e relevância do

saber ou fazer popular que representam ao longo da história

II- possuir atuação no Brasil há pelo menos dez anos.

Art. 13. A renovação da Carteira Nacional do Artesão será realizada na forma dos incisos IV, V
e VI do caput do art.12, sempre que forem requeridas alterações em quaisquer dos seguintes
campos:

I - tipologia/matéria-prima do artesanato;

II - classificação do produto artesanal;

III - característica do produto artesanal;

IV - funcionalidade do artesanato.

§ 1º As renovações da Carteira Nacional do Artesão que não demandarem as alterações

referidas nos incisos I a IV poderão ser feitas por simples requerimento à respectiva
Coordenação Estadual de Artesanato, dispensado o procedimento de teste de habilidade
previsto no art. 12.

§ 2º É responsabilidade das Coordenações Estaduais de Artesanato manter os dados

atualizados dos artesãos cadastrados no SICAB.

Art. 14. Para obtenção do registro de Artesão estrangeiro, com visto temporário no Brasil,
deverá ser apresentada pelo requerente a seguinte documentação:

I– cópia do passaporte, especificamente das folhas onde consta o visto temporário e data de
entrada no país;

II – duas fotos 3 x 4;

§1° A Carteira Nacional de Artesão será emitida com a mesma validade do visto temporário,
sem prejuízo das obrigações previstas no art. 12, incisos IV a VI, desta Portaria.

Art.15. Excepcionalmente, visando à redução dos custos do Estado, a Coordenação poderá se

utilizar de vídeos que demonstrem o processo produtivo do artesão.

Das alterações e do cancelamento da carteira

Art. 16. Qualquer modificação ou alteração das condições ou dados constantes do Registro e
da Emissão da Carteira concedida, deverá ser comunicada à Coordenação Estadual que
emitiu a Carteira, pelo artesão ou familiar, no prazo máximo de sessenta dias contados após
sua ocorrência.

Art. 17. Quanto a solicitação de transferência pelo artesão, a Coordenação Estadual de

destino, deverá proceder o pedido no Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato
Brasileiro (SICAB), à Coordenação Estadual de origem, mediante a documentação do
comprovante de residência do artesão.

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§1º Após solicitação no SICAB a Coordenação Estadual de origem terá 2 (dois) dias úteis para
liberar a transferência do artesão.

§ 2° Caso não seja cumprido o prazo estipulado no §1° deste artigo, a Coordenação Nacional
procederá com a liberação da transferência do artesão.

Art. 18. Os registros e carteiras deverão ser cancelados nos seguintes casos:

I - a pedido do interessado;

II – de ofício, quando infringir qualquer dispositivo constante da presente nesta Portaria; e

III - a pedido do órgão fiscalizador competente.

§ 1º A efetivação do cancelamento se dará por ato administrativo, da Coordenação

Estadual que emitiu o respectivo registro, a ser formalizado junto ao interessado e chancelado
pela Coordenação Nacional.

§ 2º Todas as formas de cancelamento constantes neste artigo implicarão, conforme o caso, na

devolução da Carteira Nacional do Artesão, sem prejuízo das penas previstas em lei.

CAPÍTULO IV

DO ARTESANATO

Seção I

Da Atividade Artesanal

Art. 19. Artesanato é toda produção resultante da transformação de matérias primas em

estado natural ou manufaturada, através do emprego de técnicas de produção artesanal, que
expresse criatividade, identidade cultural, habilidade e qualidade.

§ 1º Serão aceitos produtos artesanais com referências a culturas estrangeiras, desde que
tenham sido assimiladas por localidades com tradição imigratória.

§ 2º A produção artesanal que utiliza matéria-prima da fauna, da flora silvestre e de origem

mineral deverá atender a legislação vigente, obtendo os registros necessários junto aos órgãos
competentes.

§ 3º As Técnicas de Produção Artesanal consistem no uso ordenado de saberes, fazeres e

procedimentos, combinado aos meios de produção e materiais, que resultem em produtos,
com forma e função, que expressem criatividade, habilidade, qualidade, valores artísticos,
históricos e culturais.

§ 4º Tipologias do artesanato são as denominações dadas aos segmentos da produção

artesanal utilizando como referência a matéria-prima predominante.

§ 5º Matéria prima é todo material de origem vegetal, animal ou mineral, empregado na

produção artesanal que sofre tratamento e ou transformação de natureza física ou química,
podendo ser utilizado em estado natural ou manufaturado.

§ 6º Não é ARTESANATO:

I – Trabalho realizado a partir de simples montagem, com peças industrializadas e/ou

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produzidas por outras pessoas;

II – Lapidação de pedras preciosas;

III – Fabricação de sabonetes, perfumarias e sais de banho;

IV – Habilidades aprendidas através de revistas, livros, programas de TV, dentre outros, sem
identidade cultural.

V- Trabalho que segue moldes e padrões pré-definidos difundidos por matrizes

comercializadas e publicações dedicadas exclusivamente a trabalhos manuais;

VI – Trabalho que apresenta uma produção assistemática e não prescinde de um processo

criativo e efetivo;

VII – Trabalhos baseados em cópias, sem valor cultural que identifique sua região de origem
ou o artesão que o produziu.

§ 7º No Artesanato, mesmo que as obras sejam criadas com instrumentos e máquinas, a

destreza manual do homem é que dará ao objeto uma característica própria e criativa,
refletindo a personalidade do artesão e a relação deste, com o contexto sociocultural do qual
emerge.

Seção II

Da Classificação da Produção Artesanal

Art. 20. A produção artesanal classifica-se, conforme a origem, nas seguintes categorias:

I- Artesanato Tradicional: a produção, geralmente de origem familiar ou comunitária, que

possibilita e favorece a transferência de conhecimentos de técnicas, processos e desenhos
originais, cuja importância e valor cultural decorrem do fato de preservar a memória cultural
de uma comunidade, transmitida de geração em geração.

II- Arte Popular: caracteriza-se pelo trabalho individual do artista popular, reconhecido pelo
valor histórico e/ou artístico e/ou cultural, trabalhado em harmonia com um tema, uma
realidade e uma matéria, expressando aspectos identitários da comunidade ou do imaginário
do artista;

III- Artesanato Indígena: é resultado do trabalho produzido por membros de etnias

indígenas, no qual se identifica o valor de uso, a relação social e cultural da comunidade,
sendo os produtos, em sua maioria, incorporados ao cotidiano da vida tribal e resultantes de
trabalhos coletivos, de acordo com a divisão do trabalho indígena. O Selo Indígenas do Brasil,
instituído pelo Ministério do Desenvolvimento Agrário (Portaria Interministerial nº 2, de 3 de
dezembro de 2014) para valorizar e identificar a origem indígena dos produtos, é sinal
distintivo aplicável ao produto artesanal indígena.

IV - Artesanato Quilombola: é resultado do trabalho produzido coletivamente por membros

remanescentes dos quilombos, de acordo com a divisão do trabalho quilombola, no qual se
identifica o valor de uso, a relação social e cultural da comunidade, sendo os produtos, em sua
maioria, incorporados ao cotidiano da vida comunitária. O Selo Quilombola, instituído pela
Secretaria de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Portaria nº 22, de 14 de abril de 2010)
para certificar a origem de produtos feitos por integrantes de comunidades quilombolas, é
sinal distintivo aplicável ao produto artesanal quilombola.

V- Artesanato de Referência Cultural: produção artesanal decorrente do resgate ou da

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releitura de elementos culturais tradicionais nacionais ou estrangeiros assimilados, podendo
se dar por meio da utilização da iconografia (símbolos e imagens) e/ou pelo emprego de
técnicas tradicionais que podem ser somadas à inovação; dinamiza a produção, sem
descaracterizar as referências tradicionais locais.

VI- Artesanato Contemporâneo-Conceitual: produção artesanal, predominantemente urbana,

resultante da inovação de materiais e processos e da incorporação de elementos criativos, em
diferentes formas de expressão, resgatando técnicas tradicionais, utilizando, geralmente,
matéria-prima manufaturada reciclada e reaproveitado, com identidade cultural.

Art. 21. A produção artesanal classifica-se, conforme a finalidade, nas seguintes categorias:

I- adornos, acessórios e vestuários: objetos de enfeite de uso pessoal com função estética.

II- decorativos: objetos produzidos para enfeitar e compor ambientes.

