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História da arte
História da arte é a vertente histórica voltada para o estudo das representações
artísticas realizadas desde a Pré-História até a Idade Contemporânea.

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História da arte é a vertente histórica voltada para o estudo das representações

artísticas realizadas desde a Pré-História até a Idade Contemporânea. A arte surgiu
nos primórdios da humanidade e encontrou expressão inicial nas pinturas rupestres e
esculturas da Pré-História, revelando a capacidade única dos seres humanos de
comunicar emoções e experiências por meio de formas simbólicas. Ao longo dos
períodos da história, testemunhamos uma evolução que abrangeu diversas culturas e
movimentos. Nesse sentido, os períodos da história da arte são:
 arte pré-histórica;
 arte antiga;
 arte medieval;
 arte renascentista;
 arte pré-colombiana;
 arte moderna;
 arte contemporânea.
No contexto brasileiro, a história da arte reflete uma trajetória marcada pela
diversidade cultural, desde a predominância da arte sacra, no período colonial, até a
busca por uma identidade artística própria ao longo dos séculos.
Leia também: Qual é a história da fotografia?
Tópicos deste artigo
 1 - Resumo sobre a história da
arte
 2 - Qual a origem da arte?
 3 - Períodos da história da arte
o → Arte pré-histórica
o → Arte antiga
o → Arte medieval
o → Arte renascentista
o → Arte pré-colombiana
o → Arte moderna
Resumo sobre a história da arte
 História da arte é a vertente histórica voltada para o estudo das representações
artísticas realizadas desde a Pré-História até a Idade Contemporânea.
 A arte emergiu nos primórdios da humanidade, expressando emoções e
experiências por meio de formas simbólicas, inicialmente evidenciadas nas
pinturas rupestres e esculturas da Pré-História.
 A arte evolui desde a Pré-História até a contemporaneidade, abrangendo a
diversidade cultural, como a arte sacra medieval, o renascimento italiano e a
expressão única das civilizações pré-colombianas.
 Os períodos da história da arte são:
o arte pré-histórica;
o arte antiga;
o arte medieval;
o arte renascentista;
o arte pré-colombiana;
o arte moderna;
o arte contemporânea.
 A história da arte no Brasil reflete a diversidade cultural influenciada pela
colonização, destacando o predomínio da arte sacra, no período colonial, e a
busca por uma identidade própria ao longo dos séculos.
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Qual a origem da arte?
A origem da arte remonta aos primórdios da humanidade, refletindo a
capacidade única dos seres humanos de expressar emoções, pensamentos e
experiências por meio de formas simbólicas. Ao longo da história, a arte passou por
diversas transformações, refletindo as mudanças sociais, culturais e tecnológicas das
civilizações.
Períodos da história da arte
História da arte é a vertente histórica voltada para o estudo das representações
artísticas realizadas desde a Pré-História até a Idade Contemporânea. Os períodos da
história da arte são: arte pré-histórica; arte antiga; arte medieval; arte renascentista;
arte pré-colombiana; arte moderna; arte contemporânea. A seguir, você conhecerá as
principais características desses períodos.
→ Arte pré-histórica
A Caverna de Altamira, na Espanha, com pinturas
rupestres, é um exemplo de arte na Pré-História. [2]
A arte na Pré-História foi marcada por pinturas
rupestres, esculturas e objetos utilitários
decorados, evidenciando a busca do homem pré-
histórico por representar seu cotidiano, suas
crenças e sua relação com a natureza.
As cavernas de Altamira, na Espanha, por exemplo,
abrigam algumas das mais antigas pinturas rupestres
conhecidas, datadas de cerca de 15.000 a.C. A arte desse
período era fortemente influenciada pelas necessidades
práticas da sobrevivência mas também expressava uma
crescente consciência simbólica. Para saber mais sobre a arte
na Pré-História, clique aqui.
