Arte 10

Pintura Moçambicana

Arte Medieval

Arte
Contemporânea
 Prefácio
Caro estudante!

Foi pensando em si que tomamos a decisão de compilar este caderno de apontamento,

numa perspectiva de condicionar-te uma consulta mais estruturada da primeira unidade
temática da 10ª classe, seguindo uma estrutura baseada no programa de ensino. No
decurso do exercício docente constatamos várias dificuldades que embaraçam a
compreensão deste capítulo e elaboramos este módulo impulsionados por três grandes
objectivos a destacar:

• Permitir a busca dos conteúdos da unidade no mesmo bloco;

• Estruturar os conteúdos com base no programa de ensino; e
• Possibilitar um estudo individual.

Este caderno integra um questionário que espelha os indicadores de desempenho em cada

subcapítulo, como um mecanismo de auto avaliação da produtividade da sua leitura e, nas
últimas páginas anexamos um dicionário referente que visa esclarecer eventuais dúvidas.

Deste modo, colocamos à disposição uma alternativa de superação das dificuldades

impostas pela dispersão dos conteúdos em vários manuais, insuficiência da carga horária
ao espelho do programa de ensino vigente e dose indeterminada nas literaturas
disponíveis. Esperamos que o material seja contemplado tal como foi concebido e responda
aos objectivos propostos de modo a alavancar as competências pré-estabelecidas pelo
MINEDH.

Pedro T. Sigaúque (autor)

 Pagina 1

Pintura Moçambicana
Pesquisas arqueológicas sustentam que a arte pictográfica africana é datada há 6000 anos
a.C., representada pelas pinturas rupestres que se presume terem sido resultado de uma
tentativa de comunicação. Em Moçambique, imagens desta natureza remetem-nos a recuar
o tempo para o período Pré-histórico analisando as cenas representadas e os suportes
usados pois revelam cenas de caça, modo de vida característico do paleolítico. Há
predomínio de retratos de figuras humanas, animais como antílopes, gazelas, rinocerontes
e bovinos e ainda instrumentos de caça, e de lavoura documentando cenas de caça, de
trabalhos de machamba, dança e de guerra.

A pintura em Moçambique passou por várias fases, das quais mencionamos:

a) Fase pré-histórica - pinturas rupestres em vários pontos do pais ao exemplo das

províncias de:
• Tete – Chicolone, Chifumbazi, Cachobo e chiuta.
• Manica – Monte Chimbanda, Monte Chinhamapere e Serra Vumba
• Nampula – Riane, Monapo, Nacavala, Campote, Murrupula, Mogovolas, Ribaue,
Monapo e Montes Oizilos.
• Niassa – Malembwe.

b) Fase colonial (anterior a independência ) - vários artistas abordavam assuntos

relacionados com a emergência de uma consciência nacional, como é o caso da pintura
de grandes representantes como Malangatana, Chichorro e outros.
 Pagina 2

a) Fase da independência - criou-se grandes retratos e murais abordando o contexto

social e político. Neste momento surgiram muitos artistas pintando paredes com
expressões revolucionárias que estavam espalhadas por todas as paredes, nos locais
públicos.

Só mais tarde é que a pintura moçambicana alcançou a dimensão artística pois

anteriormente durante muito tempo esteve ligada à pintura corporal, isto é, tinha como
suporte ou superfície o corpo humano. As pessoas pintavam o seu corpo com fins rituais ou
estéticos -basta lembrar o rosto pintado de mussiro e assim se representava a pintura que
podia incluir todo o corpo.

A dimensão artística acentua-se a partir do século XX, com a imigração de alguns pintores
ou descendentes de colonos vindo da Europa (Portugal) ou Ásia (Índia) e com o
aparecimento de autores como Malangatana, Chichoro, Naguib, Noel Langa, Jacob, Estêvão
Mucavele, Cipriano, Eugénio Lemos, etc. que explorando o quotidiano do campo e da cidade
incluindo a arena politica e acompanhando o tempo foram exprimindo varias ideias como
testemunham algumas das obras aqui apresentadas.
 Pagina 3