III- educativos: objetos destinados às práticas pedagógicas, que visam atuar na capacidade
do indivíduo de aprender novas habilidades e assimilar novos conhecimentos.

IV - lúdicos: objetos para o entretenimento e representação do imaginário popular,

normalmente em forma de jogos, bonecos, máscaras, instrumentos musicais, brinquedos,
entre outros. Os produtos destinados ao público infantil deverão observar a legislação
específica vigente.

V- religiosos/Místicos: objetos destinados ao uso ritualístico ou para a demonstração de uma

crença ou fé, a exemplo de amuletos, altares, imagens, mandalas, oratórios, entre outros.

VI- profanos: peças que expressam manifestações artísticas desvinculadas de concepções

religiosas.

VII- utilitários: objetos que visam atender as necessidades oriundas de trabalho ou de

atividade doméstica, cujo valor é determinado pela importância funcional.

VIII- lembranças/Suvenires: objetos representativos de uma região ou de manifestações

culturais adquiridos ou distribuídos com a finalidade de identificar as características do
destino visitado e geralmente presentear alguém.

Seção III

Da Organização da Produção Artesanal

Art. 22. Para os fins desta Portaria, são consideradas formas de organização da produção
artesanal:

I - artesão individual;

II - grupo de produção artesanal;

III - associação de artesãos; e

IV - cooperativa de produção artesanal.

CAPÍTULO V

DA COMISSÃO NACIONAL DO ARTESANATO

Portaria 1007 (0358445) SEI 52020.100296/2018-61 / pg. 10
Art. 23. Fica criada a Comissão Nacional do Artesanato, vinculado à Secretaria Especial da
Micro e Pequena Empresa (SEMPE) do Ministério da Indústria, Comércio Exterior e
Serviços que terá, dentre outras, as seguintes competências:

I- atualizar as listas de atividades artesanais;

II- estabelecer políticas de fomento para as atividades artesanais;

III- emitir normas para a certificação de produtos artesanais;

IV- desenvolver estudos, classificar e discriminar os produtos artesanais típicos de regiões ou

de culturas tradicionais populares.

Art. 24. Fica vedada a percepção de qualquer remuneração em decorrência da participação na

Comissão Nacional do Artesanato.

CAPÍTULO VI

DAS DISPOSIÇÕES FINAIS E TRANSITÓRIAS

Art. 25. Fica aprovado o rol de tipologias e técnicas do Programa do Artesanato Brasileiro
(PAB), na forma dos Anexos I e II desta Portaria.

Art. 26. As Carteiras de Trabalhador Manual expedidas na forma do art. 5º da Portaria n° 14, de
16 de abril de 2012, terão sua validade mantida, sem direito a renovação.

Art. 27. As Carteiras de Artesãos ou de Trabalhadores Manuais referentes as tipologias de

aromatizantes de ambientes, essências e cosméticos, e alimentos e bebidas expedidas na
forma do art. 5º da Portaria n° 14, de 16 de abril de 2012 terão sua validade mantida, sem
direto a renovação.

Art. 28. Ficam revogadas as Portarias MDIC n° 29 de 5 de outubro de 2010, nº 8, de 15 de março

de 2012 e n° 14, de 16 de abril de 2012.

Art. 29. Esta Portaria entra em vigor na data de sua publicação.

ANEXO I

ROL DE TIPOLOGIAS

GRUPO 01: MATÉRIA-PRIMA NATURAL

- São classificadas neste grupo as matérias-primas de origem animal, vegetal e mineral

utilizadas em seu estado bruto, bem como aquelas submetidas a processos simplificados de
beneficiamento.

01.01: MATÉRIA-PRIMA NATURAL DE ORIGEM ANIMAL

01.01.01 CARCAÇA

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01.01.02 CASCA

01.01.03 CASCO

01.01.04 CERA

01.01.05 CONCHA

01.01.06 COURO E PELE

01.01.07 CRINA E PELO

01.01.08 DENTE, CHIFRE E OSSO

01.01.09 ESCAMA

01.01.10 PENA E PLUMA

01.02: MATÉRIA-PRIMA NATURAL DE ORIGEM VEGETAL

01.02.01 CASCA, CAULE E RAIZ

01.02.02 CERA, MASSA E RESINA

01.02.03 FIO E FIBRA

01.02.04 FLOR, FOLHA E FRUTO

01.02.05 LÁTEX, BALATA

01.02.06 MADEIRA

01.02.07 SEMENTE

01.03: MATÉRIA-PRIMA NATURAL DE ORIGEM MINERAL

01.03.01 AREIA

01.03.02 ARGILA

01.03.03 PEDRA

GRUPO 02: MATÉRIA-PRIMA MANUFATURADA

- São classificadas neste grupo as matérias-primas de origem animal, vegetal e mineral

transformadas por processos de beneficiamento de maior complexidade, em geral
mecanizados.

02.01: MATÉRIA-PRIMA MANUFATURADA DE ORIGEM ANIMAL

02.01.01 COURO E PELE

02.01.02 FIO DE LÃ

02.01.03 SEDA

Portaria 1007 (0358445) SEI 52020.100296/2018-61 / pg. 12

02.02: MATÉRIA-PRIMA MANUFATURADA DE ORIGEM VEGETAL

02.02.01 BORRACHA

02.02.02 FIO E TECIDO

02.02.03 MASSA

02.02.04 MDF, AGLOMERADO E COMPENSADO

02.02.05 PAPEL

02.03: MATÉRIA-PRIMA MANUFATURADA DE ORIGEM MINERAL

02.03.01 CERÂMICA

02.03.02 METAL

02.03.03 VIDRO

GRUPO 03: MATÉRIA-PRIMA SINTÉTICA

- São classificadas neste grupo as matérias-primas desenvolvidas de modo artificial, pela

síntese de componentes naturais e químicos.

03.00.01 FIO E TECIDO

03.00.02 COURO SINTÉTICO

03.00.03 MATERIAIS SINTÉTICOS

ANEXO II

ROL DE TÉCNICAS ARTESANAIS

1. AMARRADINHO/PUXADINHO/ESMIRRA

Consiste em preencher as tramas da talagarça (ou tear) com retalhos, sempre no mesmo
sentido. Os retalhos são inseridos na trama e presos com um nó simples, mas firme. Preenche
uma trama, pula a seguinte e preenche a outra, seguindo até o fim da carreira. Na carreira
seguinte, intercala o amarradinho com a trama da carreira anterior. O avesso é liso, já a frente
do trabalho é cheia e fofa.

2. BOLEADO

Técnica de transformar material plano em forma boleada utilizando o boleador de metal que é
aquecido no fogo e, ainda quente, colocado sobre a matéria-prima a ser trabalhada (fibras

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vegetais, papel, material sintético e tecido). Com o auxílio das mãos criam-se pequenos
sulcos, valetas ou nervuras na matéria-prima.

3.BORDADO

Técnica de ornamentar tecidos com desenhos ou motivos diversos, utilizando os fios e a

agulha para formar o bordado, podendo ser feito com as mãos ou em máquinas de pedal ou
de motor elétrico. Os bordados utilizam-se dos pontos para se desenvolver, por isso, em
muitos casos o nome do bordado é dado pelo nome do próprio ponto. Deverá ser considerado
desde que o bordado atinja 50 por cento do trabalho executado na peça.

3.1 APLICAÇÃO

Técnica com aplicação de tecidos recortados e dispostos formando uma imagem, cujo
contorno é bordado com ponto caseado se feito à mão, ponto cheio e ziguezague se feito à
máquina. Miçangas e pedrarias somente serão aceitas na produção de peças artesanais
referente à manifestações culturais populares e tradicionais, relacionada em documentos
pelas coordenações estaduais.

3.2 ARPILHARIA

Técnica que consiste na aplicação de bordado usando sobras de tecido em linguagem de

relevo, formando figuras da fauna, da flora e paisagens, aplicadas em alto relevo sobre outro
tecido. Toda a costura é feita à mão, utilizando agulhas e fios, inclusive fios de lã para realçar o
contorno das figuras.

3.3 BOA NOITE

A técnica desse bordado consiste em desfiar o tecido e recompô-lo em faixas com

motivos florais. Sempre rigorosamente geométrico e seguindo a trama dos tecidos, o bordado
se apresenta em quatro diferentes composições: Boa Noite Simples, Boa Noite de Flor, Boa
Noite Cheio e uma variante do Boa Noite Cheio. Para compor essa técnica de bordado,
precisa-se de agulha, bastidor, tecido, tesoura e linha – as mais fortes para o acabamento e as
mais finas para a feitura dos pontos. O bastidor é o suporte de madeira circular no qual o
tecido é esticado, permitindo que se tenha a base necessária para começar a bordar.

