No início do século XX a revolta

contra qualquer forma de

naturalismo estava na ordem do dia
 Nova sensibilidade Experimentalismo
criadora
Originalidade
Ousadia
Pioneirismo
Rutura com o
passado
VANGUARDAS Provocação

Pesquisa
Intervenções radicais, permanente
provocatórias e até
escandalosas Duração efémera
Rejeição das normas
e valores instituídos
 FAU VE
S

Salão de Outono, Paris, 1905 Vlaminck, Restaurante

Vamos analisar… - a cor é aplicada de forma autónoma
em relação ao real

- representação do rosto sem

preocupação naturalista e com
acentuação do contorno

- pintura que apresenta uma tendência

para a bidimensionalidade, visível na
aplicação da mancha cromática

- a luz é distribuída de forma

tendencialmente uniforme por todo o
espaço pictórico, apresentando
pequenas zonas de sombra

- a pintura constitui um exemplo do

experimentalismo, característico das
vanguardas do início do século XX
Henri Matisse, Madame Matisse, 1905
 H. Matisse, Interior Vermelho
A. Souza-Cardoso, Luto

H. Matisse, A Argelina

André Derain, Charing Cross bridge A. Souza-Cardoso, Máscara de olho verde

Primado da cor sobre Mancha cromática aplicada em pinceladas
curtas ou estendidas, em tons
intensos,
a forma
sem sombreado

A cor autonomiza-se Temática pouco variada e

do real de pouco significado
FAUVISM
A cor deve ser Tons puros, quentes,
utilizada com total O contrastados e
liberdade Paris - 1905 antinaturais
Formas simplificadas
Cores puras, planas, agressivas
e violentas, sem modelado e bidimensionais

Rejeitam a objetividade. O quadro

Henri Matisse; André perde em verosimilhança mas ganha
Dérain; Maurice Vlaminck do ponto de vista sensorial e estético
Nós sabemos que, quando falamos, o
essencial da linguagem é a
comunicação das ideias e dos
sentimentos.
 EXPRESSIONIS
MO

A Ponte O Cavaleiro Azul

(Die Brücke) (Der Blaue Reiter)
Dresda Munique
1905/13 1910/14
EXPRESSIONIS
MO
A Ponte

Kirchner, Cinco Mulheres na Rua

Kirchner, Rua com transeuntes
Kirchner, Marcella, 1910 Kirchner, Marcella
Vamos analisar… • desenho simplificado e anguloso dos ambientes e
das figuras, sob a influência de Van Gogh e do
fauvismo
• aplicação das cores, em pincelada larga e intensa,
expressando, essencialmente, o espírito angustiado
dos autores
• linguagem pictórica dominada pela deformação
intencional das figuras
• predomínio temático de cenas de rua e de retratos
que expressam a miséria social, a angústia, os
sentimentos, as emoções e os dramas interiores
vividos pelo Homem
• exploração de técnicas antigas de representação

Ernst Ludwig Kirchner, da imagem, como a xilogravura ou a gravura sobre

Potsdamer Platz, 1914
metal
James Ensor, A intriga

Emil Nolde,
Crucificação, 1912
 EXPRESSIONIS
MO Temas sociais do mundo urbano e da
burguesia; retratos de crítica, denúncia e
A Ponte contestação sociopolítica; sexualidade,
erotismo e marginalidade, cenas de rua,
Queriam uma arte pura e instintiva que cafés e cabarés
expressasse as realidades interiores. A arte
era a ponte entre o visível e o invisível

Formas simplificadas (quase silhuetas) contornadas a negro e preenchidas

por cores arbitrárias, vibrantes e estridentes, ora violentas e contrastadas ora
sombrias e sujas
Cores antinaturalistas, A obra de arte deve explicar-se pelas sensações
aplicadas em pinceladas que as formas despertam em nós, de modo
rápidas, matéricas e texturadas intuitivo e empático: Einfühlung.
Pintura espontânea, Bidimensionalidade Desenho
com uma linguagem
anguloso e
arcaizante e primitiva,
Estética expressiva, dura e agressiva deformante
assemelhando-se a
esboços toscos e Ernst Lüdwig Kirchner; Emil Nolde; Schmidt-Rottluff;
inacabados. Otto Müller; Erich Heckel
 EXPRESSIONISMO
O Cavaleiro Azul

Franz Marc, O tigre

Franz Marc, A vaca amarela

Franz Marc, O veado vermelho II

 Franz Marc, O veado vermelho

Auguste Macke, Passeio

Auguste Macke, Raparigas

debaixo da árvore, 1914
Auguste Macke, Rapariga de
casaco verde, 1913
Franz Marc, O sonho, 1912