============================Consolidando=================================

1. Moçambique é um dos países africanos com pinturas rupestres.

a) O que entende por pinturas rupestres?
b) Em que fase da pintura moçambicana se enquadram as pinturas rupestres?
c) Indique quatro (4) retratos predominantes nas pinturas rupestres.
d) Em que províncias do país pode-se encontrar este tipo de pinturas?
2. Com o tempo, alem da componente comunicativa, a pintura desenvolveu uma dimensão
artística.
a) Mencione 8 artistas que revolucionaram a pintura moçambicana.
b) Indique o autor e a técnica da obra intitulada “Grito de Paz”.
3. Qual era o contexto da pintura moçambicana na fase da independência?
 Pagina 4

ARTE MEDIEVAL
CONTEXTO HISTORICO
A designação “arte medieval” quer se referir ao conjunto de manifestações artísticas
desenvolvidas na Europa durante a Idade Média, um período de aproximadamente mil anos,
que vai da queda do Império Romano, em 476, até a tomada de Constantinopla pelos turcos em
1453 (século XV).
Esse período é dividido em Alta Idade Média (período compreendido entre os séculos V e IX) e a
Baixa Idade Média, (período entre os séculos XI e XV).
Este é um dos períodos que revela os diferentes estágios da humanidade, suas crenças e
realizações. Contudo, para uma caracterização condigna é necessário localiza-lo no tempo de
acordo com a cronologia cristã de modo a compreendermos a génese de determinados
comportamentos.

Designação Pré-historia Antiguidade Idade Idade Idade

Clássica média moderna contemporânea
Intervalo de Das origens do De 4000a.C De 476 De 1453 De 1789 aos
tempo Homem até cerca até 476 até 1453 até 1789 dias actuais
de 4000 a.C.

A idade média foi marcada pelo apogeu do cristianismo, razão pela qual maior parte das
produções humanas centrava-se na difusão e propaganda da religião. Neste período, maior
parte da população era analfabeta e, as artes visuais como pintura, escultura estiveram em
primeiro plano na comunicação de ideias religiosas aos fiéis, porem essas duas formas de
arte não podem ser dissociadas da arquitectura.

A arte medieval manifestou-se em cerca de seis estilos a destacar:

• Arte Paleocristã (ano 200 a.C – Sec. VI)

• Arte Bizantina (Sec. V – XV)
• Arte Muçulmana ( a partir do sec. VII)
• Arte Germânica (Sec. VIII – IX)
• Arte Românica (Sec. XI – XIII)
• Arte Gótica (Sec. XII – XIV)
 Pagina 5

Embora todos tinham uma orientação virada a religião influenciada pelo contexto histórico,
cada um teve características específicas que o distinguem do outro e assim passamos a
descrever de modo particular.

=========================== Consolidando ===========================

1. Que significado se dá à expressão “Arte Medieval”?

2. Localize no tempo a arte medieval
3. A arte Medieval foi basicamente teocêntrica. Porque?
4. Quantos estilos constituem a arte Medieval?

Arte PALEOCRISTÃ
Contexto histórico

Também chamada arte das catacumbas, desenvolveu-se dentro do império romano

quando surgiram os primeiros núcleos cristãos. As catacumbas, embora destinadas a
conter túmulos serviam de lugares de refúgio aquando das perseguições que os primeiros
cristãos sofriam.
A Arte Paleocristã decorreu aproximadamente entre o ano 200 e o séc. VI da Era Cristã,
correspondendo ao período de expansão do Cristianismo destacado por traços
característicos tais como espiritualidade, simbolismo, inspiração em temas bíblicos e
simplicidade.
A utilização dos modelos estilísticos da Roma clássica e o uso de novas formas técnicas e
estéticas oriundas das zonas periféricas do império, sobretudo das províncias do oriente
também marcaram a identidade da arte paleocristã.

Algumas catacumbas da arte paleocristã

 Pagina 6

Arquitectura
Na arquitectura, a grande preocupação dos primeiros cristaos foi a procura de uma
tipologia para o templo cristão, que adoptaria duas funções: ser a morada de Deus e recinto
de culto e um local de encontro e reunião da comunidade dos fiéis, impondo assim novas
exigências funcionais e de espaço.