3.4 BOUVAIRE

Técnica de bordado livre e feito à máquina, também conhecido como ponto de cadeia.
Nesta técnica o controle é exclusivo da bordadeira e pode utilizar bastidor no seu
desenvolvimento. Os desenhos são inicialmente riscados no suporte escolhido (tecido, palha,
couro) para depois serem bordados. Podem ser utilizados fios de várias espessuras em linha
de algodão ou sintética.

3.5 CAMINHO SEM FIM

Pode ser feito à mão ou à máquina. Nesta técnica, faz-se um caminho sinuoso e longo em
todo o tecido, por isso a técnica se chama caminho sem fim. É encontrado também agregado
a outras técnicas, como no acolchoamento de costuras (quilting) e do patchwork.

3.6 CASA DE ABELHA

Bordado à mão, executado em tecido franzido anteriormente ou durante o bordado.

Utilizando-se a linha de bordado e a agulha, vai-se juntando as dobras do tecido, formando
desenhos que lembram uma colmeia ou “casa de abelha”.

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 3.7 CORRENTE OU CADEIA

Ponto decorativo em forma de corrente, muito usado para contornar outros bordados.
Também se pode usar esse ponto para preencher todo o interior do desenho. Geralmente é
colocado na composição juntamente com outros tipos de pontos. Quando feito para
preenchimento, contorna-se inicialmente o desenho para depois ir preenchendo até chegar
ao centro.

3.8 CRIVO OU CONTADO

É uma técnica trabalhada com um emaranhado de pontos que se faz desfiando o tecido,
montado em armação de madeira (tela ou bastidor), unindo fios e preenchendo espaços com
cerzimentos. É um bordado de agulha onde se empregam os pontos de corte, de fios tirados,
cruz, milindro, relevo e cerzimentos. O ponto crivo pode ser executado em qualquer tecido
com fios contáveis, onde se fazem pequenos cortes em fios determinados do tecido,
formando desenhos. O que o caracteriza é a formação de buraquinhos e a passagem da linha
através destes.

3.9 FILÉ

Técnica que consiste em preencher um desenho sobre uma rede, feita com linha de
algodão, também conhecida como grade. Essa grade é confeccionada com a mesma técnica
usada nas redes de pesca. A partir da rede de nó, presa a uma peça de madeira com formatos
e tamanhos diferentes, desenvolve-se a trama com pontos numa agulha de mão. Também
conhecida como uma técnica de bordado, porém não utiliza o tecido como suporte, podendo
se classificar como renda.

3.10 LABIRINTO

Técnica que parte do risco de um desenho no tecido. Em seguida, obedecendo ao

desenho, o tecido é desfiado com auxílio de agulha, lâmina e tesoura, desfazendo a trama
original e formando outra em forma de tela. A partir daí se cria uma nova trama, com novas
texturas, formas e estampas, usando agulhas muito finas no tecido esticado numa grade ou
bastidores. A partir dos espaços que se abrem pela trama, outros fios são entrelaçados e os
próprios espaços, emoldurados por cores ou texturas novas, formam padrões originais nos
tecidos.

3.11 OITINHO

É uma variação da técnica vagonite. Consiste em passar a agulha da direita para a

esquerda, voltando no mesmo lugar e deixando o fio da trama do primeiro grupo de tecidos
de fios. Já com o fio arrematado, pula-se uma das carreiras de tramas do grupo de cima e
começa a fazer o mesmo no segundo grupo. As carreiras devem sempre começar contrárias às
anteriores.

3.12 PONTO ABERTO

Bordado à mão e do tipo fios contados, em que primeiramente o pano é desfiado na

região a ser bordada. Depois se utiliza agulha e linha para unir os fios que ficaram no tecido e
construir o ornamento. Forma desenhos mais padronizados, já que a sua característica
marcante é a contagem igual de fios e a sua união através de pontos diversos. Geralmente é
executado em tecido e linha na cor branca. Mesmo sendo incomum, também pode feito com
máquina a pedal e utilizando o bastidor que é o suporte de madeira circular no qual o tecido é
esticado, permitindo que se tenha a base necessária para começar a bordar.

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 3.13 PONTO CHEIO

Este ponto básico compreende o enchimento de linha ou algodão. Deve ser trabalhado
no sentido contrário ao alinhavo, preenchendo todo o interior do desenho. Como resultado
final o bordado fica com um efeito de maior relevo. O número de fios sobre os quais os pontos
são trabalhados depende do efeito desejado.

3.14 PONTO CRUZ

Conhecido também como ponto de marca e bordado de fio contado. Bordado com ponto
imitando pequenas cruzes que permite a contagem de fios e que quando agrupadas, formam
um desenho. Geralmente executado em tecido étamine e linho.

3.15 PONTO MATIZ

Tem a forma do Ponto Cheio, normalmente usado para dar um efeito matizado, ou seja,
tendo em um mesmo desenho a mistura de cores e nuances variadas. Usado também para
dar o efeito sombreado. Na primeira carreira os pontos são alternadamente longos e curtos e
bem unidos para seguir o contorno do desenho. Os pontos das carreiras seguintes são
arrumados visando instituir uma superfície uniforme e macia.

3.16 PONTO RETO

Bordado à mão em pontos feitos na horizontal e na vertical. Para formar o desenho segue
esta mesma direção. É iniciado e finalizado com a mesma direção do ponto. Algumas vezes
esses pontos são de tamanhos variados, o que possibilita uma sensação de que o desenho é
diagonal. É o ponto base do bordado rendendepe.

3.17 PONTO RUSSO/RÚSTICO

O ponto russo é uma técnica de bordar em alto relevo, feita com uma agulha especial,
bastidor e tecido. Quando finalizado tem um efeito felpudo e atoalhado e com relevo bastante
destacado.

3.18 PONTO SOMBRA

Também conhecido por Ponto Atrás Duplo, o Ponto Sombra é bordado em tecido fino e
transparente, com pequenos pontos atrás, no avesso, alternadamente gerando efeito
sombreado no lado direito do tecido.

3.19 REDENDÊ, RENDEDEPE, RENDA DE DEDO OU HARDANGER

Técnica executada preferencialmente sobre linho preso em bastidor. Após ser bordado é
recortado com tesoura para retirada do centro do bordado ou das partes do tecido que não
foram cobertas pela linha. São utilizados pontos cheios e abertos formando desenhos
geométricos.

3.20 RICHELIEU

Bordado livre que pode ser executado à mão ou à máquina de pedal, com o auxílio do
bastidor. O desenho é feito em papel manteiga e depois passado para o tecido. O tecido é
costurado com ponto reto e reforçado com zigue-zague, contornando-se todo o desenho.
Com a tesourinha, corta-se a parte interna do desenho e são bordadas as ligações internas
(grades) e depois o contorno, utilizando um cordão\linha chamada cordonê.

3.21 ROCOCÓ

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 Sequência de pontos sobre o tecido em torno de uma agulha. A agulha é introduzida
tantas vezes quantas desejadas e no mesmo lugar. Com o auxílio de uma agulha de fundo
pequeno que permita a passagem através da linha enrolada, puxa-se a linha até obter o ponto
rococó desejado. É um bordado que possui volume, apresentando um aspecto semelhante a
figuras tridimensionais.

3.22 VAGONITE

Bordado em tecido com textura tipo tabuleiro em relevo ou em tecido étamine, no qual a
agulha desliza sob a trama mais proeminente, sem atravessar o seu avesso. Os desenhos têm
padrão geometrizado por causa do seguimento das tramas do tecido.

3.23 XADREZ

É uma técnica feita à mão e é assim chamado por ser produzida em tecido xadrez,
aproveitando-se o quadriculado para fazer o bordado. É executado com pontos diversos,
sendo bastante comum o uso do ponto de cruz duplo.

4. CALADO/ VAZADO

Consiste em formar figuras na parte central de chapas de madeira, metal e outros utilizando
ferramentas de corte como broca, serra de arco, lima, lâmina, dentre outros. A técnica é
conhecida como calagem por sua utilização nas peças de cerâmica no período colonial
espanhol na América latina. Atualmente a técnica é utilizada pelos artesãos brasileiros para a
produção de luminárias de madeira e PVC, bem como porta-retratos, oratórios e outros itens.
Não é permitido usar máquina a laser.