→ Arte antiga
O Discóbolo de Míron, uma das mais importantes obras da arte
grega, é um exemplo de arte na Antiguidade.[3]
A arte antiga é diversificada, refletindo as ricas culturas
de civilizações como os egípcios, gregos e romanos. No
 Egito, as pirâmides e as esculturas dos faraós representavam
a crença na vida após a morte e a importância dos líderes. Na
Grécia Antiga, a escultura buscava capturar a perfeição
estética e representar a divindade, enquanto os romanos
eram conhecidos por sua arquitetura grandiosa e mosaicos
elaborados.
→ Arte medieval
A arte carolíngia da Alta Idade
Média é um exemplo de arte
medieval.
A arte medieval foi fortemente marcada pela
influência da Igreja Católica. Isso porque a Idade
Média foi um período de grande influência do
catolicismo na Europa, e a arte medieval refletiu essa
orientação religiosa. As igrejas góticas eram
adornadas com vitrais representando histórias
bíblicas, e manuscritos iluminados eram comuns. A
arte medieval também incluiu a produção de

tapeçarias, vitrais e esculturas que

narravam eventos religiosos.
Veja também: Arte gótica — um
dos principais estilos da arte
medieval
→ Arte renascentista
A criação de Adão, de Michelangelo, é um exemplo de arte renascentista.
A arte renascentista foi marcada pela retomada de elementos da Antiguidade
Clássica. Isso porque o renascimento, surgido na Itália no século XIV, foi um
movimento artístico e cultural que buscou reviver os valores da Antiguidade Clássica.
Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael buscaram retratar a beleza
humana de maneira mais naturalista, influenciando a pintura, escultura e arquitetura.
A perspectiva, a anatomia e o uso da luz e sombra foram elementos fundamentais
dessa época.
→ Arte pré-colombiana
A escultura olmeca em La Venta é um exemplo de arte
pré-colombiana.[4]
A arte pré-colombiana é caracterizada por formas
únicas de expressão artística. A América antes da
chegada de Cristóvão Colombo possuía uma rica tradição
artística, e civilizações como os maias, astecas e incas
desenvolveram esculturas, cerâmicas e murais. A
iconografia dessas culturas, muitas vezes, estava
relacionada a crenças religiosas e mitológicas,
representando deuses, rituais e narrativas mitológicas.
→ Arte moderna
Mulheres no jardim, de Claude Monet, é um exemplo de arte moderna.
A arte moderna é um movimento artístico que se desenvolveu aproximadamente no
final do século XIX até meados do século XX. Ela rompeu com as tradições
artísticas estabelecidas, buscando novas formas de expressão e
experimentação estética. A seguir, você conhecerá alguns dos principais
representantes dela, com algumas de suas obras mais significativas e contribuições
deixadas por eles.
◦ Principais representantes da arte moderna
 Claude Monet (1840-1926):
o Principais obras: Impression, Sunrise, Nenúfares, a série Catedral de
Rouen.
o Contribuição: Monet foi um dos fundadores do impressionismo,
movimento que enfatizou a captura de efeitos atmosféricos e luz natural.
 Vincent van Gogh (1853-1890):
o Principais obras: Noite estrelada, Girassóis, Quarto em Arles.
o Contribuição: Van Gogh é conhecido por seu estilo único e expressivo,
caracterizado por pinceladas visíveis e uso vibrante de cores.
 Pablo Picasso (1881-1973):
o Principais obras: Les demoiselles d’Avignon, Guernica, A senhora de
azul.
o Contribuição: Picasso foi uma figura central no cubismo, que
representou objetos de diferentes perspectivas simultaneamente.
 Henri Matisse (1869-1954):
o Principais obras: Alegria de viver, A dança, A janela aberta.
o Contribuição: Matisse foi um líder do fauvismo, caracterizado pelo uso
ousado e não naturalista das cores.
