1 A Abordagem Dalcroze à Musicoterapia

R. J. David Frego
Greta Gillmeister
Mika Hama
Robin E. Liston
INTRODUÇÃO

A educação musical americana é e tem sido muito eclética em suas abordagens. Música
a educação simplesmente reflete o caráter nacional da América, que é uma mistura diversificada de culturas,
filosofias e práticas acadêmicas. Um princípio básico da filosofia educacional e do direito é que
toda criança deve ter acesso a uma educação gratuita e adequada. Essa ideia se estende para
educação musical, uma vez que a música deve ser para todas as crianças—não apenas para os dotados e talentosos
minoria. Existem muitos educadores musicais cujas filosofias abraçam a ideia de música para
todas as pessoas. Entre esses educadores musicais está Émile-Henri Jaques-Dalcroze.

FILOSOFIA

A filosofia Dalcroze gira em torno de uma ideia que foi valorizada em vários momentos
ao longo da história, a síntese da mente, do corpo e das emoções é fundamental
a todos os aprendizes. Platão disse em suas Leis: "A educação tem duas ramificações, uma de ginástica,
que diz respeito ao corpo e o outro da música, que é projetado para o
melhoria da alma” (Pennington, 1925, p. 9). Jaques-Dalcroze acreditava que o objetivo de
todo músico deve ser sensível e expressivo, e expressar música através do movimento,
som, pensamento, sentimento e criação.
Mead (1994) descreve a filosofia Dalcroze em termos de quatro premissas básicas:
1. A eurítmica desperta imagens físicas, auditivas e visuais da música na mente.
2. Solfejo (canto à primeira vista e treinamento auditivo), improvisação e euritmia juntos
trabalhar para melhorar a musicalidade expressiva e aprimorar a compreensão intelectual.
3. A música pode ser vivenciada através da fala, gesto e movimento. Estes podem
da mesma forma, seja experiente em tempo, espaço e energia.
4. Os seres humanos aprendem melhor quando aprendem através dos sentidos. A música deve ser ensinada através de
os sentidos tátil, cinestésico, auditivo e visual.
HISTÓRIA

Émile-Henri Jaques nasceu em um lar musical em 6 de julho de 1865. Seus pais suíços
viviam em Viena, e o jovem Émile e sua irmã Hélène eram apoiados em sua expressão artística
educação por sua mãe Julie, ela mesma uma excelente professora de música e pianista. Ela havia estudado a
filosofia e métodos de ensino do reformador educacional Heinrich Pestalozzi (1746-1827).
Ele foi um dos primeiros defensores do ensino através dos sentidos e da experiência, não apenas
through the written word. He also supported the addition of vocal music instruction to school
2 Frego, Gillmeister, Hama & Liston