As primeiras igrejas da arte paleocristã obedeceram dois modelos principais: o de planta

basilical, em cruz latina e o de planta centrada, com formas circulares, octogonais e
coberturas em cúpula e meias cúpulas. Em ambos os modelos sobressai a preocupação em
destacar as linhas cruciformes (em forma de cruz), cuja simbologia se havia já começado a
definir.
Os baptistérios , tal como os mausoléus (túmulos), adoptaram a planta centrada, com
uma das portas orientada a leste e outra a poente, com enormes cúpulas sobre a sala
central.

Exterior e interior da igreja da Santa Constança (Roma)

Arte paleocristã Pintura

Possuindo do mundo uma concepção mística e não a racionalista, como o possuíam o grego
clássico e o romano, o pintor cristão primitivo fecha os olhos à realidade exterior para abri-
los às suas realidades interiores de crente.
 Pagina 7

Representa verdadeiras abstracções marcadas

pelos dogmas e mistérios da nova fé, ora de
forma abstracta, ora de forma figurativa. A
primeira fase chama-se Catacumbária, porque
as suas manifestações ocorriam em
catacumbas e cemitérios subterrâneos onde
os primeiros cristãos enterravam seus mortos.
Esta fase estendeu-se do séc I ao IV.

Arte paleocristã Escultura

A escultura era mais rara, aparece em túmulos e sarcófagos, quase sempre em baixo relevo, quase
sempre com motivos bíblicos ou relatos da vida do morto.

Em alguns túmulos aparecem poesias

cantando a saudade do falecido. Após a
liberdade de culto proporcionada por
Constantino aos cristãos, surge a arte
Triunfal que se dividiu em dois estilos
completamente distintos (O Bizantino no
oriente e o Românico no ocidente).
Catacumbas de Santa Priscila,Roma / séc II
Maria com o Menino

=======================Consolidando=========================
1. Porque razão a arte paleocristã é designada “arte das catacumbas”?
2. Qual era a função das Catacumbas?
3. Indique as principais características da arte das catacumbas.
4. Quais as funções que deviam ser alcançadas pelos templos dos primeiros cristãos?
5. Que tipo de linhas preocupava os primeiros cristãos nas suas igrejas?
6. Onde era desenvolvida a escultura paleocristã e qual era a técnica predominante?
7. O que retratava a escultura paleocristã?
 Pagina 8

Arte BIZANTINA
Contexto histórico

O termo Bizantino quer se referir a cidade de Bizâncio que no seu tempo, o imperador
Constantino chamou Constantinopla, actual capital da Turquia agora chamada Istambul.
A arte bizantina designa todas manifestações artísticas (pintura, arquitectura, mosaico e
escultura) próprias do Império Bizantino desenvolvidas entre os séculos V e XV. De um
modo geral as características da arte bizantina reflectem três aspectos fundamentais
nomeadamente:

• Influências da cultura greco-romana e oriental

• Presença marcante do uso de cores
• Presença marcante de temas religiosos influenciada pelo cristianismo

Arte bizantina Pintura

Destacada por afrescos, miniaturas e ícones. O tema religioso predominou,
principalmente a pintura de imagens de Cristo e da Virgem Maria.

Arte bizantina Arquitectura

Na arquitectura podemos destacar a construção de grandes e imponentes igrejas, cuja
característica principal era a presença de cúpulas sustentadas por colunas. As decorações e
pinturas religiosas, no interior das igrejas, eram muito utilizadas.
 Pagina 9

O principal exemplo deste tipo de arquitectura é a Basílica de Santa Sofia localizada na

actual cidade de Istambul, Com quatro minaretes que a circundam mas que não pertencem
à construção primitiva.

Os edifícios copulados bizantinos podem ser divididos em três tipos:

1. Cúpula sobre plano circular, forma similar ao Panteon de Agripa

2. Cúpula sobre plano octogonal, como San Vitale en Ravenna, que é um
desenvolvimento do terceiro tipo.
3. Cúpula sobre plano quadrado, solução que se pode encontrar já no século VI e que
permanece até os nossos dias. A este último género pertence, por exemplo, a
Catedral de Edessa.

1. 2. 3.