W. Kandinsky e F. Marc, Almanaque

do Cavaleiro Azul, 1912
 EXPRESSIONISMO A arte é o produto da unidade
existencial entre o Homem e a
O Cavaleiro Azul Natureza. Arte espiritual
Propõem uma arte livre que
Pretendiam unir criadores de várias
não se dirigisse a nenhum
nacionalidades e diferentes expressões,
público em especial
ultrapassando barreiras culturais ou
ideológicas. A arte tem um sentido A arte nasce da meditação e da
universal, válido para todos os homens necessidade interior
Temáticas naturalistas (paisagem,
animais) de sentido irreal e Simplificação e geometrização das
alegórico formas, com tendência para a abstração

A execução é lenta e refletida Cores antinaturalistas, arbitrárias, claras e líricas

Valorização da cor (suave e
Composições equilibradas, com linhas circulares
pouco contrastada) na
e sinuosas
construção das formas
Pintura expressiva, lírica,
Wassily Kandinsky; Franz Marc; August
emotiva, de sentido místico, Macke; Paul Klee
musical
Sem dúvida, as figuras da geometria são
as bases do desenho.
 CUBISM
O

Analítica ou Sintética
Cezanniana
Hermética 1912 / 14
1907/09
1909 / 12
 Paul Cézanne, Monte Sainte Victoire

Georges Braque, Casario em Eustaque

 Pablo Picasso, 3 Mulheres

Georges Braque, O Viaduto de Eustaque

Fase
CUBISMO

Cezanniana
Pablo Picasso

Avignon, 1907
As Meninas de
Vamos analisar… • fragmentação ou sobreposição dos
planos
• geometrização das formas
• simplificação das formas
• representação das figuras sob vários
pontos de vista - perspetivas múltiplas
• redução da paleta cromática
• tendência para a bidimensionalidade
• rotação, sobreposição e interceção de
planos e introdução da
pluridimensionalidade no quadro
• influência da arte africana nos rostos ou
Pablo Picasso
máscaras das mulheres representadas no
As Meninas de Avignon, 1907
lado direito da pintura
 CUBISMO Influências: obra de Cézanne e
da escultura africana
Fase
Temática: paisagem,
Cezanniana casarios e figura humana
em atelier

Manutenção dos volumes

Representação racional e geométrica
das formas, de contorno quebrado

Grandes planos de cor

Rostos simplificados ou em
máscara
Redução da paleta cromática

Início do desdobramento dos

Destruição das tradicionais leis da
planos perspetiva
 CUBISMO
Fase Analítica
ou Hermética Pablo Picasso, Ma Jolie

Pablo Picasso
Georges Braque, Homem com guitarra Retrato de Ambroise Volard, 1910
 CUBISMO Os objetos são pintados não
como se veem mas pelo que
Fase Analítica deles se conhece

ou Hermética Temática: retrato e naturezas-

mortas em atelier
Os objetos aparecem desmultiplicados
O objeto afasta-se da imagem
(implodidos), numa infinidade de planos
real que lhe deu origem,
geométricos achatados
tornando-se irreconhecível
(hermético) e abstrato
Total bidimensionalidade (obras
confundem-se com o fundo)
Total bicromia e estaticidade
Geometrização e simplificação
das formas
Multiplicação de pontos de vista pela Pablo Picasso
rotação, interseção e sobreposição de Georges Braque
planos
 Visão simultânea e multifacetada dos planos
Representação geométrica e simplificada
Desdobramento dos planos
Implosão, fragmentação dos objetos
Bidimensionalidade
Interseção e sobreposição dos planos
Multiplicidade dos pontos de vista
Desmultiplicação dos objetos
Monocromia e estaticidade
O objeto torna-se irreconhecível (hermético)
 CUBISMO
Fase
Sintética
Juan Gris, Tabuleiro de xadrez, copo e prato, 1916

Juan Gris, Vaso com gerânios Juan Gris, Garrafa e limão, 1916 Pablo Picasso, Guitarra
 CUBISMO Retorno à realidade para tornar o
objeto perceptível
Fase
Redução dos pontos de vista e
Sintética sintetização (simplificação) dos planos

Introdução de objetos reais e

tridimensionais (recortes de
jornal, pautas de música, cartão, Diluição de fronteiras entre
tecido, madeira, areia…) através de pintura e escultura
colagens. As colagens não são
decorativas mas sim a construção da
própria obra
Pablo Picasso
Georges Braque
Retorno à policromia Juan Gris
(…) ao abrir a porta do meu estúdio
encontrei-me perante uma tela de
beleza indescritível. Parecia-me um
quadro sem tema, pois não descrevia
qualquer objeto identificável e era
totalmente composto por manchas
coloridas (…)
Wassily Kandisnky
Wassily Kandisky, Sem título, 1910
 ABSTRACIONIS
MO
1910