currículos. A influência de Pestalozzi em Madame Jaques era evidente em seu filho também. Desde o
A abordagem Dalcroze centra-se na filosofia de que a experiência na música é fundamental para a musicalidade.
entendimento, parece que tanto as filosofias de Pestalozzi quanto as de Dalcroze compartilham um comum
o chão (Collins, 1993). A infância na casa dos Jaques foi um tempo de cantar, brincar,
dançando, atuando e criando. Emile teve uma infância feliz e foi descrito como "vivaz,
amigável, e até contemplativa para uma criança" (Spector, 1990, p. 5).
Em 1875, a família mudou-se para Genebra. Depois de vários anos em uma escola privada, Émile
Jaques se inscreveu no Conservatório de Genebra. Aos dezoito anos, ele ainda não havia decidido
sobre uma carreira. No ano seguinte, 1884, ele foi a Paris, onde estudou drama na
Comédie Française e música no Conservatório de Paris. O jovem Emile se deleitava na artisticidade.
atmosfera da cidade. Um jovem ator e músico apaixonado, ele também encontrou tempo para
compor e interpretar, cantando enquanto se acompanhava ao piano.
Enquanto em Paris, Émile Jaques tornou-se familiar com os ensinamentos de Mathis Lussy (1828-
1910), um instrutor de piano e escritor. Lussy escreveu extensivamente sobre o assunto da expressão
performance musical e compreensão musical (Caldwell, 1995). Através de Lussy, Émile
Jaques aprendeu sobre o processo de investigação acadêmica: reconhecer problemas; abordá-los
cientificamente; e elaborar métodos para sua solução (Spector, 1990). Émile Jaques’
os interesses estavam mudando para um enfoque na música, e depois de uma visita com sua família em
Genebra no verão de 1886, ele aceitou o cargo de assistente de condutor e coro
mestre no Théâtre des Nouveaux em Argel, Norte da África. A Argélia havia sido francesa
colônia desde 1847, e consequentemente sentiu a influência da cultura da Europa Ocidental. Émile
Jaques passou por duas mudanças enquanto desfrutava de seu primeiro emprego profissional. Sentindo que
sua aparência jovem pode inibir sua eficácia como líder, ele começou a exibir o
o bigode e a barba que ele manteria pelo resto de sua vida. Esta também foi a época em que
ele adicionou Dalcroze ao seu nome de nascimento Jaques. Parece que um compositor de polcas em Bordéus,
A França, também tinha o nome Emile Jaques. Para evitar confusões, Émile-Henri pegou emprestado o
nome Valcroze de um amigo, mudou a primeira letra para D, e ficou conhecido a partir de então como
Emile Jaques-Dalcroze (Spector, 1990).
Após uma temporada, Jaques-Dalcroze retornou a Genebra em 1887 e, mais tarde naquele ano, mudou-se
para Viena e se matriculou no Conservatório de Viena no estúdio de Anton Bruckner (1824-
1927). A colaboração deles foi breve: Bruckner insistiu que "o estúpido francês" estudasse
harmonia desde o início, que Jaques-Dalcroze se recusou a fazer. Eventualmente Bruckner
tentou fazer com que Jaques-Dalcroze fosse expulso do conservatório, mas foi frustrado pelo
faculty. Adolf Prosniz (1827-1917) invited Jaques-Dalcroze into his studio. It may have been
Prosniz que ajudou Jaques-Dalcroze a focar sua concentração musical e a aprender a estudar
música com maior profundidade (Spector, 1990). Apesar de seus conflitos com Bruckner, Jaques-
Dalcroze considerava a associação valiosa. A intolerância e o estilo autoritário de Bruckner
eram a antítese da natureza amorosa e brincalhona de Jaques-Dalcroze. Talvez essa experiência
ajudou a solidificar sua ideia de que um professor eficaz é aquele que respeita e educa o
criança inteira.
A primavera de 1889 trouxe o retorno de Jaques-Dalcroze ao Conservatório de Paris e
estudo de composição com Gabriel Fauré. O músico de vinte e quatro anos aproveitou ao máximo
suas oportunidades, transitando nos mesmos círculos musicais que César Franck e outros artistas de seu
estatura. Jaques-Dalcroze continuou a compor uma variedade de canções, conjuntos e
esboços baseados nos costumes do dia.
Dalcroze 3

Em 1892, Jaques-Dalcroze retornou ao Conservatório de Genebra, desta vez como professor.