5. CARPINTARIA

Utiliza ferramentas variadas, dependendo da peça a ser confeccionada, sendo as mais

comuns a serra, serrote, formão, goiva, trena, martelo, dentre outros. Sua matéria-prima
fundamental é a madeira natural, exigindo conhecimentos sobre a especificidade desta
matéria. São produzidos mobiliários e utilitários mais rústicos.

6. CARTONAGEM

A técnica de cartonagem permite modificar e criar diversos objetos decorativos e utilitários

com papelão, papel, cartão ou outros tipos de papéis grossos. São utilizados cola branca,
tecidos estampados e papéis decorados para fazer a forração da estrutura cartonada. Esta
técnica será considerada desde que haja o preparo, pelo artesão, do papel a ser utilizado na
confecção do produto final.

7. CERÂMICA

Consiste no processo de queima do barro ou argila em diferentes tipos de forno com de alta
temperatura ou secando as peças ao sol. A forma pode ser conseguida por modelagem à mão
com a técnica de rolinhos, placas ou bolas de argila, ou de forma escultórica. Existem diversas
argilas nas quais se podem adicionar outros elementos para obter maior plasticidade e coesão
e ainda um bom cozimento. As queimas variam desde as primitivas, que atingem
temperaturas mais baixas aos fornos "modernos" ou "antigos" de altas temperaturas.

7.1 FAIANÇA

É uma cerâmica branca, composta por massas porosas, de coloração esbranquiçada e que
precisa passar por processo posterior de vitrificação. As peças são cozidas a uma alta

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temperatura de 1250º e possuem menor resistência que a porcelana e o grês. Seus produtos
incluem aparelho de jantar, aparelho de chá, xícara e caneca, peças decorativas, etc.

7.2 GRÊS

Massa cerâmica, cuja composição é semelhante a das rochas. A principal diferença entre
essa massa e as rochas é que, enquanto as rochas se formam na natureza, o grés é preparado
pelo homem com uma seleção de minerais e uma parte de argila plástica. Em sua composição
não entram argilas tão brancas ou puras quanto na porcelana, o que estabelece uma coloração
rósea, levemente avermelhada nas baixas temperaturas e acinzentada nas mais altas. A
temperatura de queima pode ficar entre 1150 e 1300ºC, após a queima se tornam
impermeáveis, vitrificadas e opacas (refratária). Ela vitrifica na sua temperatura de queima, o
que permite a fabricação de vários tipos de produtos. Estes são em caso particular feitos
numa só queima. Também conhecida pelo termo inglês stoneware “barro-pedra”. O grês é, em
última análise, uma porcelana não translúcida.

7.3 PORCELANA

Técnica que utiliza massas constituidas a partir de argilominerais(argila plástica e caulim),

quartzo e feldspato bastante puros. depois de secas as peças sofrem a primeira queima a
900ºC, cujo objetivo é dar às peças resistência e porosidade para a perfeita absorçãodo verniz.
o verniz é composto pelos mesmos materiais da massa, em quantidades diferentes. Após a
aplicação do verniz nas peças é feita uma segunda queima, que é realizada a uma temperatura
que varia entre 1380ºC a 1400ºC. depois disto, a massa torna-se compacta, sem porosidade,
adquirindo cor branca e vitrificada.

7.4 RAKU

Técnica cerâmica que começa por modelar uma peça de barro poroso, cozendo-a a uma
temperatura não muito elevada. Depois, aplica-se o vidrado na peça, e leva-se de novo ao
forno, a uma temperatura de 800 a 1000 ºC. As peças são retiradas ainda incandescentes e
colocadas num ambiente com pouco oxigênio. Se surgir alguma chama é necessário tapar
rapidamente o recipiente da serradura e deixar a peça descansar por alguns minutos. O fumo
que escapa neste processo é um lençol espesso, quase viscoso, amarelado e muito tóxico. Na
terceira fase do processo, a peça é retirada da serradura e rapidamente mergulhada em água.
Todas estas ações permitem criar efeitos singulares: craquelês, brilhos e texturas especiais. A
porosidade do barro, a quantidade de vidrado e a forma como este se aplica, a temperatura do
forno, a madeira de que é feita a serradura, a temperatura da peça, o contato maior ou menor
da superfície da peça com a serradura, o tempo de imersão em água tudo isso pode alterar a
cor e brilho. As zonas da peça onde não foi colocado vidrado ficam totalmente pretas, o que
permite criar contrastes com o vidrado branco, sobretudo quando há craquelê.

7.5 TERRACOTA

A terracota é um material constituído por argila cozida no forno, sem ser vidrada, e é
utilizada em cerâmica e construção. O termo também se refere a objetos feitos deste material
e a sua cor natural, laranja acastanhada. A terracota caracteriza-se pela queima em torno dos
900º C, apresentando baixa resistência mecânica e alta porosidade, necessitando um
acabamento com camada vítrea para torná-la impermeável. É uma cerâmica fria similar à
argila, mas muito mais limpa e fácil de trabalhar.

7.6 TRADICIONAL

A cerâmica tradicional de olaria é utilizada para fabricar objetos de uso doméstico, sendo
os mais utilizados os potes (recipientes de transporte e depósito de água) e panelas para

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cozimento de alimentos. O fabrico da olaria passa pela modelagem à mão ou pela técnica do
torno (roda de oleiro). A queima é feita uma única vez em forno ou secada no sol. Sendo os
objetos cozidos uma única vez numa temperatura de 800ºC. A preparação da massa é feita por
métodos tradicionais locais que são transmitidos por meio de conhecimentos empíricos.

7.7 VIDRADO OU ESMALTE CERÂMICO

Este é um tipo de vidrado feito a partir de minerais e óxidos que uma vez levados à
queima, após a sua aplicação nas peças conferem uma aparência de vidro. Depois de
esmaltada, é “queimada” no forno de alta temperatura, onde o esmalte se derrete e forma uma
fina camada vitrificada sobre a peça. A pintura pode ser feita antes ou depois de se esmaltar a
peça. Para ser considerado artesanato o artesão deverá confeccionar o objeto em cerâmica a
ser vitrificado.

8. CINZELAGEM OU REPUXO

Técnica utilizada para criar volumes, relevos e texturas numa chapa de metal formando
desenhos, também chamada de técnica de repuxado ou repuxo. Utilizam-se ferramentas de
precisão que são os cinzéis (ferro).

9. COMPOSIÇÃO DE IMAGEM EM AREIA

Consiste em criar desenhos utilizando areia colorida, colocando uma cor por vez em um
recipiente transparente, com o auxílio de palhetas e canudinho de madeira, retratando
imagens.

10. COSTURA

É a forma artesanal de se juntar duas ou mais partes de um tecido, pano, couro, casca ou
outros materiais, utilizando agulha e linha na elaboração de peças com identidade cultural.

10.1 COSTURA

Técnica que consiste em unir duas ou mais partes de materiais diversos como tecido,
couro, fibra ou outros, exceto feltro e TNT, utilizando agulha ou máquina na produção de
peças variadas. Para ser artesanato a costura deve estar aliada ao desenvolvimento de peças
com imagens, figuras ou aplicação de bordados tradicionais com identidade cultural. Não
serão aceitas técnicas de corte e costura para fins de confecções relacionadas ao mercado de
moda convencional.

10.2 COSTURA-FUXICO

Técnica de alinhavar retalhos dobrando uma pequena borda em torno do seu círculo
enquanto é feito o alinhavo, depois puxa a linha até que as bordas do centro se unam. Prende
o fio com um nó e corta a linha. Aperta o fuxico para que ele assente. Para o preparo são
necessários agulha, linha, molde, retalhos e tesoura. A peça a ser confeccionada deverá ser
constituída de pelo menos 50 por cento de fuxicos do formato tradicional.

10.3 COSTURA-PATCHWORK

É a técnica que une retalhos de tecidos costurados à mão ou à máquina de costura

manual, formando desenhos geométricos. Os trabalhos com patchwork sempre envolvem
uma sobreposição de três camadas com retalhos unidos por costura e manta acrílica criando
um efeito acolchoado (matelassê). Para o arremate dos trabalhos de patchwork, utilizam-se
pespontos largos, mais conhecidos como quilt. O quilt é uma espécie de alinhavo, usado para
criar efeitos de relevo nos trabalhos de patchwork ou em acolchoados. O quilt pode ser feito à
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mão ou com a máquina de costura.