Retratos da Basílica de Santa Sofia em Istambul

Arte bizantina Escultura

A escultura bizantina caracteriza-se pela influência oriental, sendo uma referência da
degeneração do Império Romano do Ocidente. Podemos citar como características
principais: uniformidade, rigidez, falta de naturalidade e presença de linhas geométricas e
folhagens estilizadas.
 Pagina 10

Arte bizantina Mosaicos

Foi um tipo de arte muito difundido no Império Bizantino, principalmente na Era de Ouro,
época de reinado do imperador Justiniano (526 a 565). As imagens em mosaico eram formadas
pelos artistas a partir de pequenos e coloridos pedaços de pedra colados em parede. Imagens
religiosas e do imperador foram os temas principais.

=============================Consolidando==========================
1. Indique as características fundamentais da arte bizantina.

2. Que imagens predominaram a pintura bizantina?

3. Qual é a característica principal das igrejas bizantinas?

4. Identifique o principal exemplo da arquitectura bizantina e diga em que cidade se localiza.

5. Mencione as características da escultura bizantina

6. A arte bizantina também desenvolveu mosaicos. Quais foram os temas principais

 Pagina 11

Arte MUÇULMANA
Contexto Histórico

No que diz respeito à arte, os Muçulmanos são, em certa medida, herdeiros do estilo
paleocristão bizantino, com características helenísticas, romanas e persas. No início, os
árabes pré-islâmicos, em termos artísticos, pouco iam além da escrita ornamental, uma vez
que, nesta altura, a Arábia era habitada por tribos nómadas, não tendo, por isso,
arquitectura nem escultura, já que Maomé proibira a idolatria
Trata-se de uma arte orientada pela religião muçulmana, surgida no séc. VII quando Maomé
unificou as tribos árabes. A característica mais marcante da arte islâmica foi a proibição de
imagens humanas entretanto, o único profeta Maomé aprece nas gravuras com cabeça em
forma de chama.

Gravuras retratando o profeta Maomé

Arte muçulmana Pintura

A pintura islâmica é basicamente o embelezamento de livros graças à caligrafia e às
ilustrações que, para aumentar a beleza os calígrafos copiavam textos com lindas letras e,
artistas acrescentavam ilustrações. Os primitivos artistas islâmicos decoravam as páginas
com desenhos rabiscados porque sua religião proibia a reprodução de animais e seres
humanos.

A Caligrafia Islâmica
 Pagina 12

Arte muçulmana Arquitectura

No século VIII explode a construção muçulmana destacada pela Grande Mesquita de Damasco,
mandada construir pelo califa Al-Walid, entre 706 e 715, da qual se salientam as paredes
forradas a mosaicos, de origem bizantina. Também o Palácio de Mshatta, na Jordânia, mandado
construir por um dos sucessores de Al-Walid, por volta de 743, possuía características bizantinas,
patentes na decoração em forma de renda e motivos vegetalistas.
Na época Abássida (com origem nos muçulmanos da Pérsia, actual Irão) (750-1000) há a
destacar a Grande Mesquita de Samarra, mandada construir pelo califa Al-Mutawakkil, entre 848
e 852, a maior mesquita do Mundo. Construída em tijolo, quase sem decoração, possuía 16
portas que davam para todas as direcções, sendo um exemplo único da arquitectura ascética, que
tinha como única função acolher todos os crentes da cidade.
Os elementos decorativos geométricos, os minaretes e as cúpulas são um conjunto que ajudam
no reconhecimento das mesquitas.

Elementos decorativos geométricos Vista geral de uma Mesquita no Egipto

Mesquita de Al Aqsa em Jerusalém O Taj Mahal Agra na Índia

===========================Consolidando===========================
1. Porque razão os islâmicos decoravam as suas páginas com desenhos rabiscados?
2. Indique dois (2) exemplos que destacam a construção Muçulmana.
3. Como é chamada e onde se localiza a maior mesquita do mundo?
4. Que elementos ajudam no reconhecimento das mesquitas?
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Arte GERMÂNICA
Contexto histórico
Também conhecida como arte bárbara, a arte Germânica, refere-se à arte dos povos
conhecidos genericamente como bárbaros (mongóis, vândalos, visigodos, alanos, francos,
anglo-saxões, suevos, entre outros) que vigorou entre os sécs. VIII e IX. Com o seu
nomadismo os bárbaros desenvolveram uma grande destreza no fabrico de objectos de
fácil transporte, fossem eles de luxo ou utilitários. A ourivesaria, fundição e moldagem
de metais, marcam a identidade destes povos, tanto para o fabrico de armas como de jóias
(braceletes, colares, anéis, etc), os desenhos decorativos destas peças baseavam-se em
animais estilizados e em motivos geométricos, principalmente, a roda e a cruz. Não se
dedicaram ao desenho da figura humana;

