3.

Principais Artistas e Obras:

1. Introdução: Marina Abramović

Ritmo 0” (1974) – Permitiu que o público usasse qualquer um dos 72 objetos,

Período: Início na década de 1950 e 1960, auge inclusive perigosos, em seu corpo, explorando os limites da submissão e da agressão.
nos anos 1970. “The Artist is Present” (2010) – Ficou sentada imóvel, em silêncio, no MoMA por horas
Contexto Histórico: Pós-Segunda Guerra enquanto visitantes sentavam à sua frente, criando uma conexão direta.
Mundial; movimentos contraculturais dos anos
1960; questionamento das instituições e normas Joseph Beuys
sociais.
“I Like America and America Likes Me” (1974) – Encerrou-se em uma galeria com um
Objetivo: Romper as barreiras entre a arte e a
coiote por três dias, simbolizando o confronto entre o homem e a natureza.
vida, tornando o processo e a experiência

Performance
“How to Explain Pictures to a Dead Hare” (1965) – Pintou seu rosto com mel e ouro e
artística mais importante que o objeto final.
carregou uma lebre morta, enquanto sussurrava para ela, questionando a relação
entre arte, vida e compreensão.

Yoko Ono
“Cut Piece” (1964) – Sentou-se imóvel enquanto o público cortava pedaços de suas

e Happening roupas, explorando temas de vulnerabilidade e participação.

2. Performance Art:
Características: 4. Contribuição
Atual:
5. Happening
O artista como centro da obra.
Uso do corpo, movimento e tempo como
elementos-chave. Influenciou o desenvolvimento da
Enfatiza o processo e a experiência imediata. Características: arte performativa e da arte
Interação direta com o público. corporal, enfatizando o corpo e a
Eventos artísticos espontâneos, muitas vezes sem
roteiro. presença do artista como parte
O público é um participante ativo. integral da obra.
Mistura de várias disciplinas artísticas: teatro, dança,
música e artes visuais.
Efemeridade – não são projetados para serem
preservados.
 Contexto Social e
6. Principais Artistas e 8. Desenvolvimento:
Obras: 7. Contribuição
Atual: Contracultura e Movimentos Sociais:
Allan Kaprow As performances e happenings
Antecipou a arte
“18 Happenings in 6 Parts” (1959) – participativa e a arte refletiam a rebelião contra as normas
Considerado o primeiro happening, dividiu o relacional, enfatizando a sociais, políticas e culturais do
espaço da galeria em várias áreas onde experiência e a interação período, alinhando-se com
como partes fundamentais movimentos pelos direitos civis,
múltiplas ações ocorreram simultaneamente,
da obra de arte. feminismo e anti-guerra.
como pintura, dança e sons, com o público
movendo-se entre elas. Questionamento da Arte Tradicional:
“Yard” (1961) – Encheu uma galeria com Desafio ao status quo da arte como

Performance
pneus velhos, convidando o público a objeto de contemplação estática,
interagir com o espaço, criando uma promovendo uma arte viva e efêmera.
experiência sensorial. Influências: Influenciados por
movimentos como o Dadaísmo,
Claes Oldenburg Surrealismo e Fluxus, que já

e Happening
questionavam os limites da arte e a
Store” (1961) – Transformou uma loja passividade do espectador.
real em uma galeria, onde vendia
objetos artísticos que imitavam
produtos comerciais.
“Snapshots from the City” (1960) –
Sequência de ações improvisadas nas
ruas, incorporando o caos urbano à arte.

ves Klein

“Anthropometries of the Blue Period”

9. Contribuições para o Mundo Atual
(1960) – Atores nus, cobertos de tinta Interatividade e Participação: O envolvimento direto do público nas performances e
azul, pressionavam seus corpos contra happenings antecipou a arte interativa e participativa contemporânea.
uma tela branca enquanto uma Multidisciplinaridade: A fusão de teatro, dança, música e artes visuais na Performance e no
orquestra tocava, criando uma pintura Happening influenciou a prática artística contemporânea em sua abordagem multidisciplinar.
viva e efêmera. Efemeridade na Arte: A ideia de que a arte não precisa ser um objeto duradouro e pode ser
apenas um momento, reflete na arte digital e nas instalações temporárias.
Expressão Política e Social: Muitas performances abordaram questões sociais e políticas, algo
que continua relevante na arte contemporânea, onde a arte é usada como ferramenta de
reflexão e mudança.
 3. Principais Artistas e Obras:
Michelangelo Pistoletto