10.4 COSTURA - RETALHO

A costura em retalho é uma técnica que consiste em unir pequenos pedaços de tecidos,
couro, pele e fibras de cores variadas, geralmente sobras, cuja composição resulta na produção
de acessórios, bonecos, colchas, panos decorativos, peças utilitárias, revestimento de móveis,
dentre outros. Esses tecidos são cortados, geralmente em diferentes formas, a partir de
modelos previamente estabelecidos pelo artesão.

11. CROCHÊ

Técnica desenvolvida com o auxílio de agulha especial terminada em gancho e que produz
um trançado semelhante a trama de uma renda. Os trabalhos podem ser realizados com fios
ou outros materiais, com mínimo de 50 por cento da técnica aplicada na peça a ser executada.
É usada na confecção de vestuário, mantas, tapetes e acessórios artesanais.

12. CURTIMENTO OU CURTUME ARTESANAL

Técnica de curtir pele de animal transformando-as em couro. A técnica deve ser empregada
imediatamente após o abate do animal. Caso isso não seja possível, as peles devem ser
submetidas com rapidez a um tratamento de imersão em solução saturada de cloreto de
sódio (sal de cozinha).

13. CUTELARIA

Consiste em criar instrumentos de corte, em ações sequenciais para a confecção de lâminas

como adagas, espadas, facas, facões, machados, navalhas, punhais e todo tipo de utensílios
metálicos de corte. A matéria-prima (metal) derretida é moldada com o auxílio de ferramentas
para formar o produto desejado.

14. DESIDRATAÇÃO

Consiste na remoção do excesso de água de flores, folhas ou frutos em exposição ao sol ou

utilizando forno adequado com temperatura moderada entre 35º a 70ºC. No caso de flores, as
melhores são as compactas com muitas pétalas, que finalizadas com selante floral se tornarão
mais resistentes e duradouras.

15. DOBRADURA OU ORIGAMI

Técnica de dobrar papéis, sem o auxílio de tesoura, cola ou de cortes, geralmente feita em
papel quadrado para criar em formas representativas de animais, flores, objetos, dentre
outros. Para ser artesanato deve fazer referência a identidade cultural.

16. ENTALHE/ENTALHAMENTO

Processo minucioso realizado em material rígido e pesado ou flexível consistindo em abrir

sulcos na matéria-prima, resultando, de acordo com o artesão, em peças tipificadas como
esculturas, objetos utilitários, talhas, tacos (matrizes de xilogravura) entre outros.

16.1 ENTALHE EM CHIFRE E OSSO

É a técnica de talhar chifre e osso com o auxílio de cinzel, ferramenta cortante, furadeira e
lixa.

16.2 ENTALHE EM COURO

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 É a prática de adicionar desenhos no couro com o auxílio de buril, carimbo, ferramentas
(estecas) de modelagem, faca giratória, ferramentas de chanfro, marreta de madeira ou de
couro, molde e tábua de corte.

16.3 ENTALHE EM MADEIRA

É a técnica de talhar a madeira com uso de formão, goiva e lixa para obter uma escultura
ou objetos decorativos ou utilitários.

16.4 ENTALHE EM PEDRA

Consiste no desgaste de um bloco de pedra utilizando ferramentas como o cinzel,

martelo e furadeiras. No artesanato, para pequenas esculturas, se utiliza também a serra
diamantada, que vai dando o formato das peças.

17. ESCULPIR

Técnica que consiste no desbaste de diversos materiais (madeira, pedra etc) utilizando
martel, cinzel ou talhadeira.

18. ESMERILHAMENTO

Técnica de formar esculturas, adornos e outras peças decorativas usando como ferramenta o
esmeril. O esmeril é uma pedra composta de vários minerais duros, geralmente de forma
circular, acionada por motor ou manivela. Pode ser utilizada para trabalhar dente, chifre,
casca de ovo de avestruz, casco, metal, osso, língua de pirarucu, semente e outras matérias-
primas.

19. ESQUELETIZAÇÃO

Trata-se de conferir forma de esqueleto. A técnica de esqueletização da folha vegetal é a

retirada da clorofila da fibra vegetal, deixando somente as nervuras da folha, utilizando-se
soda cáustica. Caso haja a preferência pelo clareamento das folhas, elas são colocadas em
alvejante com cloro até atingir a cor desejada, podendo também ser tingidas.

20. FELTRAGEM

A feltragem artesanal consiste na prensagem e adensamento da fibra de lã de ovinos (a partir

da limpeza, cardação e penteação da lã crua. Depois de umedecidas as fibras em água morna
com sabão (coco ou glicerina) e, por meio de fricção e prensagem dos fios em movimentos
circulares, haverá o entrelaçamento das camadas de lã formando uma espécie de manta densa
que será utilizada para a confecção de ponches, xales, chapéus, tapetes, bolsas e calçados
entre outros.

21. FERRARIA

Técnica que se prepara o ferro aquecido numa forja e depois martelado numa bigorna ou
prensa para se obter a forma desejada para produções artísticas. Com essa técnica, também
conhecida como ferro batido, se produz peças de distinta beleza como castiçais, tocheiros,
candeias, candelabros, chaves, peças de mobiliários como arcas, cofres e baús, além de
ornamentos de portas e portões, janelas, espelhos de fechaduras entre outro

22. FIAÇÃO

A técnica de fiação artesanal consiste no processo produtivo de retirada de fibras (da roca ou
do cesto) para formar o fio, a torcedura das fibras (em poucas porções) e o enrolamento dos
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fios num suporte próprio (fuso). Em um processo de beneficiamento obtém-se o algodão
batido ou chumaço de algodão desfiado, além da lã que é acondicionado em cestos. Bater o
algodão/lã é o mesmo que “cardar”. Outra etapa é a da fiação propriamente dita, que produz o
fio, e para isso é empregado o fuso e a roca ou roda de fiar e é uma técnica que exige grande
habilidade manual. Para obter tecidos de boa qualidade, a fiandeira prefere fazer fios no fuso.
A roda não é boa para torcer boa linha, com fios finos e fortes.

23. FILIGRANA EM METAL

Técnica de ourivesaria que consiste na combinação de delicados e finíssimos fios de ouro ou

prata aplicados sobre placas do mesmo metal, desenhando motivos circulares ou espiralados.

24. FILIGRANA EM PAPEL OU QUILLING

Técnica minuciosa que utiliza tirinhas de papel, fita de cetim ou outros materiais para criar
desenhos. O material é enrolado, moldado e colado, criando composições decorativas. Em
algumas localidades também é conhecida como quilling.

25. FOLHEAÇÃO/DOURAÇÃO

Técnica de decoração de superfícies que utiliza uma camada finíssima de ouro ou material
com aparência deste metal. O metal transformado em lâminas muito finas (conhecidas como
folhas de ouro) é aplicado em objetos como madeira ou similares. Para ser considerado
artesanato, deve ser obrigatoriamente associado às técnicas de criação do objeto que servirá
como suporte.

26. FUNDIÇÃO

Técnica de fundir ou moldar um objeto, utilizando aluminio, ferro, bronze, latão ou alguma
outra substância não perecivel. existem dois métodos de fundição: a cera perida e a areia. a
fundição feita em cera perdida é técnica mais apurada, para peças menores. O processo com
areia é mais simples, utiliza um tipo de areia muito fina e de grande coesão, misturada com
um pouco de argila. Assim, obtém-se um modelo positivo e um moldo negativo, um pouco
maior do que o objeto original. Por fim, é derramado o metal derretido entra as camadas, que
endurece ao esfriar.

27. FUNILARIA/LATOARIA

Técnica de produção, reparação e recondicionamento de utensilios em metal de cor clara ou

amarelada, particurlarmente lata ou flandes, nome popular da chapa de aço estanhada ou
chapa de aço galvanizada (também chamada de zincada) através do processo de rebatimento
e dobragem e, quando necessario, pontos de solda.

28. FUSÃO (FUSING)

Consiste na junção de pedaços de vidro em sobreposições que são levados ao forno numa
temperatura acima de 800ºC até o formar uma só peça. Na fusão, se aquece a matéria prima
até uma temperatura entre 1.600ºC e 1.800ºC, para que se tornem e possam ser moldados.

