Aula 5
Artes Visuais, Abstração e
História e
Reação
Sociedade: Brasil
Profa. Karoline Marianne Barreto
Estamos
caminhando em
direção à arte
contemporânea
Conversa Inicial A abstração foi
importante para
desvincular a arte
brasileira do
conceito estético
de belo ligado à
figuração
Vanguardas (como
o Construtivismo)
pareciam mais
interessantes para
um país com ações No Rio de Janeiro:
que visavam o Contexto Político e
progresso: advento Sensibilidade
do rádio, construção Artística
de Brasília e
consumo de
eletrodomésticos
Foco no eixo Rio-
São Paulo
Propagandas Abertura do país às
impressas e indústrias estrangeiras
progresso Sonho capitalista era
econômico vendido nos cartazes
Meios de Os políticos procuravam
comunicação, esses meios para
vincular suas ações ao
como o rádio e o progresso, estimulando o
jornal, serviam à consumo, para aumentar
propaganda para o número de empresas
as massas estrangeiras no Brasil
Os cartazes
refletiam os novos
modos de viver
sonhados pela elite
A arte tentou se
desvincular da
imagem consumista,
porém mantendo o
vínculo com a noção
de progresso
Por isso,
a corrente russa
do Construtivismo
foi fundamental e São Paulo e
incentivou os artistas Urbanidade
a criarem trabalhos
abstratos, conectados
com os novos modos
de percepção
Influência de Assis Um dos principais
Chateaubriand eventos: criação do
Museu de Arte de São
São Paulo: Paulo (Masp) em 1947
1940 e 1950
O Masp criado por Assis
Mudança Chateaubriand e um
significativa do grupo de apoiadores da
elite intelectual, como
centro cultural,
Pietro Maria Bardi
econômico e
Graças a eles o
político do Rio de acervo do museu foi
Janeiro para São inicialmente formado
Paulo somente com doações
A influência e os
contatos de Bardi
e Chateaubriand
possibilitaram um
Criação dos Museus
acervo formado
de Arte Moderna:
por obras de arte
São Paulo e Rio de
modernas europeias e Janeiro
brasileiras importantes
Colocou São Paulo
no mapa de recepção
de exposições
internacionais
Instituição da arte Ambos (RJ e SP) foram
inaugurados em 1948
A construção dos
No Rio, por incentivo e
dois primeiros empenho de Raymundo
museus de arte Ottoni de Castro Maya
moderna foi Em São Paulo, por
fundamental Ciccillo Matarazzo, que
para a consolidação também foi responsável
pelo seu fechamento em
da influência de
1963, quando transferiu
vanguarda e inovação o acervo para o MAC-USP
que tomou conta do Reabriu em 1969 e a
Brasil partir daí se estabeleceu
Foram palco da Os grandes
experimentação colecionadores viram
artística, e a uma oportunidade de
diversificação promoção do consumo
dos equipamentos
de arte
culturais teve espaço
profícuo
Aquisição de obras
cada vez maior pelo
Estado, mas sem um
lugar adequado para
as expor
A Primeira Bienal e
Max Bill
É considerada
Instituição de ponto crucial para
Novos Paradigmas: a assimilação das
a Bienal de 1951 correntes abstratas
no Brasil
Um cartaz de
divulgação com
imagem abstrata
A Bienal era vinculada
Premiou Max Bill,
ao Museu de Arte
principal artista do Moderna de São Paulo
Construtivismo (MAM), de 1951 a 1962
projetado no Brasil Criou-se então, em
O prêmio Jovem 1962, a Fundação Bienal
Artista foi para A Fundação Bienal
Ivan Serpa, um foi criada no modelo
dos expoentes da norte-americano (via
Rockefeller) de
corrente abstrata
incentivo privado e
informal
público para a arte
Ciccillo Matarazzo
criou a Fundação e
se desligou por
completo do Museu
Como consequência, Os Abstratos
as mostras das
Bienais ficaram
maiores e com mais
visibilidade pela
possibilidade de
incentivo privado
Grupo Ruptura:
artistas que viviam em
Grupo Ruptura e São Paulo – a arte
Grupo Frente como expressão da
pura forma
Os dois grupos
Viam a arte como
foram muito
objeto: repetição
marcados pela quase automática das
influência do formas geométricas e
Abstracionismo e cores puras
do impacto da Integravam o grupo:
Waldemar Cordeiro,
Bienal de 1951 Geraldo de Barros, Luiz
Sacilotto, entre outros
No Rio de Janeiro:
Grupo Frente
Artistas que
começaram o grupo:
o poeta Ferreira
Gullar e Ivan Serpa,
Lygia Clark e Lygia
Pape
Para a 2ª exposição
em 1955, uniram-se
ao grupo Franz
Weissmann e Hélio
Oiticica, por exemplo
Encaravam a
execução da
arte abstrata
como expressão do
sensível e atividade
intelectual aliada ao
sentimento
