UNIVERSIDADE ESTADUAL DO MARANHÃO

CAMPUS DE ESTUDOS SUPERIORES DE

PEDREIRAS

MOVIMENTOS DE VANGUARDAS: O ANUNCIO DA

(PÓS)MODERNIDADE
 VANGUARDA: O QUE É?
• Chamamos, de maneira genérica, Vanguardas ou Arte
Moderna as manifestações artísticas que aconteceram na
Europa entre o início do século XX até o Pós-Guerra.
Vanguarda é um termo militar, vem do francês Avant Gart que
significa “À Frente” fazendo referência aos pelotões de frente.
• O artista de vanguarda é aquele que se posiciona à frente de
uma nova tendência ou ideia, nessa posição ele ganha
destaque por sua inovação, mas também se torna vulnerável
a grandes críticas que a alta exposição lhe impõe.
• Esse tipo de manifestação artística contrapunha-se
ao antigo estilo acadêmico;
• buscando novas formas de se fazer arte e novos
conceitos que abraçassem a linguagem no século XX;
• O século XX trouxe novos modos de vida e de ver o
mundo. Novas tecnologias passaram a aproximar as
pessoas como os automóveis e aeroplanos, as
indústrias estavam invadindo cada vez mais a
cidade. Novas teorias ganhavam força e se
popularizavam como a Psicanálise de Freud, a
Relatividade de Einstein, os questionamentos
filosóficos de Nietzsche. A fotografia e o cinema se
consolidavam como linguagens artísticas.
Vanguarda é um conjunto de
movimentos artísticos, compreendendo
uma diversidade de discursos e
personagens. Todos esses movimentos
tinham suas peculiaridades, mas de
um modo geral eles tinham um
objetivo em comum: criar uma nova
arte que fosse capaz de refletir as
mudanças que eles estavam
vivenciando no seu cotidiano.
A Arte Moderna ou de Vanguarda, desconstruiu
conceitos e estabeleceu novos. Os artistas
modernos não estavam preocupados com
questões superficiais como os padrões de
beleza que envolvessem a arte, pelo contrário,
eles tinham o interesse de acabar com essas
guias e tornar a arte livre dessas amarras. Para
o artista moderno, a arte carrega um discurso
e a sua estética deve estar a dispor desse
discurso. A sua aparência não é guiada pelo
meio, ela guia o meio.
 As vanguardas europeias
• A efervescência da arte faz surgir diversas tendências
artísticas que floresceram no continente europeu no início do
século XX e que acabaram por influenciar todo o mundo
ocidental. Buscando a ressignificação do que era considerado
arte, os artistas das vanguardas romperam com todas as
tradições anteriores, fazendo diversas experimentações com
materiais e técnicas diversos, o que abrirá caminho para a
arte moderna.
Entre os principais movimentos da Arte Moderna
podemos destacar:
• Fauvismo.
• Cubismo.
• Expressionismo.
• Abstracionismo.
• Surrealismo.
• Futurismo.
• Dadaísmo.
O Impressionismo: ARTE MÃE DAS
VANGUARDAS
■ Foi uma escola de pintura que surgiu na França em meados do século 19,
desenvolvendo um estilo inteiramente original. Os artistas abandonaram
regras tradicionais para retrataras coisas da maneira como as viam, de acordo
com suas impressões.
■ “O impressionismo causou uma ruptura em relação à maneira de figurar a
realidade tal como se estabeleceu no mundo das artes desde o início do
Renascimento, no século 15″,diz a crítica de arte Magnólia Costa, do Museu de
Arte Moderna de São Paulo (MAM).
■ Características marcantes das pinturas renascentistas, como a grande
preocupação com perspectiva e proporcionalidade, foram abandonadas; os
retratos e os motivos religiosos, até então os temas mais comuns nos
quadros, deram lugar a telas que mostravam paisagens. O precursor de todas
essas mudanças foi o pintor francês Claude Monet.
■ O movimento nas pinturas criou uma nova visão conceitual da natureza
utilizando pinceladas soltas dando ênfase a luz e no movimento.
■ Impulsiona os movimentos de vanguarda, que surgem posteriormente.
Expressionismo (1905)
Características do