29. GRAVAÇÃO

É a arte ou técnica de gravar, ou seja, de fazer riscos e incisões. Pode ser feita diretamente no
suporte ou em uma matriz para posterior reprodução, classificando-se assim como gravura.
No caso de gravuras, há a impressão de uma imagem, estampa ou qualquer ilustração
desenvolvida no suporte escolhido.

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 29.1 GRAVAÇÃO EM LINÓLEO

Técnica de gravura em alto relevo, o linóleo é produzido a partir de derivados de petróleo

e utilizado como matéria-prima na confecção de matrizes. Ao se gravar essa matriz com um
desenho, retira-se parte dele com instrumentos de corte como goivas e formões, promovendo
o entintamento da superfície para depois transferir a imagem para o papel, tecido ou madeira
usando uma colher específica. Difere-se da xilografia por usar superfícies lisas e maleáveis
como por exemplo a borracha.

29.2 GRAVAÇÃO EM METAL

Técnica realizada em uma matriz em forma de chapa metálica em que são criados
desenhos e texturas por meio de ferramentas. A gravura em buril ou talho-doce e a ponta seca
usa o metal fazendo incisões e depois se utilizam a tinta e a prensa para finalização do
processo de impressão. No caso da técnica água-forte se tem o uso de agente químico e
verniz. A maneira-negra ou meia-tinta é feita com a matriz preparada sem ácidos,
trabalhando-se a partir do negro por meio de raspagem. A água-tinta utiliza ácidos, breu,
betume e resina que aderem à placa por meio do calor e traz como resultado a possibilidade
das aguadas para se obter escalas de cinza.

29.3 GRAVAÇÃO EM VIDRO

É baseada em moldes em cera, metal ou película, e permite gravar os vidros por corrosão
com ácido ou jato de areia (jateamento) na criação de desenhos. Técnica também
denominada de foscagem.

29.4 LITOGRAFIA

Técnica de fazer gravuras cujo processo de gravação é executado sobre pedra plana e
calcária chamada de pedra litográfica. A superfície é desenhada com materiais gordurosos que
são retidos pelo carbonato de cálcio da pedra, memorizando a imagem. Depois é preciso uma
combinação de ácidos que reagem fazendo com que a imagem fique gravada na pedra.
Posteriormente é passado um rolo com tinta de impressão sobre a superfície e então é
colocado o papel e levado para a prensa. A tinta adere ao desenho deixando brancas as partes
sem imagem. Para efeito colorido, utiliza-se uma pedra de cada cor.

29.5 PIROGRAFIA

Técnica de gravação de desenhos a fogo sobre couro, madeira e outros tantos materiais
- com o emprego de um pirógrafo (aparelho elétrico para gravação por meio do calor) ou ferro
em brasa, formando paisagens variadas, feitas à mão livre em tonalidades que variam do
marrom claro ao preto.

29.6 XILOGRAFIA

É a técnica para confecção de matrizes em relevo para a reprodução de gravuras, com

características únicas e produção limitada. Tradicionalmente feitas sobre casca de cajá e
imburana de cheiro, utilizando-se como principais instrumentos de trabalho um pequeno
buril feito com haste de canivete, prego, sombrinha e agulhas para fazer os clichês. Para
reprodução, usa-se um rodo com tinta gráfica sobre a matriz, tocando somente as partes
elevadas, para impressões em borracha, madeira, papel, tecido, etc. que retratam temas
característicos da região, feitos populares e festividades locais.

30. LAPIDAÇÃO

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Lapidação é uma técnica para modelar, geralmente gemas, mas também se aplica a metais e
outros materiais como vidros e cristais que servem para a fabricação de adornos, joias,
biojóias e peças utilitárias. No caso de lapidação de gemas deverá estar associada a outras
técnicas de ourivesaria para considerar o produto final como artesanato.

31. LATONAGEM

Consiste na arte de se fazer texturas e relevos a partir de qualquer tipo de forma ou figura em
folha de metal maleável, utilizando a mão livre ou moldes para enfeitar os objetos. A folha de
metal pode ser trabalhada de diversas formas e aplicada sobre madeira, porcelana, vidro e
outros materiais. Pode ser utilizado alumínio, cobre, latão, além de boleadores, carretilha e
ponta seca.

32. LUTERIA

A luteria diz respeito à construção e manutenção de instrumentos musicais, com foco,

segundo a história, em instrumentos de cordas feitos em madeira, artesanalmente. O termo se
refere à palavra francesa luth (liuto em italiano), por isso os construtores de luth (alaúde)
eram chamados de luthiers. Com a evolução dos instrumentos, os luthiers passaram a
construir também violões, violinos, violas, cavaquinhos e bandolins e, mais recentemente,
guitarras e baixos elétricos ou outros instrumentos de corda. Assim a palavra acabou
adquirindo um significado genérico. Atualmente é aceito o uso da palavra luthier na
construção de sopros em madeira e cravos utilizando técnicas como marcenaria, moldagem,
entalhe, prensagem, colagem, além do acabamento em pintura.

33. MAMUCABA

A técnica consiste em transformar faixas de tecido plano ou fibras vegetais em fios,

trançando-os. Esse tecido atravessa e reforça o cabrestilho, sendo as extremidades ornadas
com as bonecas de mamucabas que dão reforço e beleza aos punhos da rede de dormir.

34. MARCENARIA

Técnica que surge da carpintaria como um dos ramos de trabalho artesanal na madeira,
porém de forma mais delicada, com trabalhos em entalhe e torneamento. Somente as peças
caracterizadas dessa forma são consideradas como trabalho artesanal.

35. MARCHETARIA

Técnica de embutir, encaixar, incrustar ou aplicar peças recortadas e/ou laminas de madeira,
metais e outros materiais, formando desenhos variados. As peças produzidas são chamadas
de marchete, obra de embutidos ou peças de madeira a que se aplicam diferentes pedaços de
madeiras preciosas, chifre, osso, madrepérola e outros materiais.

36. MODELAGEM

A modelagem pode ser definida como o ato de modelar objetos tridimensionais, ajustando-a
de forma manual a materiais como argila, balata, barro, massa de guaraná, borra de café,
fécula de mandioca, massa sintética e papel marchê. Mesmo com as tecnologias vigentes e o
possível uso de torno, ainda é uma prática bastante artesanal. Diferente do desenho e da
pintura, a modelagem nos proporciona a visão de todos os ângulos e lados da estrutura, e
ainda podemos perceber a sua textura. No caso de massa fria (biscuit), o artesão deverá
preparar a própria massa.

37. MODELAGEM A FOGO

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Consiste em modelar peças utilizando o vidro como matéria-prima durante o “num” (Num é
sinônimo de Não) processo que utiliza a chama de um maçarico numa temperatura entre
950º a 1250° C. O artesão confecciona as peças com o vidro em alta temperatura utilizando
varetas de vidros das mais diferentes cores. Também pode utilizar pigmentos óxidos na
composição da cor. Utiliza ferramentas manuais, tais como espátulas, pinças e tesouras para
obter as formas desejadas na produção de miniaturas em vidro ou cristal.

38. MOLDAGEM

O processo de moldagem, aliado a outros métodos na confecção de um objeto, representa o

protótipo original da imaginação criativa do artesão. Podem ser moldadas peças em ferro,
látex, madeira, massa, papel e outros materiais. A moldagem no artesanato pode ser
considerada quando o artesão produz o próprio molde e o resultado poderá presumir
regularidade e padrão, excetuando-se peças idênticas ou cópias.

39. MONTAGEM

Técnica de produção de uma série de peças com efeitos variados, sendo base para artesãos de
áreas (Tipologias) distintas. Constitui-se em unir matéria-prima, de um só tipo ou diversa,
formando uma única peça com identidade e função cultural. Em caso de montagem de
adornos e acessórios deverá utilizar materiais beneficiados a partir da natureza, tais como:
sementes diversas, fibras naturais, casca do coco, frutos secos, conchas, chifre, madrepérola,
capim, madeira, ossos, penas e escamas, dentre outros utilizados repetidamente para formar
e valorizar a criação original da peça. Miçangas e pedrarias somente serão aceitas para
artesanato indígena, quilombola e de matriz africana, desde que comprovado uma produção
tradicional no âmbito de cada comunidade ou de manifestações culturais populares e
tradicionais, referência em documento pelas coordenações estaduais.