Alguns objectos resultantes da fundição e moldagem de metais

Arte Germânica Arquitectura

Quase totalmente desprovidos de arquitectura, os bárbaros apropriaram-se das formas da
Antiguidade tardia e da arte Bizantina, às quais acrescentaram alguns elementos próprios.

Na França as construções caracterizavam-

se por salas rectangulares de três naves e
abside semicircular, com cilharia de
madeira para as igrejas, e cúpula para os
baptistérios, na Itália erguia-se edifícios
mais representativos e ricamente
decorados com pinturas a fresco e
mosaicos, nos quais combinava-se as
formas bizantinas com as romanas e na
Península Ibérica voltava-se aos edifícios
romanos nos centros de cada cidade, aos
quais juntava-se uma igreja cristã,
geralmente de planta em forma de cruz
latina, com naves de alturas diferentes e
decoradas com relevos e frisos.

Exteriores e Interiores da Igreja de Santa Comba de

Bande.
 Pagina 14

Arte Germânica Escultura

A escultura em pedra foi destinada à
decoração de igrejas e baptistérios, na
forma de relevos planos, capitéis e
sarcófagos, seguindo o estilo do Império
Romano. A entalhadura do marfim
também foi muito usada e continuou-se
com a tradição dos dípticos consulares de
influência bizantina, cujas formas foram
adoptadas na confecção de capas de livros
evangélicos e Bíblias.

Arte Germânica Pintura

Os bárbaros desenvolveram ainda a pintura de livros e manuscritos, as chamadas
iluminuras explorando nas suas ornamentações figuras geométricas e elementos
zoomórficos. Também desenvolveram tapeçaria.

Manuscritos Ilustração do evangelho de Lindisfarne Uma página do livro de Kells

=============================Consolidando==========================
1. Localize no tempo a arte Germânica
2. Que actividades identificam os bárbaros?
3. Qual era a base de decoração das jóias fabricadas pelos bárbaros?
4. Os bárbaros dedicaram-se ao fabrico de objectos de fácil transporte. Porque?
5. Qual era o destino da escultura germânica?
6. Que figuras eram exploradas pelas iluminuras germânicas?
 Pagina 15

Arte ROMÂNICA
Contexto histórico

Desenvolveu-se na Europa durante a idade média, entre o séc. XI e XIII, foi o primeiro estilo
artístico a apresentar características comuns em todas as regiões principalmente nas
igrejas católicas e foi uma arte basicamente teocêntrica.

Arte românica Arquitectura

Apresentava-se com semelhanças básicas à arquitectura dos antigos romanos
principalmente no uso de arcos e abobadas. Teve como características de destaque as
seguintes:

1. Plantas basilicais (Rectangulares);

2. Abobadas 3. Pilares maciços

(cobertura baseada em arcos – curvilínea, (para sustentar as paredes espessas e
em substituição do telhado) cegas)

Saint Philbert, Tourros Catedral de Durhan e Notre Dame La Grande

4. Aberturas raras e estreitas (usadas como janelas);

Palácio Imperial, Goslar, Capela de Saint Ulrich

 Pagina 16

5. Torres (no cruzamento de naves);

Saint-Sernin Catedral de Spira

6. Arcos de meia volta e perfeita.

Claustro de Santa Maria de Ripol Basílica de Santo Ambrósio

Arte românica Escultura

Subordinava-se à respectiva arquitectura pois era desenvolvida como uma actividade
complementar às obras arquitectónicas servindo como decoração. Era basicamente em
baixo relevo, executada nas colunas, pórticos e arcadas e estava orientada para a divindade
obedecendo certas regras que foram chamadas por leis da escultura.
 Pagina 17

1ª Lei: O Primado da Arquitectura 2ª Lei. Do Enquadramento

A escultura localiza-se nos pontos É condicionado a um espaço com uma
sensíveis submetendo-se à certa estrutura onde deve-se inserir
arquitectura. nela uma figura com mesma estrutura.