Lírico ou
Geométrico
Expressivo

Suprematismo Neoplasticismo
Rússia Holanda
1915/16 1917
 ABSTRACIONIS
MO
1910

Libertação da arte
relativamente à O tema e o objeto são
imitação da realidade anulados na criação plástica

A linguagem A pintura pode viver sem objeto,

plástica é apoiando-se apenas no jogo
dinâmico de manchas e linhas
valorizada pelos sobre o plano da tela
seus valores
específicos (Wassily Kandinsky)
 Uma coisa se me tornou manifesta:
que a objetividade, a descrição de
objetos, não era necessária nas
minhas pinturas e até as prejudicava.
Wassily Kandinsky
 ABSTRACIONIS
MO
Lírico
Wassily Kandisky, Composição IV, 1911

Wassily Kandisky, Quadrados com círculos concêntricos

Wassily Kandisky, Amarelo, Vermelho, Azul, 1925

 ABSTRACIONIS
MO Wassily Kandinsky
Lírico
Tem raízes no movimento
Ligado à emoção e à necessidade
‘O Cavaleiro Azul’
interior, aos conteúdos
simbólicos, místicos e metafísicos
Inspira-se na intuição, no
instinto e na imaginação
Formas orgânicas definidas
por manchas cromáticas
vibrantes Assenta no jogo dinâmico de
linhas, formas e cores e nos seus
A arte tem um significado significados, substituindo os
espiritual objetos
Libertação da arte relativamente à realidade
Tema e objetos são anulados
A pintura é valorizada pelos seus valores plásticos
A pintura vive sem objetos
Jogos de manchas e linhas sobre a tela
A arte tem um significado espiritual
A arte é uma necessidade interior
Formas orgânicas
Manchas de cor vibrantes
 s e g u e s
Con
n t ra r a s
e nco
e re n ç a s ?
dif

Wassily Kandisky, Composição VII, 1913 Kasimir Malevitch, Quadrado branco sobre fundo branco, 1920
 Vamos analisar…

Wassily Kandisky, Composição VII, 1913

• rutura com o academismo dominante

• criação de uma arte livre que nascesse da meditação e da «necessidade interior» de cada
artista
• tendência para a anulação de elementos figurativos identificáveis, no desenvolvimento de
uma arte não narrativa e não descritiva, semelhante à música, ex: Composição VII
• valorização da cor como conteúdo essencial da pintura e com ressonância espiritual
• ausência de relação entre a cor e a natureza (autonomia da cor)
ABSTRACIONIS

Aeroplane Flying
MO
Geométrico
Suprematismo

Black Cross, 1923

Oito retangulos vermelhos, 1915

Supremus Nº 50
Casimir Malevitch Místico
 ABSTRACIONISM
Suprematismo
O Rússia
Geométrico 1915/16

Casimir Malevitch
Emprego de formas
geométricas puras
Rejeição de qualquer
Pureza plástica levada ao relação da pintura com o
extremo; a pintura anula-se a si mundo exterior
própria, visando a pureza
temática e a suprema Cores puras sem modelado
simplicidade dos meios
expressivos
Cores primárias e
secundárias.
Organização dinâmica das O branco (princípio) e o
formas negro (fim)
 E
a g o r a ?

Kasimir Malevitch, Suprematismo, 1916 Piet Mondrian, Composição em vermelho, azul e amarelo, 1930
 Composição XVII, 1919
ABSTRACIONIS
MO
Geométrico
Neoplasticismo

urg
o e sb Composição simultânea XXIV, 1929

va nD
o
The

Composição XXII, 1922 Composição VII

Broadway Boogie-Woogie, 1942

Composição C com vermelho, amarelo e

azul, 1935
ia n
o n dr
et M
P i Composição com vermelho,
Composição
vermelho, amarelo
Vermelho,
negro e azul,
amarelo e azul, 1942 e azul, 1934 1921
 Vamos analisar… • estudo da forma, ordenando linhas e
planos, constituindo uma trama de linhas
verticais e horizontais
• interseções lineares baseadas no ângulo
reto, numa estrutura ortogonal
• contraste entre a linha vertical e a linha
horizontal
• utilização de cores primárias e de cores
neutras como o branco, o preto e o
cinzento
• bidimensionalidade rigorosa
Piet Mondrian, Composição C com vermelho, • procura de um equilíbrio e harmonia
amarelo e azul, 1935
espirituais através da geometria
 ABSTRACIONIS
MO Neoplasticismo
Holanda, 1917
Geométrico
Revista De Stijl (O Estilo), em 1917
Propunham uma arte pura,
clara, objetiva, abstrata, Pintura antinaturalista
racional, matemática e universal
As linhas estabelecem relações
espaciais que assentam no
Utilização de formas equilíbrio, harmonia e serenidade
geométricas, estáticas, pintadas As linhas ortogonais organizam-se de
a preto, branco, cores puras, forma dinâmica e rítmica sem
primárias, limitadas por linhas recorrerem à simetria
horizontais e verticais a negro Bidimensionalidade