 Wassily Kandinsky (1866-1944):
o Principais obras: Composição VII, Amarelo-vermelho-azul, Improvisação
28.
o Contribuição: Kandinsky é considerado um dos pioneiros da arte
abstrata, explorando formas não representacionais e a espiritualidade na
arte.
 Marcel Duchamp (1887-1968):
o Principais obras: A fonte, Roda de bicicleta, Nu descendo a escada, Nº
2.
o Contribuição: Duchamp desafiou as convenções artísticas ao introduzir a
ideia de ready-made (algo que já está pronto sendo usado como matéria-
prima de algo artístico) e questionar a definição tradicional de arte.
 Salvador Dalí (1904-1989):
o Principais obras: A persistência da memória, A última ceia, A tentação
de Santo Antônio.
o Contribuição: Dalí foi um líder do surrealismo, explorando o
subconsciente e o irracional em suas pinturas.
→ Arte contemporânea
O século XX trouxe uma explosão de experimentação e diversidade na arte,
caracterizando o movimento da arte contemporânea. Movimentos como cubismo,
surrealismo, pop art e expressionismo abstrato desafiaram as convenções
tradicionais, explorando novas formas de expressão. A tecnologia também
desempenhou um papel significativo, com a arte digital e a instalação ganhando
destaque.
A arte contemporânea é um período amplo e diversificado que abrange a segunda
metade do século XX até os dias atuais. Diferentemente dos movimentos artísticos
anteriores, não há um estilo dominante na arte contemporânea, pois os
artistas exploram uma ampla variedade de técnicas, mídias e conceitos. A
seguir, você conhecerá alguns dos principais representantes, obras e conceitos-
chaves da arte contemporânea.
◦ Principais representante da arte contemporânea
 Campbell’s soup cans, de Andy Warhol, é um exemplo de arte
contemporânea.[5]
 Andy Warhol (1928-1987):
o Principais obras: Marilyn diptych, Campbell’s soup
cans, Brillo boxes.
o Conceitos: Warhol foi um ícone da pop art, que celebra
a cultura popular e critica a sociedade de consumo.
 Yayoi Kusama (1929-):
o Principais obras: Infinity mirror rooms, Polka dot art, Pumpkin.
o Conceitos: Kusama é conhecida por suas instalações imersivas e padrões
repetitivos, explorando a obscuridade e a infinitude.
 Jean-Michel Basquiat (1960-1988):
o Principais obras: Untitled (1981), Boy and dog in a johnnypump, Irony of
negro policeman.
o Conceitos: Basquiat emergiu da cena do graffiti e explorou temas como
raça, cultura e identidade em sua obra.
 Ai Weiwei (1957-):
o Principais obras: Sunflower seeds, Coluna de bicicletas, Remembering.
o Conceitos: Ai Weiwei aborda questões sociais e políticas, frequentemente
desafiando o governo chinês em suas obras.
 Cindy Sherman (1954-):
o Principais obras: série Untitled film stills, History portraits, Society
portraits.
o Conceitos: Sherman é conhecida por suas fotografias autorretratadas
que questionam identidade, gênero e representação na mídia.
◦ Conceitos e tendências da arte contemporânea
 Arte conceitual: artistas como Joseph Kosuth e Sol LeWitt introduziram a ideia
de que o conceito por trás de uma obra de arte é tão importante quanto a
própria realização visual.
 Instalação e arte ambiental: artistas contemporâneos frequentemente criam
instalações imersivas que transformam o espaço do espectador, como as obras
de Olafur Eliasson.
 Arte pós-minimalista: artistas como Eva Hesse exploram formas escultóricas
e materiais inovadores, expandindo as ideias do minimalismo.
 Arte feminista: o movimento feminista influenciou muitas artistas
contemporâneas, como Judy Chicago, que criou a monumental obra The dinner
party.
 Arte digital e tecnológica: artistas como Nam June Paik foram pioneiras na
incorporação de tecnologia na arte, enquanto outros exploram as interseções
entre arte e ciência.