40. MOSAICO

Consiste em colocar peças recortadas ou quebradas (cacos) próximas umas das outras
resultando num determinado desenho ou imagem. Depois da colagem e secagem das peças o
trabalho é rejuntado. Os materiais utilizados podem ser azulejo, pastilha de vidro, pastilhas de
porcelana, pastilhas plásticas, pedras, cerâmicas, casca de ovo e espelhos em forma de
pequenos fragmentos, feitos em suportes variados.

41. OURIVESARIA

A ourivesaria na joalheria é a técnica de produção de joias e ornamentos utilizando metais

nobres: ouro, platina e prata. Com o derretimento do metal as peças são condensadas em um
bloco até que o mesmo fique na forma desejada por meio de técnicas de martelagem,
modelagem e refinamento.

42. PAPEL ARTESANAL

Técnica de produção de papel que utiliza diversos materiais, tais como: bagaço de cana,
casca, erva, fibra vegetal, flor seca, papel industrializado, saco de cimento e outros, a partir de
processos artesanais tais como: separação, imersão, branqueamento, tingimento, feltragem e
prensagem entre outros, resultando em um produto final ou matéria-prima para novos
produtos tais como embalagens, caixas, cachepôs, porta-trecos entre outros.Para ser
considerado artesanato, os objetos a serem produzidos devem possuir identidade cultural.

43. PAPEL MACHÊ

Técnica que utiliza a massa de papel para moldar objetos utilitários ou decorativos. Palavra

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originada do francês papier mâché, que significa papel picado, amassado e esmagado, que
acrescido de cola, água e gesso em pó, se transforma em uma massa uniforme que, nas mãos
do artesão, resultará em esculturas de animais, máscaras e objetos decorativos do folclore
nacional pintados à mão com tinta acrílica

44. PAPIETAGEM

Técnica ou processo de composição que consiste na utilização de recortes ou fragmentos de

material impresso, papéis picados e superpostos. É necessário colar várias camadas de papel,
esperar a secagem, podendo desenformar ou não para obter o produto final.

45. PINTURA

A técnica consiste na aplicação das tintas e pigmentos sobre um desenho ou tema pré-
definido na pintura à mão sobre suportes diversos, exceto tela, formando imagens criadas
pelo artesão, com identidade cultural.

45.1 BATIQUE

Técnica de pintura em tecidos ou couros com características bem definidas; são

utilizados cera de abelha, parafina e tinta. Assim que o tecido é pintado, ele é colocado em um
banho de corante onde as áreas sob a cera permanecerão destingidas. Podem ser produzidos
desenhos complexos ao sobrepor cores e ao usar rachaduras na cera pintada para produzir
linhas finas.

45.2 BAUERNMALEREI

Técnica que retrata flores e arabescos em sua essência. Caracterizado por pinceladas
livres, espessas e precisas, em formato de vírgula, realçadas com traços de branco. Usada em
artigos de decoração, cachepôs, floreiras, janelas, móveis, soleiras, vasos e utensílios
domésticos. Bauernmalerei ou simplesmente Bauer significa pintura campestre.

45.3 ENGOBE

Caracteriza-se por ser um tipo de tinta utilizada para pinturas em cerâmica que é
composta de uma mistura de argila e água, com adição ou não de óxidos corantes e/ou
pigmentos para produzir tonalidades variadas, aplicada em forma líquida na peça antes da
queima.

45.4 ESMALTE

Os esmaltes cerâmicos não são tintas, são derivados do vidro, e também conhecidos
pelos nomes de “vidrado” ou “verniz”. No esmalte, a cor é produzida por óxidos metálicos e a
sua formulação contém outros elementos que determinam propriedades diversificadas. A
peça é pintada e depois levada ao forno para aderência, ativação da cor e do aspecto de
vitrificação.

45.5 ESTAMPARIA

Tomando-se por base o tecido, são criadas sobre o mesmo estampas variadas com a
utilização de aerógrafo, escova, pincel, rolo, seringa, carimbo e stencil, cujos modelos/moldes
deverão ser de autoria e confeccionados pelo artesão, considerando a identidade cultural.

45.6 PÊSSANKA

A técnica consiste na pintura de ovo cru ou esvaziado, ou ovo modelado na madeira.

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São utilizados pigmentos naturais como casca de cebola, cebolinha roxa, cera de abelha, vela,
etc. Utilizam-se como ferramentas pincel ou caneta.

45.7 PINTURA À MÃO LIVRE

A técnica consiste na aplicação das tintas e pigmentos, naturais ou não, aliada ao

desenvolvimento ou acabamento de peças de matérias-primas naturais ou manufaturados,
tais como cerâmica, madeira, couro, cabaça entre outros, formando imagens criadas pelo
artesão.

45.8 PINTURA EM AZULEJO

Técnica de pintura em azulejo, com aspecto iconográfico de cada região, com

ornamentos geométricos ou florais, tanto à mão como serigrafados, levado ao forno para
finalizar o objeto. Caso utilize matriz, deverá ser elaborada pelo artesão.

45.9 PINTURA DE TERRA

Consiste na utilização de tinta resultante das argilas e siltes da terra de várias

tonalidades, que aliados a água e cola fornecem os pigmentos coloridos que serão aplicados
no artesanato como cerâmica, madeira, tecido, papel marchê entre outros. A tabatinga e o
tauá são pigmentos naturais. Será considerando artesanato desde que o produto resultante
tenha identidade cultural.

45.10 PINTURA VITRAL

Esta técnica é conhecida como falso vitral e baseia-se somente na utilização de tinta
sintética vitral, onde o artesão executa desenhos de sua autoria com a referida tinta sobre
superfície de vidro utilizando basicamente pincéis. Será considerado artesanato desde que o
produto resultante tenha identidade cultural.

46. RECICLAGEM

É um processo de transformação de um resíduo sólido, que envolve a alteração de suas

propriedades físicas, físico-químicas ou biológicas tendo por finalidade o reaproveitamento
de materiais diversos, transformados em novos produtos. O valor cultural agregado ao
processo produtivo é determinante para se constituir em artesanato.

47. RENDA

Renda é uma técnica artesanal que consiste em entrelaçar ou recortar fios de algodão, linho,
ouro, prata e seda, formando desenhos variados, geralmente de aspecto transparente ou
vazado. A renda nasce e se desenvolve do fio que é conduzido por agulhas, trançado por bilros
ou formado por nós. Nela, os motivos do desenho são feitos à medida que o artesão produz o
fundo que estrutura o tecido.

47.1 ABROLHO

Abrolho é uma técnica que consiste em desfiar a ponta de um tecido, separar os fios em
pequenos grupos e entrelaça-los por nós, o que resulta numa variedade de desenhos que
formam a renda. Pode ser considerada uma variação da renda macramê.

47.2 BILRO

Técnica de produzir renda utilizando linhas de algodão e tendo como base um padrão
feito de papelão picado, também chamado “pique” ou papelote, afixado numa almofada

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cilíndrica por meio de alfinetes ou espinhos e que são trançadas pela troca de posição dos
bilros. Os bilros são pequenas peças de madeira (13 a 15 cm), que têm a função de tramar os
fios da renda (podem ser todo de madeira ou com a esfera de coco). Cada renda vai demandar
uma quantidade diferente de bilros, que são trabalhados simultaneamente.

47.3 FRIVOLITÊ

Espécie de renda cuja técnica consiste em pequenos nós produzidos inicialmente com o
uso de navetes de madeira e linha de algodão. Atualmente, a frivolité também é feito com
agulhas e o cordão utilizado como matéria-prima na produção de bolsas, cintos, colares e
outros adornos. Para as peças mais finas e vestuário, usa-se as linhas finas, conforme a
tradição.

47.4 GRAMPADA

Técnica de laçar fios e fitas ao redor de hastes de metal (grampos) com o auxílio de uma
agulha de crochê. Conforme a malha vai crescendo, são retiradas dos grampos as primeiras
laçadas.

47.5 GUIPURE OU GRIPIER

A renda guipure é feita de linho ou seda para fazer imitação em alto relevo. O ponto é
trabalhado com agulhas para contornar com linha grossa, alguns dos desenhos considerados
mais importante do padrão. A característica principal desse tipo de renda é a execução de
diversos motivos como folhas, flores e ramificações de frutas, folhagens e arabescos. Cada um
dos motivos é feito em separado.

47.6 IRLANDESA

Trata-se de uma renda de agulha que tem como suporte o lacê, cordão brilhoso que
preso a um debuxo ou risco de desenho sinuoso, deixa espaços vazio a serem preenchidos
pelos pontos. Estes pontos são bordados, compondo a trama da renda com motivos
tradicionais e ícones da cultural brasileira, criados e recriados pelas rendeiras.