de solfejo. Ele começou a questionar os métodos de ensino da época e a se perguntar o que
melhorias que ele poderia fazer. A observação cuidadosa de seus alunos mostrou-lhe que enquanto o
os alunos podiam ser bons técnicos musicais, muitas vezes não ouviam ou sentiam as nuances do
música que eram obrigados a tocar. Apenas manter um ritmo constante muitas vezes era difícil para o
alunos. Jaques-Dalcroze começou levantando os alunos de seus assentos, mantendo uma firme
bater movendo-se pelo espaço. A partir daí, ele acrescentou outras qualidades fundamentais do canto,
respiração, caminhada em vários tempos, pular, e conduzir com gestos amplos (Odom,
1998). Ele então adicionou qualidade ao movimento ao pedir que eles reagissem fisicamente ao
música improvisada que ele estava oferecendo ao piano. Essas qualidades incluíam legato,
movimentos marcato e staccato para complementar a música. Trabalho cooperativo com um parceiro
permitiu que os estudantes experimentassem tempo, espaço, força e peso, criatividade, e
aprendizagem cooperativa. Ao adicionar movimento rítmico à música, os alunos reconheceram o
o corpo como o primeiro instrumento de expressão (Dutoit, 1971, p. 9). Como instrutor de solfejo,
Jaques-Dalcroze acreditava que a compartimentação dos cursos de música era prejudicial a
o verdadeiro desenvolvimento musical dos alunos (Carder, 1990). Ao combinar solfejo com rítmica
movimento e improvisação na ginástica rítmica, como ele primeiro chamou este trabalho, Jaques-
Dalcroze começou a ensinar em um estilo holístico.
De 1903 a 1910, Jaques-Dalcroze buscou ativamente o desenvolvimento de um ensino
abordagem baseada na ginástica rítmica. No entanto, seus colegas em Genebra
O conservatório o considerou uma espécie de radical. A desaprovação que encontrou ao seu
as inovações se devem em parte à relutância do corpo docente do conservatório em aprovar suas
técnicas experimentais, e fazer com que seus alunos se tornem "macacos performing" (Dutoit,
1971, p. 14). Outra vertente da resistência veio da própria sociedade de Genebra. Jaques-
Os alunos de Dalcroze vestiam túnicas de mangas curtas, com pernas e pés descobertos, para permitir liberdade
movimento na aula. Isso foi um verdadeiro afronta para a maioria dos genebinos, que viviam de acordo com o
moralidade rígida do início do século vinte.
No entanto, as pessoas fora de Genebra estavam ansiosas para adotar a filosofia de Jaques-Dalcroze.
educação musical e movimento. Após uma demonstração de sua abordagem em Berlim, Jaques-
Dalcroze recebeu uma oferta para desenvolver uma instituição para o estudo rítmico em um experimental
A Cidade Jardim está sendo projetada ao norte de Dresden, Alemanha. O princípio de Hellerau era ser
uma comunidade que combinou um assentamento industrial planejado com uma escola de artes
desenvolvimento frequentado por crianças e adultos. Entre o período de 1910 e 1914, Hellerau
tornou-se um centro cultural para música, teatro e dança.
Em parceria com Adolphe Appia, um renomado designer de teatro, Jaques-Dalcroze
supervisionou a construção de uma escola e espaço de performance que foi reconhecido por sua
inovações arquitetônicas e teatrais—em vez de um proscênio, o espaço agora estava aberto,
que trouxe o público mais perto das performances. Além disso, todos os componentes eram
completamente modular, o que permitiu que os artistas movessem o palco na frente do público
(Spector, 1990). Durante as apresentações, os alunos não foram categorizados como músicos, dançarinos,
ou atores, mas funcionou como os três. No verão de 1912 e 1913, o público se aglomerou em
Hellerau para ver a apresentação de verão dos alunos de Orfeu e Eurídice, de Gluck.
as demonstrações atraíram artistas e professores notáveis de todo o mundo: teatro
luminares Konstantin Stanislavski e George Bernard Shaw; dançarinos Mary Wigman,
Sergei Diaghilev e Rudolf von Laban; e o músico Darius Milhaud (Martin, 1965).
4 Frego, Gillmeister, Hama & Liston

Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, a escola Hellerau foi fechada e uma permanente
a escola foi fundada em Genebra. Jaques-Dalcroze, reconhecendo a necessidade de profissionais qualificados
instrutores, elaboraram um currículo de treinamento profissional que permitiu que outros ensinassem seu
abordagem. Os instrutores continuam a se formar em Eurítmica Dalcroze na Dalcroze
Escola em Genebra. Esses graduados estabeleceram escolas de formação em muitas cidades ao redor.
o globo (Dutoit, 1971). Jaques-Dalcroze continuou a escrever, compor e ensinar em
Genebra até sua morte em 1950. Além de sua filosofia de ensino, ele também é lembrado como um
compositor prolífico de canções, operetas e grandes apresentações de festivais.
Hoje, a Euritmia de Dalcroze é ensinada em escolas de preparação musical e faz parte do
teoria da música e currículo de habilidades auditivas em conservatórios e universidades em todo o Norte
América, Europa, Ásia e Austrália. O treinamento na abordagem está disponível nos Estados Unidos.
Estados e na Europa. Além disso, existem organizações profissionais nacionais e internacionais.
apoiar professores de euritmia e aqueles interessados em seguir a experiência.
Jaques-Dalcroze queria criar uma abordagem para a educação musical na qual os sentidos e
as experiências intelectuais se fundem em uma única experiência neuromuscular—reforçando o corpo
resposta à música (Caldwell, 1995). Ele sentiu que isso levaria a uma performance elevada
níveis, além das expectativas (Carder, 1990). Ele acreditava que a educação musical deveria se centrar em
envolvimento ativo na experiência musical. Técnica e compreensão intelectual são
importante, mas a experiência ativa deve vir em primeiro lugar. A educação musical de hoje é baseada na
"som antes do símbolo" filosofia, um legado de Jaques-Dalcroze e Pestalozzi antes
ele. Jaques-Dalcroze acreditava que os alunos poderiam praticar e aprender a expressão musical através de
a descoberta ativa do tempo, espaço e energia. Ele acreditava que, à medida que a música se move, assim também deveria
músicos; portanto, o ritmo é fundamental para essa filosofia. Jaques-Dalcroze ensinou que
por meio do movimento rítmico, os músicos poderiam experimentar simetria, forma, tensão e
relaxamento, formulação, melodia e harmonia. A experiência deve ensinar os elementos musicais.

DESCRIPTION
A abordagem Dalcroze, frequentemente identificada como Euritmia, consiste em três aspectos relacionados.
componentes. O primeiro componente é o solfejo, ou treinamento auditivo. Jaques-Dalcroze acreditava que
os alunos devem aprender habilidades de escuta sofisticadas e desenvolver a "audição interna". Músicos
deve ser capaz de ouvir o que eles escrevem e escrever o que ouvem. A notação musical é
sem sentido, a menos que seja realizado em uma performance real ou na imaginação. O solfejo é ensinado usando
a abordagem do dó fixo, baseada no sistema francês. Os alunos desenvolvem uma sensibilidade para as alturas,
sua relação entre si e com a estrutura tonal. O que torna o Dalcrozesolfège único
é que está sempre combinado com ritmo e movimento, tanto locomotor quanto não locomotor.
O segundo componente da educação musical Dalcroze é a improvisação. Improvisação
as habilidades são desenvolvidas sequencialmente e usadas de muitas maneiras. Um instrutor pode tocar piano
while students improvise movement, react spontaneously to verbal instructions, or change in
caráter musical. Inversamente, um estudante pode improvisar movimento enquanto outro
acompanhados por um tambor, ao piano ou em canção. Os alunos logo desenvolvem habilidades para poder
improvisar musical e expressivamente em seus próprios instrumentos. Essas espontâneas
As atividades de desempenho são projetadas para melhorar o tempo de resposta e a precisão da comunicação.
(Mead, 1994).
Dalcroze 5

A peça final do quebra-cabeça é a euritmia em si. Muitas vezes considerada o núcleo do