Portal da Igreja da Madalena Museu do Castelo Sforzesdo

3ª Lei do maior número de contactos 4ª: Lei do Formalismo

Se numa figura em volta restar espaço, A figura principal pode gerar outras
deve-se completar o resto com outras figuras análogas à primeira
figuras.

Tímpano do portal da Catedral de Saint

Relevo do Claustro do Mosteiro de Sao
Lazare, França, representando o juízo final
Domingos
 Pagina 18

Arte românica Pintura

O afresco (fresco) foi a técnica mais destacável consistindo na pintura em paredes com
reboco de gesso húmido. A pintura românica desenvolveu-se mais em grandes decorações
murais com motivos de natureza religiosa.
À semelhança da escultura, a pintura também esteve subordinada a arquitectura e serviu
de meio de narração ou comunicação de valores religiosos aos fiéis dado que maior parte
deles era analfabeta.
Os principais trabalhos do estilo românico são os murais, iluminuras e as tapeçarias, uma
pintura caracterizada pela deformação e colorismo e, com a figura de Cristo sempre mais
grande que as outras circundantes.

Iluminura da bíblia de Alcobaça Apocalipse do Mosteiro do Lorvão Iluminura do Missal de São Dinis

========================== Consolidando ============================

1. Explique a razão da designação “Arte Românica”

2. Mencione três (3) características da arquitectura românica.
3. Indique a técnica básica da escultura românica.
4. A escultura românica obedeceu certas regras que foram chamadas por leis da escultura.
Em que consiste a lei do “Primado de arquitectura”?
5. Indique a técnica fundamental da pintura românica.
6. Que trabalhos marcaram a pintura românica?
7. Caracterize a pintura românica.
 Pagina 19

Arte GÓTICA
Contexto histórico

A arte gótica nasceu na França e alastrou-se por quase toda a Europa entre o séc. XII e XIV,
isto é, a ultima fase da idade média (a baixa idade media). Embora designada “Arte das
Catedrais", opostamente ao românico, o estilo gótico reflecte o desenvolvimento de
cidades e, Deus era tido simplesmente como elemento supremo.

Arte gótica Arquitectura

Foi a expressão mais evidente do estilo gótico e teve como elementos característicos os
seguintes:

• Abobadas de cruzaria de ogivas;

• Arcos ogivais;
• Vitrais muito coloridos que transmitem a luminosidade para o interior das igrejas;
• Rosáceas;
• Janelas altas e estreitas.

Esquema da fachada das catedrais góticas

Esquema da Abóbada Abobada do Claustro Sé de Lisboa Rosácea da catedral de Notre Phih

 Pagina 20
A arquitectura gótica destaca duas principais construções:

• Catedral de Notre Dame de Paris

Construída durante 182 anos (1163-1345), com cerca de 130m de comprimento e 69m
de altura envolvendo cinco naves.

Vista frontal da catedral de Notre Dame de Paris Vista geral da catedral de Notre Dame de Paris

• Catedral de Notre Dame de Chartres

Uma das primeiras catedrais da Franca, iniciada em 1134 e terminada no séc. XVI. Tem
115m de altura, 106 de comprimento e 45m de largura.

Vista frontal da Catedral de Notre Dame de Vista geral da Catedral de Notre Dame de
Chartres Chartres

Arte gótica Escultura

Na escultura, o gótico centrou-se nas figuras de Cristo e da Virgem. Embora desenvolvidas
para a ornamentação de catedrais, as esculturas góticas não faziam necessariamente parte
estrutural da arquitectura.
 Pagina 21

Arte gótica Escultura

Na escultura, o gótico centrou-se nas figuras de Cristo e da Virgem. Embora desenvolvidas
para a ornamentação de catedrais, as esculturas góticas não faziam necessariamente parte
estrutural da arquitectura.
Eram executadas de forma independente e depois anexadas nas obras arquitectónicas
(Catedrais). O objectivo principal era de narrar as histórias bíblicas e os valores religiosos
aos iletrados.
Inicialmente a verticalidade e a frontalidade eram as características fundamentais e, mais
tarde deu-se movimento numa proporção da altura total correspondente a seis(6) vezes a
altura da cabeça.

