PRÉ-MODERNISMO
No início do século XX, o Brasil vivia mudanças políticas, como a transição para a
República Velha e a política do café com leite, que dava poder às elites de São Paulo e
Minas. Nesse cenário, surgiram várias revoltas (como Canudos, Chibata e Vacina) e o
regionalismo começou a crescer, mostrando os conflitos sociais.
Os artistas passaram a retratar a realidade brasileira, usando uma linguagem mais simples
e popular. Enquanto isso, na Europa, surgiam as vanguardas artísticas (como futurismo e
surrealismo), que influenciaram o Modernismo no Brasil, iniciado com a Semana de Arte
Moderna em 1922.
Ao mesmo tempo, o mundo enfrentava conflitos que levaram à Primeira Guerra Mundial, em
1914.
MODERNISMO
O Modernismo surgiu no início do século XX, primeiro na Europa e depois no Brasil, por
volta da década de 1920. Ele foi influenciado por um período de grandes mudanças, como o
avanço da tecnologia, o crescimento do capitalismo, as desigualdades sociais e conflitos
como a Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa e o surgimento de regimes totalitários.
Esse contexto fez com que os artistas e intelectuais começassem a repensar a arte e a
literatura, buscando mais liberdade criativa, crítica e rompendo com os modelos antigos.
Características
● Quebra dos padrões tradicionais
● Liberdade na linguagem e expressão
● Valorização da cultura popular e nacional
● Uso de ironia, humor e irreverência
● Aproximação da arte com o cotidiano
● Experimentação artística
Modernismo no Brasil
O movimento se firmou com a Semana de Arte Moderna, em 1922, no Theatro Municipal de
São Paulo. O evento contou com artistas da literatura, música, dança e pintura, e marcou o
início da Primeira Fase do Modernismo brasileiro.
Mesmo antes da Semana de 22, já existiam obras com ideias modernas. Os artistas
brasileiros foram influenciados pelas vanguardas europeias, mas adaptaram suas ideias à
realidade nacional, marcada por crises sociais, greves e insatisfação popular.
Assim, o Modernismo no Brasil passou a valorizar o que é nacional, questionar o
tradicionalismo e criar uma nova forma de ver o mundo.
VANGUARDAS EUROPEIAS
Com a Revolução Industrial no século XIX e a Primeira Guerra Mundial no início do século
XX, a sociedade passou por grandes mudanças tecnológicas, industriais e sociais. A arte
também precisou se transformar, criando novos estilos para expressar a realidade desse
mundo em transformação.
Os artistas buscavam provocar o público, usando ironia, choque e novas formas de ver a
vida. Alguns movimentos criticavam a guerra, outros exaltavam o progresso tecnológico,
como o futurismo.
● Expressionismo (Alemanha, 1905): focava nas emoções intensas e nas dificuldades
humanas, com obras subjetivas e pessimistas. Exemplo: O Grito de Edvard Munch.
● Fauvismo (França): usava cores fortes e formas simples, valorizando a cor mais que
a realidade. Principal artista: Henri Matisse.
● Cubismo (França, 1907): representava objetos com formas geométricas e
fragmentadas. Criado por Pablo Picasso, influenciou artistas brasileiros como Tarsila
do Amaral.
● Futurismo (Itália): exaltava a velocidade, as máquinas e o progresso tecnológico.
Liderado por Filippo Marinetti.
● Dadaísmo (1916): movimento ilógico e espontâneo que rejeitava a razão e buscava
a liberdade criativa. Marcel Duchamp foi um dos artistas mais famosos, com obras
como A Fonte.
● Surrealismo (1924): inspirado pelo subconsciente e pelos sonhos, produzia obras
fantásticas e oníricas. Salvador Dalí foi um dos principais artistas. No Brasil,
influenciou Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, entre outros.
SEMANA DE ARTE MODERNA
A Semana de Arte Moderna foi um evento cultural realizado em 13 a 18 de fevereiro de
1922, no Theatro Municipal de São Paulo. Foi um marco na história da arte e literatura
brasileiras, pois simbolizou o início do Modernismo no país.
A Semana provocou muita polêmica, pois quebrou a tradição e chocou o público
conservador.
Foi o ponto de partida para o Modernismo brasileiro, influenciando a literatura, música, artes
plásticas e outras áreas culturais.
Incentivou a valorização da cultura brasileira, com temas ligados ao folclore, à vida cotidiana
e à diversidade do país.
Objetivos principais:
● Romper com os padrões tradicionais da arte e literatura europeias que dominavam
no Brasil.
● Valorizar a cultura e a identidade brasileira.
● Buscar novas formas de expressão artística, mais livres, espontâneas e ligadas à
realidade do Brasil.
Participantes
O evento reuniu escritores, músicos, pintores e intelectuais que defendiam essas ideias,
como:
● Mário de Andrade (escritor e musicólogo)
● Oswald de Andrade (escritor)
● Anita Malfatti (pintora)
● Tarsila do Amaral (pintora)
● Heitor Villa-Lobos (compositor)
● Menotti Del Picchia (poeta)
O movimento modernista teve três fases no Brasil:
● Primeira fase (1922-1930): Experimentalismo e ruptura com o passado.
● Segunda fase (1930-1945): Consolidação do modernismo, com maior preocupação
social e regionalismo.
● Terceira fase (1945 em diante): Diversificação estética e crítica ao modernismo
inicial.
● O modernismo influenciou autores como Carlos Drummond de Andrade, Graciliano
Ramos e João Cabral de Melo Neto.
● Na pintura, artistas como Tarsila do Amaral seguiram explorando temas brasileiros
com novas técnicas.