47.7 MACRAMÊ

Técnica de tecer fios que vão se cruzando e ficam presos por nós formando desenhos
geométricos, franjas e uma infinidade de formas decorativas. O macramê tem duas formas
mais conhecidas de trançado: o ponto "festonê" e o ponto "nó duplo", no primeiro dois fios
são usados um esticado e o outro enlaça formando nós, no segundo três fios são usados um
esticado no meio e os outros dois enlaçam formando nós.

47.8 RENASCENÇA OU RENDA INGLESA

Técnica em que a renda é construída a partir do alinhavo do lacê (espécie de fita) sobre o
suporte com o desenho. Com agulha e linha se preenche os espaços entre os lacês. Depois de
feito todo o preenchimento, o alinhavo é desfeito e a renda retirada do suporte. A técnica,
também conhecida como Renda Inglesa, está incluída na categoria de renda de agulha por ser
feita a partir de modelos riscados em papel, sobre o qual é preso o lacê, cadarço fino vendido
em peças, que com agulha vai se ligando e formando os desenhos da renda.

47.9 TENERIFE OU NHANDUTI OU RENDA DO SOL

Renda feita utilizando-se agulha grossa, linha e tábua de vários tamanhos e formas. A
tábua serve de modelagem onde são colocados pregos sem cabeça para o entrelace da linha.
Consiste no entrelaçamento da linha nos pregos repetidas vezes.
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 47.10 TURCA OU SINGELEZA

Técnica elaborada com linha e agulhas. Uma das agulhas usadas é a de tapeçaria e as
agulhas de apoio do trabalho são feitas com muita improvisação, usando talos de coqueiro,
palitos de churrasco e o que estiver à mão. Em alguns locais os artesãos usam a mesma navete
que pescadores utilizam em suas redes. Os pontos são costurados com a agulha de tapeçaria
enquanto ficam montadas na agulha de apoio. A cada trecho vão sendo retirados desse apoio
e trabalhados com novos detalhes.

48. SAPATARIA

Técnica que envolve o tratamento artesanal do couro, modelagem, costura, entalhes,

perfuração, lixamento e outras variações para a produção manual de sapatos, bolsas e outros
acessórios.

49. SELARIA

A técnica envolve o tratamento artesanal do couro, modelagem, costura, entalhes, perfuração,

lixamento, rebite e outras variações, a feitura manual de selas e artigos de montaria.

50. SERRALHERIA

Consiste na transformação de metais em peças artesnais decorativas e utilitárias, utilizando-

se o ferro e, mais recentemente, o alumínio como matéria prima-básica. A partir do desenho
da peça a ser produzida, é determinada a quantidade e as dimensões de cada componente. O
processo de produção começa com o corte de cada componente, e são retidadas as rebardas.
Em seguida, os componentes são desempenados, marcados e furados, e é feita a montagem
com serviços de solda. Por fim, é feito o acabamento: esmerilhar, lixar, pregar, parafusos e
rebites, e pintar.

51. TAPEÇARIA

Técnica que consiste na confecção artesanal de um tapete, geralmente encorpado, sobre o

suporte de uma tela, formado pelo cruzamento de duas estruturas de fios obtidos de fibras
flexíveis, como algodão, lã ou seda. O uso de fios coloridos e de técnicas diversas de
entrelaçamento permite que figuras sejam compostas durante o processo de execução.

52. TAXIDERMIA

Técnica de dissecação para preservação da forma da pele, planos e tamanho dos animais com
objetivo de manter as características de expressão do animal e, por vezes, seu ambiente
natural. Usada para coleção, material didático ou uso decorativo, essa técnica utiliza facas,
tesoura, linha e agulha, tinta e pincel, entre outros, além de produtos químicos.

53. TECELAGEM

Tecelagem é o trabalho de entrelaçar fios nos teares. Entrelaçar teia e trama – urdume e
tapume. Teia é a base, o fundo do tecido, feito nas urdideiras e levado depois para o tear onde
é tapado e então tecido. Tanto para o urdume como para o tapume o tecelão vai utilizar fios
de algodão, lã, linho, buriti, pita, entre outros. São instrumentos da tecelagem a urdidura, o
cabo, a trama, o pente e outros, utilizados nos diversos tipos de teares.

54. TEÇUME

Consiste num processo artesanal desde a extração de fibras vegetais (tala de arumã e cauaçu)

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com a utilização de corantes naturais, resultando em matéria-prima a ser trançada para
produção de artefatos domésticos e decorativos. Revela o processo produtivo de moradores
de comunidade ribeirinha da Amazônia, conhecido como “Teçume D´Amazônia”.

55. TORÇÃO EM METAL

Na técnica de torção são utilizados geralmente arames e chapas de metal. As peças são
confeccionadas somente com a utilização de alicates. Normalmente o artesão utiliza os
alicates de corte diagonal, bico meia cana, bico redondo e torquesa. As peças vão ganhando a
forma desejada apenas com a dobragem e fixação das partes umas nas outras utilizando a
resistência do metal escolhido, sem qualquer auxilio de solda ou adesivos.

56. TORNEAMENTO

Modelagem de uma peça com a utilização de ferramenta cortante ou lixa, utilizando o torno
elétrico ou manual, equipamento que possui a capacidade de girar, dotado de um eixo
estendido na horizontal, geralmente utilizado para dar acabamento em peças. É usado para
fazer peças de mobiliário, ferramentas, brinquedos e outros objetos de uso pessoal a partir de
matérias-primas como chifre, osso e outros.

57. TRANÇADO

O trançado consiste no entrelaçamento de fibras ou outras matérias-primas em forma de fios,

lâminas ou tiras. A técnica do trançado é tão diversificada quanto o produto final. Sempre se
inicia a peça mediante o simples cruzamento de duas ou mais tiras/talas, que correspondem
à parte central, base ou fundo. Entrelaçando-se a seguir novas tiras/talas, obtém-se a forma
desejada.

58. TRICÔ

O tricô é uma técnica para entrelaçar o fio de lã, de couro ou outra fibra têxtil, por meio de
duas agulhas grandes, criando-se assim um pano que por suas características de textura e
elasticidade é chamado de malha de tricô ou simplesmente tricô.

59. VITRAL

A técnica do vitral consiste na composição de imagens cuja finalidade é a transposição da luz

solar através de aberturas. A técnica consiste na construção da estrutura metálica ou de
madeira formando os desenhos e seu preenchimento com vidros coloridos ou transparentes
pintados observando elementos como a temperatura correta, o tempo exato do vidro no fogo,
a dosagem dos pigmentos e a harmonia dos matizes. Utiliza-se na técnica a ferramenta de
corte diamantada, massas de calefação e tintas sintéticas para vidro.

TÉCNICAS COMPLEMENTARES

01. REUTILIZAÇÃO

É um processo complementar à produção artesanal com aproveitamento de um material sem

transformar sua estrutura ou composição química gerando novas possibilidades de uso. A
partir de plásticos, alumínio, jornais, recipientes de vidro, lacres de alumínio, embalagens de
papelão e outros são criadas peças artísticas com função e identidade cultural.

02. TINGIMENTO

É uma técnica complementar à produção artesanal, que consiste na alteração da cor primitiva
de tecidos, fios, fibras, vegetais couro ou outros materiais, dando-se cor por imersão em tinta
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ou corante, sintético ou natural, e formando padrões, entre dégradé colorido e com manchas
ou figuras.

O tingimento natural vegetal pode ser feito à frio (em preparado em temperatura ambiente,
de 3 a 8 dias sob sol), a quente (matéria-prima é fervida, coada e depois são acrescentadas as
meadas) e à quente com mordentes (substância solúvel em água quente, capaz de se ligar às
fibras e ao corante, tornando o corante insolúvel em água).

03. PRENSAGEM

É uma técnica complementar que consiste em dar conformidade a materiais submetidos a

uma pressão uniforme em toda a sua superfície, permitindo ajustes para uma variedade de
exigências de qualidade, inclusive para dar forma às peças artesanais.

Fica autorizado nesta Portaria, a execução da técnica serigrafica para povos indigenas e na
pintura em azulejos. Desde que, seja feita de forma mecânica, onde o desenho seja feito à mão
livre, de autoria do artesão, à confecção da tela e impressão no suporte.

Referência: Processo nº 52020.100296/2018-61 SEI nº 0358445

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