Esculturas na Catedral de Rheims Madona de Krummau

Arte gótica Pintura

Com a transmissão de cenas tradicionais que marcam a religião, a pintura foi também uma
expressão evidente do estilo gótico.
O naturalismo e o simbolismo foram as principais características aliadas ao predomínio de
cores claras com uma linguagem bem definida onde o azul por exemplo era a cor da Virgem
Maria e o Maron (castanho), a do São João Baptista. Giotto de Bondono, Simone Mortine e
Jan Van Eyck foram os principais pintores da época.
 Pagina 22

Vitrais de catedral de Leon - Espanha

=============================Consolidando==========================

1. Indique a diferença patente entre a arte das catedrais e a arte românica.

2. Qual era a função dos vitrais na arquitectura gótica?
3. Que construções marcam a arquitectura gótica?
4. Fale da proporcionalidade adoptada pelos godos na escultura da figura humana.
5. Identifique as características principais da pintura gótica.
6. Qual era a cor da Virgem Maria segundo a linguagem da pintura Gótica?

Arte CONTEMPORÂNEA
Refere-se as manifestações artísticas surgidas na segunda metade do sec. XX e que se
prolongam ate aos nossos dias. Inclui-se aqui produções actuais baseadas em diferentes
formas de linguagem visual, surgindo portanto novas designações tais como:

1. Performance – arte de acção (dança e gestos) e interacção com o público.

 Pagina 23

2. Instalação – que se forma com muitos objectos ou formas sem deixar de ser uma
única obra

3. Vídeo arte – produzida por meio de componentes de cinema (filmagem)

4. Body Art – usa o corpo como suporte para pintar ou expressar ideias.

A arte contemporânea inclui inúmeros movimentos a descrever:

1. Neoclassicismo: volta-se às regras gerais da arte clássica.

2. Romantismo: opõe-se ao neoclassicismo, valoriza emoções e sentimentos.
 Pagina 24

3. Realismo e Naturalismo: também designada “arte das massas”, retrata o quotidiano

do campo e da cidade e, o corpo humano e o ambiente são tratados com exactidão.

4. Fauvismo: usa cores como formas de expressão. A coloração é mais exaltada.

5. Cubismo: formas geométricas são a base, os motivos são apresentados em fragmentos

evidenciando a perspectiva.

6. Dadaismo e Surrealismo: a lógica e a razão são excluídas centrando-se sobretudo no

abstracto, nos sonhos e no inconsciente.

7. Art Pop: uma arte urbana que trata o quotidiano das cidades. A fotografia é uma das
técnicas mais usadas mas também recorre-se a materiais como embalagens de produtos
de consumo, jornais e revistas.

8. Arte Conceptual: o conceito, a ideia para a concepção é o mais importante que o

produto final. Sugere reflexão.

Arte contemporânea Arquitectura

Revela um abandono total dos cânones históricos e preocupa-se com a utilitaridade.

Destaca-se pelas seguintes características:

1. Jardins suspensos (Terraços): recupera-se o solo ocupado pelo prédio transferindo-

o para cima do prédio na forma de um jardim.
 Pagina 25

2. Planta livre da estrutura: através de uma estrutura independente permite uma

colocação livre das paredes dado que estas não precisam de exercer a função estrutural.
Geralmente as divisões são a pré-fabricado.

3. Fachada livre da estrutura: resulta igualmente da independência da estrutura.

Assim, a fachada pode ser projectada sem impedimentos.

5. Janelas em fita (Horizontais): possibilitadas pela fachada livre, permitem uma

relação livre com a paisagem
 Pagina 26

Pilotis: sistema de pilares que elevam o prédio do chão, permitindo o transito por debaixo
do mesmo.