1. Introdução: Características: Reflexão sobre a relação entre arte, vida e a participação do público.

Obras Principais:
Período: Década de 1960 e início da década de “Venus of the Rags” (1967) – Combinação de uma estátua clássica com uma pilha de trapos
1970. coloridos, questionando o valor e o consumo na sociedade.
Local: Itália. “Mirror Paintings” (1962) – Espelhos como suporte para pintura, convidando o espectador a
Contexto Histórico: Marcada pelo pós-Segunda fazer parte da obra.
Guerra Mundial, agitação social, crescimento Contribuição Atual: Explorou a interação entre arte e público, antecipando a arte relacional e
econômico e a industrialização na Itália. instalações interativas.
Objetivo: Reagir contra a comercialização da arte, Jannis Kounellis

Arte
rejeitando materiais tradicionais e adotando uma
abordagem simples e "pobre" em materiais e Características: Uso de materiais brutos e naturais; incorpora elementos como fogo, carvão, lã, e
métodos. até animais vivos.

Obras Principais:
Untitled (12 Horses)” (1969) – Cavaleiros amarrados nas galerias, fundindo arte e vida,

2. Características Principais:
Povera explorando a natureza da experiência artística.
“Untitled (Cavalli)” (1969) – Colocou cavalos vivos em uma galeria, desafiando as noções de
arte e ambiente expositivo.
Contribuição Atual: Introduziu conceitos de arte viva e espaço expositivo, impactando a arte
ambiental e performativa.
Mario Merz
Uso de Materiais Naturais e Simples: Utilização de materiais não
Características: Uso de elementos naturais e cotidianos, símbolos como o iglu e a sequência de Fibonacci
convencionais como terra, madeira, pedras, tecidos, metal, vidro, água
para explorar o crescimento e a natureza.
e fogo.
Rejeição do Mercado da Arte: Crítica ao consumismo e à Obras Principais:
comercialização da arte. “Igloo” (1968) – Estruturas de iglus feitas de diversos materiais, como vidro, barro e metal, refletindo
Arte Efêmera: Enfatiza a transitoriedade e a mudança, muitas vezes sobre a habitação e o espaço humano.
criando obras que se deterioram ou transformam com o tempo. “Fibonacci Series” – Instalações que incorporam a sequência de Fibonacci, simbolizando crescimento e
Integração Arte e Vida: Eliminação das barreiras entre arte e vida formas orgânicas.
cotidiana, ressaltando processos naturais e orgânicos. Contribuição Atual: Influenciou a arte ambiental e a escultura contemporânea, explorando a relação
Simplicidade e Essência: Foco no significado intrínseco e nos entre natureza, matemática e arquitetura.
processos criativos, em oposição à estética e à técnica.
 4. Contexto Social e
Desenvolvimento
3. Principais Artistas e Obras: Reação à Sociedade de Consumo: Arte Povera se
posicionou contra a cultura do consumismo e a crescente
comercialização da arte.
Giovanni Anselmo
Movimentos Políticos e Sociais: Reação aos movimentos
Características: Criação de obras que exploram forças naturais, tempo, e a estudantis de 1968 e às questões sociais e políticas da Itália
impermanência. na época.
Desafios ao Mercado de Arte: Desafiaram as normas do
Obras Principais:

Arte
mercado de arte, enfatizando processos criativos e
“Untitled (Eating Structure)” (1968) – Uma alface presa entre dois blocos de materiais cotidianos em vez de objetos de luxo.
granito, a peça se transforma à medida que a alface murcha, simbolizando o fluxo
do tempo e a natureza efêmera.
“Direction” (1967) – Uso de materiais como imãs, pedras, e arame para explorar a
gravidade e as forças invisíveis.
Contribuição Atual: Influenciou a arte contemporânea na exploração do tempo,
mudança, e dos processos naturais.