A abordagem Dalcroze, a euritmia, foi na verdade a última parte a ser desenvolvida. É de igual
importância com rítmica, solfejo e improvisação, mas não mais. O termo euritmia é
do grego "eu", que significa bom, e "rítmo", que significa ritmo, proporção, e
simetria. Esta ideia incorpora a filosofia de Dalcroze de duas maneiras. Primeiro, os seres humanos podem
experimente simetria, equilíbrio e precisão rítmica na música através de simetria, equilíbrio,
e precisão rítmica no movimento. Em segundo lugar, os três componentes da abordagem Dalcroze
(solfejo rítmico, improvisação e euritmia) são interdependentes e devem ser ensinados.
juntos. Os três se complementam e se reforçam, proporcionando um conjunto completo e equilibrado
educação musical. Educadores musicais modernos e terapeutas musicais frequentemente identificam a abordagem
como Eurítmica, embora todas as três facetas estejam implícitas.
Uma típica aula introdutória de Dalcroze envolve atividades ou jogos que requerem total
consciência mental e cinestésica. A lição é apresentada em uma abordagem somática que permite
o participante ouvir e reagir fisicamente ao estímulo musical, o que produz corpo
consciência e sensações. Essas sensações físicas são transmitidas de volta ao cérebro como
emoções e uma compreensão mais desenvolvida da experiência. É comum começar um
Aula de Dalcroze com caminhada ao som de música improvisada e respondendo a mudanças de tempo.
dynamics, and phrase inquick reactiongames. Through these activities, the students begin to
entender como os ajustes físicos, como a energia e o fluxo do peso do corpo, precisam ser
ocorrer a fim de "fisicalizar" a música. Através destas instruções básicas, o professor pode
abordar elementos musicais como pulso, batida, subdivisão, métrica, ritmo, frase e forma.
As lições intermediárias de Dalcroze podem abordar polímetros, polirritmos, cânon, tensão e
relaxamento, respiração, condução, contraponto e as interações de anacruse, cruse e
metacrusis. A criatividade é permeante ao longo da lição. Todas as aulas são em um ambiente de grupo.
onde os participantes interagem com parceiros ou pequenos grupos para desenvolver o não verbal
habilidades de comunicação e criatividade necessárias na música e no movimento.
Plastique Animée, ou mais frequentemente referida como plastique, é a experiência culminante em
uma aula de Dalcroze. Aplastique combina as habilidades abordadas ao longo da aula, e de
experiências rítmicas anteriores, em uma coreografia livremente baseada que é tanto fisicamente
expressivo e musical. Os alunos recebem os fundamentos dos requisitos e
são convidados a criar espontaneamente uma composição interativa com a música. Alguém que está
entrar em um estúdio Dalcroze naquele momento veria a música em movimento e talvez não fosse
ciente de que o movimento é espontâneo.
A educação musical moderna se beneficia do ensino de Jaques-Dalcroze de muitas maneiras.
Os professores de hoje focam na aprendizagem ativa por parte dos alunos. Isso implica menos
instrução e mais experiência para os alunos (Caldwell, 1993). A filosofia de Dalcroze também
coloca ênfase no comportamento e expressão musical, e sua demonstração através de
movimento observável. Evidência visível de compreensão musical através da experiência leva
algum do mistério das definições verbais de musicalidade.
Outro aspecto da educação musical moderna herdado de Jaques-Dalcroze é o
celebração do indivíduo. Os professores esperam proporcionar experiências musicais adequadas para
todos os seus estudantes. A criatividade e o jogo imaginativo são incentivados por meio da improvisação.
A aula de música é orientada para os alunos, com grupos de alunos pensando ativamente sobre, ouvindo,
e analisando e criando música (Johnson, 1993).
6 Frego, Gillmeister, Hama & Liston

Os exercícios de Dalcroze e os princípios pedagógicos são fáceis de aplicar na maioria do ensino.

situações (Johnson, 1993). As salas de aula multisseriadas estão se tornando populares; exercícios de Dalcroze
pode ser adaptado para atender a uma variedade de níveis de habilidade e experiência dos alunos. Professor de Dalcroze
o treinamento permite que os instrutores se tornem criativos e flexíveis na troca e contrapartida do moderno
educação. A capacidade de ser espontâneo na sala de aula é valiosa para todos os educadores.
Os professores podem aproveitar oportunidades de ensino inesperadas com facilidade e fornecer
estudantes com um modelo de personalidade adaptável e criativa.