 Arte global e pós-colonial: artistas contemporâneos frequentemente
abordam questões relacionadas à globalização, migração e pós-colonialismo,
como a obra de Shirin Neshat.
 Arte ambiental e sustentabilidade: artistas como Christo e Jeanne-Claude
envolvem o ambiente natural em suas obras, enquanto outros exploram
questões de sustentabilidade.
História da arte no Brasil
 As manifestações artísticas do
Brasil Colônia foram influenciadas pela religiosidade da época.
A história da arte no Brasil foi marcada por uma diversidade
cultural influenciada pela colonização portuguesa, pela
presença de povos indígenas e pela contribuição africana. No período colonial,
a arte sacra predominava, com igrejas ornamentadas por talha dourada e pinturas
que refletiam a religiosidade da época. Com o passar dos séculos, artistas brasileiros
buscaram desenvolver uma identidade artística própria, influenciada por movimentos
como o modernismo.
Curiosidades sobre a arte
Bloco de pedra lápis-lazúli.
 O cubismo e o tempo: Pablo Picasso, um dos fundadores do cubismo, afirmou
que a arte é uma mentira que nos permite compreender a verdade. Essa
perspectiva única permitiu a representação simultânea de diferentes pontos de
vista em uma única obra.
 Arte rupestre subaquática: além das pinturas rupestres em cavernas, foram
descobertas evidências de arte rupestre subaquática em locais como a caverna
Cosquer, na França, sugerindo que nossos antepassados também expressavam
sua criatividade sob a água.
 A maior obra de arte do mundo: a Grande Muralha da China é
frequentemente considerada a maior obra de arte do mundo. Sua construção foi
um esforço monumental que durou séculos e reflete a engenhosidade
arquitetônica dos chineses antigos.
 O poder da cor azul: durante muito tempo, a cor azul foi difícil de ser obtida
e, portanto, era associada a estatutos elevados. O pigmento azul ultramarino,
feito da pedra lápis-lazúli, era extremamente caro e reservado para obras
importantes e para a vestimenta de figuras de destaque na sociedade.
 Arte efêmera: algumas formas de arte são efêmeras e destinadas a
desaparecerem com o tempo. Exemplos incluem esculturas de areia, pinturas
em areia e algumas instalações artísticas que são temporárias por natureza.
Acesse também: Qual é a história da literatura?
Exercícios resolvidos sobre a história da arte
Questão 1
A origem da arte remonta aos primórdios da humanidade, sendo inicialmente
evidenciada por pinturas rupestres e esculturas na Pré-História. Qual característica
marcante da arte pré-histórica revela a capacidade dos seres humanos de se
expressarem artisticamente?
A) Utilização intensiva de cores vibrantes.
B) Representação abstrata de emoções.
C) Uso de materiais modernos.
D) Foco na simetria perfeita.
E) Busca por representar o cotidiano e a relação com a natureza.
Resolução:
Alternativa E
A arte pré-histórica foi fortemente influenciada pela representação do cotidiano e da
relação do humano com a natureza, como evidenciado pelas pinturas rupestres e
esculturas. Essa característica reflete a busca pela expressão simbólica das
experiências humanas na Pré-História.
Questão 2
A arte contemporânea no século XX caracterizou-se por uma explosão de diversidade
e experimentação, desafiando convenções tradicionais. Diante desse contexto, qual
movimento artístico do século XX foi marcado por representações simultâneas de
diferentes perspectivas, como afirmado por Pablo Picasso?
A) Impressionismo
B) Cubismo
C) Surrealismo
D) Expressionismo abstrato
E) Pop art
Resolução:
Alternativa B
O cubismo, liderado por artistas como Pablo Picasso, buscou representar
simultaneamente diferentes perspectivas em uma única obra. Essa abordagem única
do movimento é exemplificada pela desconstrução e reconstrução de formas,
desafiando as convenções artísticas tradicionais.