Alighiero Boetti
Povera 5. Contribuições para o Mundo Atual:
Características: Uso de materiais comuns e processos colaborativos; ênfase na Arte Sustentável: O uso de materiais naturais e reciclados antecipou o
participação coletiva e no acaso. interesse contemporâneo por práticas artísticas sustentáveis e ecológicas.
Obras Principais: Arte Efêmera e Processual: Influenciou movimentos como a Arte Processual e
“Mappa” (1971-1994) – Mapas bordados feitos por artesãos em diferentes países, a Arte Ambiental, que exploram a mudança, o tempo e o ambiente natural.
refletindo a política global e a colaboração artística. Arte e Vida: A fusão entre arte e vida cotidiana continua a inspirar artistas que
“Order and Disorder” (1973) – Trabalhos que combinam ordem e caos, explorando buscam romper com a separação entre arte, sociedade e natureza.
a dualidade. Crítica ao Materialismo: A crítica ao consumismo e ao mercado de arte ressoa
Contribuição Atual: Influenciou a arte conceitual e a prática colaborativa, com preocupações atuais sobre a comercialização excessiva e a
destacando a intersecção entre arte, sociedade e política. sustentabilidade.
 1. Introdução: 3. Principais Artistas e Obras:
Chuck Close
Características: Retratos gigantescos hiper-realistas com ênfase em detalhes faciais; evoluiu
Período: Final dos anos 1960 e década de 1970.
para um estilo mais fragmentado.
Local: Estados Unidos e Europa.
Obras Principais:
Contexto Histórico: Reação ao Expressionismo Abstrato e
“Big Self-Portrait” (1968) – Retrato fotográfico em grande escala, enfatizando cada
à Arte Pop; evolução da sociedade de consumo e da
detalhe da face.
fotografia.
“Mark” (1979) – Técnica de grade para decompor e reconstruir a imagem em um
Objetivo: Criar representações extremamente detalhadas
processo quase científico.
e realistas que rivalizam com a fotografia, destacando a

Hiper-
Contribuição Atual: Influenciou a arte contemporânea em retratos detalhados, explorando a
precisão e o realismo intensificado.
percepção e a identidade humana.
Duane Hanson
Características: Esculturas hiper-realistas de pessoas comuns em situações do cotidiano,
feitas em materiais como fibra de vidro e poliéster.

realismo Obras Principais:

“Supermarket Lady” (1969) – Escultura de uma dona de casa comum, carregando um
carrinho de supermercado, comentando sobre a sociedade de consumo.
“Tourists” (1970) – Representação de turistas, abordando temas de banalidade e
comportamento humano.

2. Características Principais: Contribuição Atual: Seus trabalhos anteciparam a arte contemporânea que questiona a
vida cotidiana, a cultura de consumo e a identidade social.
Richard Estes
Detalhismo Extremo: Representação minuciosa de cenas, objetos e Características: Pinturas hiper-realistas de paisagens urbanas com reflexos, vitrines e superfícies
pessoas com um nível de detalhe que supera a realidade. brilhantes.
Uso da Fotografia: A fotografia é usada como referência e ponto de Obras Principais:
partida, permitindo uma precisão quase obsessiva. “Telephone Booths” (1967) – Detalhamento minucioso de cabines telefônicas, reflexos e jogos de
Ilusão Óptica: Criação de obras que desafiam a percepção visual do luz, criando uma visão quase fotográfica.
espectador, tornando difícil distinguir entre a pintura/escultura e a “Central Savings” (1975) – Paisagem urbana com reflexos em vidro, explorando a complexidade
realidade. visual das cidades modernas.
Temas Comuns: Paisagens urbanas, retratos, cenas do cotidiano, Contribuição Atual: Influenciou a representação urbana na arte contemporânea, especialmente na
reflexos, objetos comuns e a materialidade do corpo humano. forma como os espaços urbanos são observados e vividos.
Neutralidade Emocional: Frequentemente apresentam uma visão "fria"
e objetiva da realidade, evitando a interpretação emocional.
3. Principais Artistas e Obras: 4. Contexto Social e Desenvolvimento:
Reação aos Movimentos Artísticos: Reação ao subjetivismo do
Expressionismo Abstrato e à superficialidade da Arte Pop, buscando
Audrey Flack uma nova forma de representação da realidade.
Características: Naturezas-mortas hiper-realistas com Avanço Tecnológico: Desenvolvimento da fotografia e da mídia
objetos cotidianos, reflexos e simbolismo. visual permitiu uma nova abordagem na arte, focada na precisão e
Obras Principais: no detalhe.
“Marilyn” (1977) – Natureza-morta que inclui fotos, Cultura de Consumo: O Hiper-realismo reflete a sociedade de
maquiagem e joias, homenageando Marilyn Monroe consumo e o ambiente urbano, destacando a aparência superficial