FILOSOFIA DALCROZE

Jaques-Dalcroze pretendia que sua abordagem desenvolvesse a compreensão musical através de

eurítmica e ajudar os alunos a desenvolver uma resposta física imediata ao rítmico
estímulos. Desenvolver ritmos musculares e sensibilidade nervosa acabaria levando ao
capacidade de discriminar até mesmo ligeiras gradações de duração, tempo, intensidade e fraseado.
Através do movimento rítmico, os alunos começariam a pensar e se expressar mais
musicalmente. Inicialmente, a concepção de eurítmica de Jaques-Dalcroze foi projetada para o
a educação de músicos de conservatórios, mas logo se expandiu para a educação musical inicial de
crianças e aqueles com necessidades especiais. Sua filosofia cresceu para incluir sua crença no
desenvolvimento de uma sociedade mais musical através do treinamento rítmico nas escolas (Campbell,
1991).
Jaques-Dalcroze acreditava que o processo de aprendizagem envolvia uma experiência sensorial direta. Ele
defendeu a aprendizagem cinestésica. Através do movimento, a aprendizagem ocorre por meio da experiência em
adição à observação. Experiências musicais variadas—incluindo movimento, canto,
improvisação, leitura e escrita musical, e tocar instrumentos - reforçam a musicalidade
aprendizado (Johnson, 1993). Além disso, Jaques-Dalcroze acreditava que o caminho para a saúde era
através de um equilíbrio da mente, corpo e sentidos. Muitas pessoas descobriram que podem
melhore e refine habilidades ensaiando uma combinação de movimentos, primeiro no corpo real
e então imaginando passar por esses movimentos com uma fluidez especial na cinestesia
corpo. Pode-se então retornar ao mesmo movimento no corpo real, permitindo o fluxo aprimorado
de ensaio cinestésico para se transferir para o movimento real (Abramson, 1980).
Jaques-Dalcroze deu ênfase especial ao aprendizado centrado na criança. Ele desenvolveu um
interesse particular no desenvolvimento natural da criança (Johnson, 1993). Ao longo das idades,
Jaques-Dalcroze desenvolveu estratégias de ensino musical que eram adequadas à idade e ao nível de habilidade.
apropriado. Sua abordagem para o aprendizado musical foi dividida em experiências para o
anos iniciais, anos intermediários e anos finais (Mead, 1994).
Dalcroze 7

REFERENCES

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RECOMMENDEDADDITIONALREADINGS

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R. J. David Frego
Escola de Música
A Universidade Estadual de Ohio
Columbus, OH

Filosofia de uma aula baseada em Dalcroze:

• O corpo humano é o primeiro instrumento

• O ritmo conecta o que ouvimos com o que fazemos
• As lições integram habilidades rítmicas com treinamento auditivo e improvisação
• A música é abstrata—ouvimos ela se movendo através do tempo
• Movement is concrete—we see it moving through space
• O movimento rítmico manipula o tempo, o espaço e a energia
• O movimento gera sentimentos, que formam emoções
• Todas as lições desenvolvem habilidades de escuta, reação, foco, autocontrole, coordenação,
cooperação, auto-expressão, imaginação e criatividade

Uma aula baseada em Dalcroze precisa conter:

• Configuração com jogos de reação rápida e atividades de foco

• Forneça oportunidades para o instrutor ver os níveis de habilidade de todos
• Permita que os participantes avaliem suas próprias habilidades
• Introduza o tema através do movimento—assegurando o sucesso a todos
• Adicione desafios sequenciais no caminho dos jogos
• Introduza nuances na música para medir as reações dos participantes
• Crie oportunidades de improvisação para os participantes
• Introduza atividades de canto/coral que respondam à música
• Facilitar atividades cooperativas em grupos grandes e pequenos
• Fornecer resolução de problemas e desenvolvimento criativo
• Culmine o tema em aPlastique animée, usando música composta ou improvisada

Leitura adicional:
Findlay, E. (1971). Ritmo e movimento: Aplicações de Dalcroze
Eurhythmics.Miami: Warner.

Frego, D., & Leck, H. (2005). Criando Arte Através do Movimento. (DVD).
Milwaukee, Hal Leonard #08744511. ISBN: 0634098381.