Expressionismo:
• Com uma visão trágica do ser humano, muito por conta do contexto
histórico da Primeira Guerra Mundial, o Expressionismo, como o
próprio nome sugere, busca ser uma expressão dos sentimentos e das
emoções.
• Assim, os artistas exageram e distorcem os temas em seu processo de
catarse, revelando, sobretudo, o lado pessimista da vida.
• Esta escola utilizou a arte enquanto forma de refletir a angústia
existencialista do indivíduo alienado, fruto da sociedade moderna,
industrializada.
• Dessa forma, podemos destacar como importantes características
desse movimento:
• contraste e intensidade cromática;
• valorização do universo psicológico, sobretudo de sentimentos
densos, como a angústia e solidão;
• dinamismo e vigor;
• técnica abrupta e "violenta" na pintura, com grossas camadas de
tinta;
• valorização de temas sombrios, trágicos.
• Marc Chagall (1887-1985)
• Paul Klee (1879-1940)
• Wassily Kandinsky (1866-1944)
• Amedeo Modigliani (1884-1920)
• Egon Schiele (1890-1918)
• Edvard Munch (1863-1944)
• José Orozco (1883-1949)
• Constant Permeke (1886-1952)
• Cândido Portinari (1903-1962)
• Anita Malfatti (1889-1964)
• Diego Rivera (1886-1957)
• Georges Rouault (1871-1958)
• Chaim Soutine (1893-1943)
• David Siqueiros (1896-1974)
• Vincent Van Gogh (1853-1890)
FAUVISMO
O Fauvismo (ou Fovismo) foi um
movimento artístico heterogêneo
associado à pintura e teve sua
origem na França no início do século
XX. Essa tendência foi desenvolvida
entre os anos de 1905 e 1907.
A arte fauvista busca levar o ser
humano ao seu estado natural por
meio de uma estética primitivista, tal
qual o estado de pureza das criações
infantis. Essas características
também estão presentes na
chamada Arte Naif.
Principais Características do
Fauvismo
• Dentre as características mais marcantes do movimento
fauvista, destacam-se:
• utilização de cores puras;
• emprego arbitrário da cor;
• simplificação das formas;
• não compromisso com a representação fiel à realidade;
• influência da arte primitivista;
• influência da arte pós-impressionista.
CUBISMO (1907)
• O marco para o surgimento do cubismo foi em
1907, com a tela Les Demoiselles
d'Avignon (As damas d'Avignon), do pintor
espanhol Pablo Picasso.
• Essa obra apresenta influências visíveis das
esculturas africanas e das pinturas do pós-
impressionista francês Paul Cézanne.
• Ao lado de Picasso, o pintor e escultor francês
Georges Braque também foi fundador do
movimento cubista.
Caracteristica do cubismo
• Com o cubismo teremos um tratamento geométrico das formas da natureza.
• Assim, elas passam a ser representadas pelos objetos em todos os seus ângulos no mesmo
plano, constituindo uma figura em três dimensões.
• Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada a
geometrização das formas e volumes.
• Essa técnica que renuncia à perspectiva, assim como ao "claro-escuro", causa uma sensação
de pintura escultórica.
• No plano conceitual, o cubismo pode ser considerado como uma arte que privilegia
o exercício mental como maneira de expressão das ideias.
• Ao romper com a perspectiva consagrada das linhas de contorno, a natureza passa a ser
retratada simplificadamente.
• Isso permite maior abstração sobre os atributos estéticos da obra, ao mesmo tempo em
que recusa a ideia de arte enquanto pura imitação da natureza.
Futurismo (1909)
• O futurismo é um dos movimentos artísticos de vanguarda ocorridos
na Europa do início do século XX. Ele surgiu em 1909, com a
publicação do Manifesto futurista, de Filippo Tommaso Marinetti, em
um contexto de tensão política entre as grandes potências que
antecedeu a Primeira Guerra Mundial e de uma evidente evolução
tecnocientífica. Assim, o movimento é conhecido pelo
seu radicalismo ao propor a “destruição do passado”.
Características do futurismo