Hiper-
e explorando a cultura de celebridades. da realidade moderna.
“Wheel of Fortune” (1977-1978) – Natureza-morta
complexa que inclui elementos como relógios, frutas
e velas, simbolizando a passagem do tempo.
Contribuição Atual: Exploração da cultura pop e dos
símbolos, antecipando práticas contemporâneas que
misturam elementos pessoais e universais.

Ron Mueck
Características: Esculturas hiper-realistas de figuras
humanas em escalas variadas, explorando temas como a
vulnerabilidade e a mortalidade.
realismo 5. Contribuições para
o Mundo Atual:
Obras Principais:
“Dead Dad” (1997) – Escultura em tamanho reduzido Exploração da Realidade e da Ilusão: Questiona o que é
de seu pai morto, feita com silicone e fibra de vidro, real, incentivando reflexões sobre percepção, realidade e
abordando temas de morte e intimidade. representação na era digital.
“Big Man” (2000) – Figura humana em grande Impacto nas Artes Visuais e Mídia: Influenciou a fotografia,
escala, detalhando cada aspecto da pele e cinema, e a arte digital, destacando o realismo extremo
expressando emoções cruas. como ferramenta expressiva.
Contribuição Atual: Suas obras oferecem uma visão crua Reflexão sobre a Sociedade Contemporânea: Aborda
e profunda da condição humana, influenciando a questões como consumo, individualidade,
escultura contemporânea em sua abordagem da superficialidade e a relação humana com o ambiente
corporeidade e da experiência humana. urbano.
Inspiração para Arte Digital e CGI: As técnicas e a atenção
aos detalhes do Hiper-realismo abriram caminho para
práticas artísticas digitais e a criação de mundos virtuais
hiper-realistas.
 1. Introdução: 3. Principais Artistas e Obras:
Período: Final dos anos 1960 e década de 1970. Robert Smithson
Local: Principalmente nos Estados Unidos, mas com
Características: Trabalhos monumentais que interagem com a paisagem
artistas em todo o mundo.
natural e o conceito de entropia.
Contexto Histórico: Movimento de contracultura;
questionamento do mercado de arte; crescente Obras Principais:
conscientização ambiental. “Spiral Jetty” (1970) – Uma espiral de 457 metros construída com pedras e
Objetivo: Criar obras de arte diretamente na paisagem terra no Great Salt Lake, em Utah, que emerge e desaparece com o nível da
natural, utilizando a própria terra, pedras, areia, e outros água, simbolizando o ciclo da natureza e a passagem do tempo.
materiais encontrados no ambiente. “Broken Circle/Spiral Hill” (1971) – Intervenção na paisagem com uma colina
em espiral e um círculo escavado, questionando a intervenção humana na
natureza.
Contribuição Atual: Influenciou a reflexão sobre o impacto humano no
meio ambiente e a exploração de conceitos como entropia e mudança na

Land Art
arte.