Mead, V. H. (1994). Euritmias Dalcroze na sala de música de hoje.

Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall.

www.dalcrozeusa.org/
Sample Dalcroze Lessons R. J. David Frego (2006)

Warm-up:A-1, B-2, C-3, D-4

1-A, 2-B, 3-C, 4-D
A-1, B-2, 3-C, 4-D

Vá! Pare! Derreta! Cresça!

Encontrando seu pulso pessoal
Pulso discriminante
Estratégias para movimento na sala de aula

Descobrindo o Espaço:
Descobrindo o espaço em oito batidas, quatro batidas e 16 batidas
Consciência do próprio espaço e do espaço dos outros
Realização locomotora e não locomotora do espaço

Pulso e Batida:
Jogos de palmas circulares e reações rápidas
jogo de batida desaparecendo
Subtrair ou adicionar um compasso
Substitua a batida por uma palma
Família Rankin: Adeus, Amor (Diga à Minha Mãe)

Subdivision:Circular clapping; change size of circle onhiporhop

Batendo na mão de um parceiro; use o espaço vertical
Jogo de Pedra, Papel e Tesoura
Caminhando pelas subdivisões
Caminhando e batendo as subdivisões
Ennio Morricone: A Missão (Cair)

Canônica de Subdivisão:
Caminhe o pulso anterior
Mova o pulso do caminhar para as mãos
Mova o pulso da mão até a língua
Cânone sobreposto e contínuo

Meter: Bolas de borracha para descobrir anacruse, cruse e metacruse

Manipular metros de dois, três e quatro
Reação rápida a mudanças no medidor
Rolando a Bola entre parceiros—tempo, espaço e energia
Acentos em batidas que não sejam a primeira batida
Conjunto Vocal de San Antonio: O Milagre de Guadalupe
Zap Mama: Aventuras na Afropea (O Barco Vai ao Fundo)
Loreena McKennitt: A Visita (Tango para Évora)
Canon: Cânone Visual: quatro batidas atrás; duas batidas atrás; uma batida
Canon interrompido com parceiros e cordas
Cânone interrompido individualmente
Sobrepondo o cânone com parceiros e individualmente
Irmão John Canon com movimento

Tensão e Relaxamento:
Use uma meia para sentir o aumento e a diminuição gradual da tensão
Trabalhe com parceiros e em pequenos grupos para sentir o efeito grupal da tensão
Ennio Morricone: A Missão (Oboé de Gabriel)

Solfégio: Improvisação vocal em uma linha de menor natural descendente

Incorpore o corpo com a voz
Experimente cinco maneiras diferentes de cantar a linha
Trabalhe em conjuntos de cinco
Mova-se e "pegue a onda" com Cantus in Memory of Arvo Pärt
Benjamin Britten

Métrica Mista: Jogo de puxar fio com parceiros ||: 5 | 3 | 2 :||

Contagens mais longas têm fios mais longos
Adicione ao metrô ||: 5 | 3 | 2 | 4 | 1 :||
Mantenha a linha no mesmo comprimento e mova-se com a linha
Passo a cada batida do padrão
Dê um passo e bata palmas aos complementos
Bata um e puxe o fio de você mesmo

Mude a métrica para a seguinte frase ||: 4 | 6 | 8 :||

O gesto dos parceiros se move um para o outro; ficando progressivamente maior
Alternar quem começa a frase
Crie um aplastique animado com a peça
Philip Glass: Canções da Trilogia (Joelho I)

Espaço Abstrato:
Trabalhando com o espaço horizontal
1. mirror, 2. circus mirror, 3. magnet, 4. opposite magnet
Trabalhe com um parceiro em frases de oito batidas; Mude de líder

SaraLee Meias, Produtos L’eggs, PO Box 719, Marion, SC 29571

Anexe um cheque de $12,00 para cobrir o envio e manuseio dos produtos descartáveis L’eggs. Pergunte
para branco porque pode ser tingido. Deixe-os saber que o material será usado para
fins educacionais.