• Antitradicionalismo: liberdade de criação, sem as amarras da arte acadêmica;

• Defesa da “higiene mental”: eliminar a “sujeira”, isto é, o pensamento tradicional;
• Renovação: para construir algo novo é preciso destruir o que já existe;
• Perspectiva otimista, inspirada pela evolução tecnológica, em relação ao futuro
da humanidade;
• Valorização do heroico, grandioso e dinâmico;
• Culto à guerra e à violência;
• Iconoclastia: contrário a símbolos, convenções e tradições;
• Exaltação das máquinas: automóveis e aviões;
• Culto à velocidade e à tecnologia.
 DADAISMO (1916)
(a destruição também é criação)
• Dadaísmo foi um dos movimentos de vanguarda do início do século
XX. Seu nome é derivado da palavra dadá, que pode ter múltiplos
significados e não significar coisa alguma. Surgiu em 1916, durante a
Primeira Guerra Mundial, como um movimento de contestação aos
valores culturais. Contrário à racionalidade e à arte acadêmica,
privilegiou o nonsense (ausência de significado) e defendeu a arte
espontânea.
Essa espontaneidade artística, contrária aos padrões
estéticos acadêmicos, é ilustrada na famosa “receita dadaísta”,
de Tristan Tzara:
Pegue um jornal.
Pegue a tesoura.
Escolha no jornal um artigo do tamanho que você deseja dar a
seu poema.
Recorte o artigo.
Recorte em seguida, com atenção, algumas palavras que
formam esse artigo e meta-as num saco.
Agite suavemente.
Tire em seguida cada pedaço um após o outro.
Copie conscienciosamente na ordem em que elas são tiradas do
saco.
O poema se parecerá com você.
E ei-lo um escritor infinitamente original e de uma sensibilidade
Surrealismo (1924)
• Surrealismo foi um movimento artístico, um dos últimos das
vanguardas artísticas do século XX, e teve expressões na literatura,
nas artes visuais, no cinema, no teatro e na filosofia. Iniciou-se em
1924, com a publicação do Manifesto Surrealista, escrito por André
Breton, que propunha uma nova proposta estética que rompesse com
a primazia da compreensão racional, sem diferenciação entre sonho e
realidade ou entre lucidez e delírio, por exemplo.
Principais características do
Surrealismo
• Livre associação e automatismo psíquico: a proposta é exprimir o funcionamento da
mente em sua totalidade, o que inclui a desracionalização da produção artística,
sem preocupar-se com a moralidade, verossimilhança ou recepção estética;
• Escrita automática e experimental, desenhos às cegas, busca por procedimentos de
composição artística que escapem do controle racional;
• Análise dos sonhos e experimentação de diversos estados de consciência, como a
produção artística entre o sonho e a vigília ou sob efeito de álcool e alucinógenos;
• Liberdade e espontaneidade criativas e valorização do processo imaginativo;
• Valorização do acaso e do inesperado;
• Composições em grupos, como escrita a quatro (ou mais) mãos e quadros pintados
no escuro por diversos artistas, para que não pudessem ver o que os outros estavam
desenhando;
• Intervenções de estranhamento: representação de objetos aparentemente sem
relação entre si e em lugares aos quais não pertencem;
• Técnicas de colagem: poesias feitas com palavras recortadas de jornais e revistas,
misturadas a imagens e ideias do inconsciente.
 Abstracionismo
(Wassily Kandinsy)