Michael Heizer

2. Características Principais: Características: Obras de grande escala e intervenções radicais na

paisagem, explorando o vazio e a presença.
Obras Principais:
Intervenção na Paisagem: Obras criadas em ambientes naturais, “Double Negative” (1969-1970) – Dois cortes paralelos em um desfiladeiro no
muitas vezes em locais remotos, integrando-se ao terreno. deserto de Nevada, removendo 240 mil toneladas de rocha, criando uma
Uso de Materiais Naturais: Terra, rochas, areia, água, vegetação, escultura de ausência e presença.
e outros elementos do local. “City” (1972-2022) – Um complexo monumental no deserto de Nevada que
Escala Monumental: Obras de grande escala, muitas vezes evoca estruturas antigas e paisagens arquitetônicas.
impossíveis de serem expostas em galerias ou museus. Contribuição Atual: Influenciou a maneira como a monumentalidade e o
Efemeridade e Mutabilidade: Muitas obras são temporárias e espaço negativo são explorados em arte e arquitetura.
sujeitas às forças naturais como vento, água e erosão.
Crítica ao Mercado de Arte: Deslocamento da arte dos espaços
tradicionais de exposição, questionando a comercialização da
arte.
3. Principais Artistas e Obras: 4. Contexto Social e Desenvolvimento:
Movimentos Ambientais: Emergiu paralelamente aos
Nancy Holt movimentos ambientalistas dos anos 1960 e 1970, refletindo
uma preocupação crescente com a natureza e a
Características: Foco na interação entre a arte, a paisagem e os elementos naturais sustentabilidade.
como a luz e o tempo. Contracultura e Questionamento do Mercado de Arte: Rejeição
Obras Principais: das galerias e museus como espaços exclusivos de arte,
“Sun Tunnels” (1973-1976) – Quatro tubos de concreto alinhados com os solstícios de promovendo a experiência direta e a liberdade artística.
verão e inverno, criando uma experiência visual e espacial com a luz solar. Desenvolvimento Tecnológico: Uso da fotografia e do vídeo
“Stone Enclosure: Rock Rings” (1977) – Estrutura circular de pedras com aberturas que para documentar obras efêmeras, expandindo o conceito de arte
enquadram o céu, integrando-se à paisagem e ao cosmos. além do objeto físico.
Contribuição Atual: Destacou a relação entre a natureza e a astronomia,
influenciando práticas contemporâneas de arte ambiental e observação do espaço.

Richard Long

Land Art
Características: Caminhadas e intervenções mínimas na paisagem, documentando a
relação do corpo com a natureza.
Obras Principais:
“A Line Made by Walking” (1967) – Uma linha traçada na grama ao caminhar
repetidamente, simbolizando a presença humana temporária na natureza. 4. Contribuições para o
“Circle in Africa” (1978) – Círculo de pedras criado no solo africano, refletindo a conexão
entre arte, ambiente e cultura local.
Mundo Atual:
Contribuição Atual: Influenciou a arte performativa e efêmera, destacando o processo
Consciência Ambiental: A Land Art promoveu uma maior
e a interação entre o artista e a paisagem.
consciência da relação entre o ser humano e a natureza,
antecipando preocupações atuais com o meio ambiente e a
Andy Goldsworthy
sustentabilidade.
Características: Criação de obras efêmeras com materiais naturais encontrados in
Arte Efêmera e Site-Specific: Influenciou práticas
situ, como folhas, pedras e gelo.
contemporâneas de arte efêmera e instalações site-specific,
Obras Principais:
enfatizando a interação entre a obra, o espaço e o público.
“Icicle Star” (1987) – Estrela feita de pingentes de gelo sobre uma rocha, enfatizando a
Exploração de Novos Espaços Artísticos: Inspirou artistas
beleza e a fragilidade dos materiais naturais.
contemporâneos a explorar espaços não convencionais, como
“Rain Shadows” (1984) – Deitou-se em diferentes superfícies durante a chuva, criando
desertos, florestas e áreas urbanas, como locais legítimos para
silhuetas temporárias de seu corpo.
a criação artística.
Contribuição Atual: Influenciou a arte ambiental contemporânea, destacando a
Desafio à Comercialização da Arte: Continuou a desafiar a
transitoriedade e a conexão íntima com a natureza.
noção de arte como objeto comercializável, promovendo a
ideia de arte como experiência e processo.
 1. Introdução: 3. Principais Artistas e Obras:
Alexander Calder
Características: Criador dos "móveis", esculturas que se movem com a ação do ar;
simplicidade e equilíbrio.
Período: Década de 1920 (início) até a
Obras Principais:
década de 1960 (auge).
“Lobster Trap and Fish Tail” (1939) – Uma escultura suspensa que se move
Local: Europa e América do Sul,
suavemente com a corrente de ar, exemplificando o equilíbrio dinâmico.
principalmente França, Alemanha,
“Cirque Calder” (1926-1931) – Pequenas figuras e objetos articulados em um
Argentina e Brasil.
circo em miniatura, combinando movimento manual e mecânico.
Contexto Histórico: Revolução Industrial,
Contribuição Atual: Pioneiro na arte cinética, suas ideias influenciam artistas
avanços tecnológicos, e o desejo de
contemporâneos que trabalham com escultura em movimento e instalação
incorporar movimento e interação na arte.
interativa.
Objetivo: Explorar o movimento físico e a
ilusão de movimento na arte, desafiando a
Jean Tinguely

