ARTE CONTEMPORÂNEA
PROFESSORA: GEORGIANA GEROLINETO
ARTE CONTEMPORÂNEA
• é a arte que é do nosso tempo, a arte que se faz hoje em dia;
• o artista contemporâneo é o que está conectado a linguagens, conceitos e conteúdos da
atualidade;
• Liberdade de criação do artista;
• traz múltiplas possibilidades de expressão, podendo misturar linguagens variadas, como a
visual, a corporal, a teatral e a musical;
• Em muitos casos não basta olhar e apreciar, é preciso interagir e se relacionar com a obra
para entender a ideia e os conceitos do trabalho do artista;
• uso de materiais muito diferentes dos tradicionais. Elementos como pincéis, tintas, lápis,
argila dividem o espaço com objetos cotidianos comuns como bicicletas, ferramentas, roupas
e tudo o mais que o artista considerar apropriado à sua expressão.
ASSEMBLAGE OU ASSEMBLAGEM
• colagens com objetos e materiais tridimensionais;
• é baseada no princípio que todo e qualquer material pode ser incorporado a uma obra de arte,
criando um novo conjunto sem que esta perca o seu sentido original;
• As técnicas de junção vão desde a colagem com diversos tipos de cola, passando pela
costura e chegam, quando necessário, à soldagem;
• Ao se utilizar de diversos materiais como papéis, tecidos, madeira "colados" a uma tela o
artista consegue ultrapassar as limitações da superfície, rompendo assim o limite da pintura,
criando uma junção da pintura com a escultura.
ABSTRACIONISMO
• é um estilo artístico moderno das artes visuais que prioriza as formas abstratas em
detrimento dos objetos e/ou figuras que representam algo da nossa própria realidade. Dessa
forma, podemos dizer que a arte abstrata ou o abstracionismo é uma obra “não
representacional”, ao contrário da arte figurativa, expressa por meio de figuras que imitam
a natureza.
• Uso de formas simples, cores e linhas
• Abstracionismo Expressivo: Também chamado de "Abstracionismo Informal ou Lírico",
essa vertente foi influenciada pelo expressionismo e fauvismo sendo suas principais
características o sentimentalismo, a intuição e maior liberdade artística. O maior
representante dessa vertente foi sem dúvida o artista russo, Kandinsky.
• Abstracionismo Geométrico: Influenciada pelo cubismo e o futurismo, essa vertente está
pautada na geometria das formas e no racionalismo. O maior representante dessa tendência
foi o pintor holandês Mondrian.
Wassily
Kandinsky
Piet
Mondrian
ACTION PAINTING
• Jackson Pollock;
• O artista respingava a tinta na tela utilizando varetas para
arremessá-la e espátula e pincéis para derramá-la;
• O tecido ficava no chão e o artista caminhava e dançava
em volta dele para criar os efeitos desejados;
INSTALAÇÃO
• ambientes ou cenas construídas que tem como objetivo propor outra realidade espacial ou
interferir nas realidades já existentes. O espaço é incorporado pela obra e, desse modo,
transformado por ele.
• Numa instalação, podem ser utilizados diferentes materiais e objetos, bem como haver a
integração de distintas linguagens artísticas. Até pessoas podem fazer parte de uma
instalação.
• Geralmente o espectador participa da obra, sendo portanto considerada um tipo de arte
interativa.
PERFORMANCE
• Forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Nesse sentido,
a performance liga-se ao happening (os dois termos aparecem em diversas ocasiões como
sinônimos), sendo que neste o espectador participa da cena proposta pelo artista, enquanto
na performance, de modo geral, não há participação do público.
• Na Performance, o artista utiliza o corpo como parte construtiva da cena. Trata-se de uma
ação em que o espectador percebe múltiplas possibilidades em um tempo e espaço
específicos.
• Nela pode acontecer uma mistura de elementos do teatro, das artes visuais, da música, da
dança e de outras linguagens artísticas.
HAPPENING
• uma forma de arte que combina artes visuais e teatro sem texto nem representação.
• Nos espetáculos, distintos materiais e elementos são orquestrados de forma a aproximar o
espectador, fazendo-o participar da cena proposta pelo artista (nesse sentido, o happening se distingue
da performance, na qual não há participação do público).
• Os eventos apresentam estrutura flexível, sem começo, meio e fim. As improvisações conduzem a
cena - ritmada pelas ideias de acaso e espontaneidade - em contextos variados como ruas, antigos
lofts, lojas vazias e outros.
• O happening ocorre em tempo real, como o teatro e a ópera, mas recusa as convenções artísticas. Não
há enredo, apenas palavras sem sentido literal, assim como não há separação entre o público e o
espetáculo. Do mesmo modo, os "atores" não são profissionais, mas pessoas comuns.
BODY ART
• A Body Art (arte do corpo), é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de
60, nos Estados Unidos e na Europa, sendo sua principal característica o uso do corpo como
suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico.
• Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a
“tela” utilizada para a realização do trabalho artístico;
• Para muitos estudiosos sobre o tema, é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor
foi Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte,
dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo.
• Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte
ao propor uma nova forma de expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e
esculturas.
ARTE EFÊMERA
ARTE URBANA
• A Arte Urbana (street art, em inglês) designa uma arte encontrada nos meios urbanos, seja
por meio de intervenções, performances artísticas, grafite, dentre outras.
• Esse tipo de expressão artística espalhada por todo o mundo, surgiu nos Estados Unidos, na
década de 70, e possui um caráter dinâmico e efêmero, os quais podem ser imortalizadas
pela fotografia.
• Os temas utilizados pelos artistas de rua são bem diversos, no entanto, muitos trabalhos
estão pautados em críticas sociais, políticas e econômicas.
• Importante analisar o crescimento da arte urbana nos últimos tempos, de forma que passa a
ser vista como um “valor cultural” muito importante das minorias que vivem nos centros
urbanos, e anseiam em mostrar sua arte.
COWPARADE
• O Cowparade é um evento de arte pública que ocorre desde 1998 em diversas cidades do mundo. É
um dos maiores eventos mundiais de arte de rua. São esculturas de várias vacas feitas de fibra de
vidro decoradas por artistas locais e distribuídas por diversos lugares públicos como estações de
metro, avenidas importantes, e parques.
• Ao final as vacas são leiloadas e o dinheiro arrecadado é revertido para instituições sociais das
cidades.
• A vaca foi o animal escolhido porque ela representa coisas diferentes para pessoas diferentes ao redor
do mundo: é sagrada, é histórica, mas o sentimento comum é de carinho.
• Servindo como uma tela de arte fornece forma, flexibilidade e amplitude para a realização do
trabalho. As três formas (de pé, pastando, repousando) fornecem aos artistas ângulos e curvas para
criarem obras de arte únicas.