==========================Consolidando=============================

1. Localize no tempo a arte contemporânea.

2. O que entende por Body Art?
3. Em que consiste o neoclassicismo?
4. Mencione as características da arquitectura contemporânea
5. Em que consistem os jardins suspensos?
 Pagina 27

Dicionário Referente
Abóbada [Arquitectura]: elemento arquitectónico em forma de curva em que os
elementos que a constituem (pedras, tijolos etc.) se apoiam uns nos outros, assumindo a
forma de cobertura.

Afresco/Fresco [Pintura]: Técnica de pintar com os pigmentos das tintas dissolvidos

em água e aplicados sobre o revestimento ainda húmido da parede, ao qual se incorporam,
adquirindo firmeza, depois de secos.

Baptistério [Arquitectura]: Pia baptismal ou edifício geralmente de planta

centralizada e posteriormente poligonal onde se encontra a pia baptismal.

Basílica [Arquitectura]: Edifício público na Roma antiga. Uma basílica típica consistia
num grande salão rectangular, com mais de uma nave (em numero impar). O teto da nave
central era mais alto do que o das naves laterais. Uma abside rematava uma ou ambas as
extremidades do rectângulo. As basílicas romanas serviam de tribunais e para outras
actividades cívicas.

Catacumba [Arquitectura/Pintura]: Edificação subterrânea utilizada como sepultura

ou depósito de ossos de pessoas mortas. [História] Em Roma, do século I ao século IV, as
galerias subterrâneas usadas como local de culto e catequese para os primeiros cristãos.

Claustro [Arquitectura]: Corredor coberto, geralmente construído em torno do pátio

de um ministério, igreja ou colégio, com arcadas que sustentam o teto, de modo a cercar um
espaço aberto que forma o pátio; pátio ou corredor coberto.

Cúpula [Arquitectura]: Estrutura arquitectónica abobadada composta por um

conjunto de arcos. Pode ser erguida sobre um plano circular, elíptico, quadrado, octogonal,
hexagonal. Pode ainda ser fechada ou terminar num óculo ou num lanternim para
iluminação.

Ícone [Escultura/Pintura]: Tipo de representação religiosa ou artística de uma

divindade ou de assuntos que se relacionam com religião.

Iluminura [Artes decorativas]: Arte de fazer ilustração colorida de um manuscrito.

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Mausoléu [Arquitectura]: Tipo de construção funerária, um monumento funerário

sumptuoso que guarda os despojos de um ou mais membros da mesma família. É uma
tumba grandiosa, normalmente construída para um líder ou figura importante que
morrera. Também pode referir-se a uma estrutura que contenha um certo número de
criptas com tumbas de indivíduos mortos.

Miniatura [Pintura]: Arte de pintura minúscula em marfim ou pergaminho: retrato

em miniatura

Mural [Pintura]: Fixado num muro ou numa parede.

Rosácea [Arquitectura]: É o nome dado a uma grande abertura circular, perfurada e

preenchida de vitrais. Surge como principal ornamento da fachada e tem as funções de
janela ampla e muito decorada

Rupestre [Artes primitivas]: Designação que se atribui a arte gravada de criação pré-
histórica e está associado à pintura e à chamada arte mobiliária, executada em diversos
materiais como a pedra, o marfim e osso.

Sarcófago [Artes decorativas/Pintura/Escultura]: É uma grande caixa de madeira,

pedra, mármore, bronze ou qualquer outro material, destinada a conter restos mortais de
uma pessoa. Foi muito usado na antiguidade para as personagens importantes que não
fossem incineradas. Os sarcófagos podiam ser esculpidos ou pintados e até terem a imagem
do defunto no tampo.

Tapeçaria [Artes decorativas]: Têxtil feito a mão (de lã, seda ou mistura das duas) em
que as figuras são parte da trama e que tem como principal finalidade forrar
paredes, móveis, sobrados. É um tecido que através de quadrados bordados, conta uma
história.

Torre [Arquitectura]: Construção muito alta, sobre base quadrada, circular, ou

poligonal. É uma estrutura em que a altura é bastante superior à largura, apresentando
uma demarcada verticalidade.

Vitral [Arquitectura]: Painel decorativo, feito de vidros coloridos e transparentes, em

geral formando desenhos ou figuras. É um tipo de vidraça composta por pedaços de vidro
coloridos ou pinturas sobre o vidro que, geralmente, representam cenas ou personagens.