Arte Cinética
percepção e a participação do espectador.
Características: Esculturas mecânicas que se movem, muitas vezes
autodestrutivas, explorando a relação entre o homem, a máquina e o caos.
Obras Principais:
“Homage to New York” (1960) – Uma máquina autodestrutiva instalada no
MoMA, simbolizando a transitoriedade da tecnologia.
“Meta-Matic” (1959) – Máquinas que pintam de forma automática,

2. Características Principais: questionando a autoria e o processo artístico.

Contribuição Atual: Influenciou a arte contemporânea na exploração da relação
Projeto:
entre tecnologia e criatividade, antecipando a arte robótica.
Movimento Real e Óptico: Criação de obras que se movem
fisicamente ou criam a ilusão de movimento através de padrões e
Vasarely
efeitos óticos.
Características: Pinturas e esculturas que criam ilusões de movimento e
Interatividade: O espectador muitas vezes é convidado a interagir
profundidade através de padrões geométricos e cor.
ou movimentar as obras, tornando-se parte do processo artístico.
Obras Principais:
Uso da Tecnologia: Integração de motores, luzes e mecanismos
“Zebra” (1937) – Uma das primeiras obras de Op Art, com listras pretas e
para criar movimento.
brancas criando uma ilusão de movimento.
Efemeridade: A Arte Cinética explora o momento presente,
“Vega-Nor” (1969) – Estruturas geométricas e cores vibrantes que parecem
criando uma experiência temporária e mutável.
pulsar e se mover à medida que o espectador muda de posição.
Desafiar a Percepção: Manipulação da luz, cor e forma para
Contribuição Atual: Considerado o pai da Op Art, suas explorações da percepção
alterar a percepção do espectador.
visual influenciam designers e artistas digitais contemporâneos.
 4. Contexto Social e Desenvolvimento:
Modernismo e Tecnologia: Arte Cinética surgiu em um período de
avanços tecnológicos e exploração da dinâmica da sociedade

3. Principais Artistas e Obras: moderna, refletindo a influência da ciência e da indústria.

Revolução Cultural dos Anos 60: O movimento coincidiu com uma
revolução cultural que buscava quebrar barreiras entre arte,
ciência e sociedade, promovendo a participação ativa do público.
Julio Le Parc Crítica à Estabilidade: Rejeição das formas estáticas da arte
Características: Uso da luz e movimento para criar experiências sensoriais e tradicional, enfatizando a mudança, a efemeridade e a interação.
interativas.
Obras Principais:
“Continuel Lumière Mobile” (1960) – Estruturas móveis com luz que criam
reflexos e sombras, envolvendo o espectador em uma experiência visual
em constante mudança.
“Mouvement Sur Le Mur” (1962) – Elementos que se movem em padrões
complexos, interagindo com a luz e a percepção do observador.
Contribuição Atual: Influenciou a arte interativa e a arte digital, destacando o
Arte Cinética
papel do espectador na criação da obra.
Contribuições
Nicolas Schöffer
Características: Pioneiro na integração de luz, movimento e tecnologia em
5. para o Mundo
esculturas cinéticas.
Obras Principais: Atual:
“CYSP 1” (1956) – Primeira escultura cibernética autônoma, equipada com Arte Interativa: A Arte Cinética abriu caminho para a arte interativa
sensores e motores que permitiam responder ao ambiente. e digital, onde o espectador se torna um participante ativo.
“Tour Spatiodynamique” (1961) – Estruturas arquitetônicas cinéticas que Arte e Tecnologia: Influenciou a integração de tecnologia nas
integram luz e movimento para transformar o espaço. artes, como a arte robótica, instalações de luz e arte generativa.
Contribuição Atual: Pioneiro da arte cibernética, influenciou a integração da Desafio à Percepção: Inspirou artistas e designers a explorar como
tecnologia e da interatividade na arte contemporânea. a luz, movimento e cor podem alterar a percepção, impactando
campos como design gráfico, arquitetura e arte digital.
Espaço Público e Urbanismo: Obras cinéticas também
influenciaram intervenções em espaços públicos e na arquitetura,
criando experiências sensoriais urbanas.