Depuração plástica conseguida Englobou as artes plásticas, a

pela sintetização (simplificação) arquitetura, o design, a literatura
das formas e das cores Piet Mondrian
 Construtivis
Defendia uma arte de mo
sentido útil e
funcional
russo
c. 1915
Vladimir Tatlin
Arte comprometida
com a Revolução
Arte e artistas valorizavam
Bolchevique
(Comunistas), que saiu
as formas, os materiais, as
vitoriosa em 1917 tecnologias e os processos
de produção industrial

Técnicas: colagens, fotomontagens,

fotografia, cartazes
 Vladimir Tatlin, Monumento
à Terceira Internacional, Torre Tatlin, 1920

https://www.youtube.com/watch?v=xnB57I2eYvQ
BALLETS RUSSES, 1909

Sergei Diaghilev
1872-1929

Ballets Russes, a creative force, pasta “Filmes”

 BALLETS RUSSES, 1909

Vaslav Nijinski,
Prelúdio à tarde de um
fauno, 1912
 BALLETS RUSSES
Figurinos

Matisse

Picasso
Um automóvel de corrida com a sua
capota enfeitada de tubos grossos
semelhantes a serpentes de hálito
explosivo, um automóvel rugindo que
parece correr debaixo de fogo é mais
belo que a Vitória de Samotrácia.
Giacomo Balla, Velocidade Abstrata, 1913 Vitória de Samotrácia, c. 200-190 a.C.
 FUTURISM
O
Formação do
Ressurgimento do
movimento em Itália
O Futurismo atinge movimento em
e difusão na Europa
outras áreas, como o França
1909-10 / 14 estilismo, o design
1947 / 50
industrial e o cinema

1918 / 1944
Raionismo Vorticismo
 Giacomo Balla, Mercúrio passa diante do sol Luigi Russolo, Dinamismo de um automóvel

FUTURISMO

Umberto Boccioni, Dinamismo de um ciclista, 1913

Manifesto futurista de A máquina, as fábricas, o cinema, meios de transporte,
Marinetti (1909) as cidades, o ruído, o bulício, a luz… são emblemas
deste movimento
Exaltação da sociedade
A plástica futurista contém a noção de mudança
industrial, da vida
moderna da tecnologia, Temas inspirados na modernidade,
da velocidade velocidade e dinamismo

Decomposição FUTURIS Linhas de cor pura,

fragmentada, geométrica
das formas (linhas MO ortogonais, angulares,
em espiral que geram
quebradas ou sinuosas) Itália - 1909 efeitos dinâmicos
Utilizaram o divisionismo
Simultaneidade e interpenetração
dos planos para obter a multiplicidade Multiplicidade de planos à maneira cubista
das formas (tipo sequência fílmica) e
dar a sensação de movimento
Repetição e justaposição das figuras para
Cores violentas, sugerir movimento
contrastadas,
estridentes Umberto Boccioni; Giacomo Balla; Carlo Carrá; Gino Severini
 ORF I S M O
Robert Delaunay, A alegria da vida, 1930

Robert Delaunay, Homenagem a Blériot, 1914 Sonia Delaunay, Prismas elétricos, 1914
 Ultimatum
Futurista às
Gerações
Portuguesas do
Século XX
 Autor
José de Almada-Negreiros

Documento lido no âmbito

da 1.ª Conferência
Futurista, a 14 de abril de
1917, no Teatro República,
Lisboa
Almada Negreiros assume um tom de
autêntico «terrorismo verbal», glorificando a
«tumultuosa vida moderna» e a «exaltação do
futuro» que caracterizavam a retórica futurista.

No texto, Almada assume posições radicais,

segundo as orientações futuristas:

Exaltação da nacionalidade e do patriotismo.

Crítica corrosiva ao Portugal do passado.

Glorificação da guerra como via para

a construção do futuro.

Elogio da vida urbana e do progresso industrial.

Exaltação da vida moderna e da cidade
Velocidade, dinamismo, movimento
Fragmentação dos planos
Linhas, ora quebradas, ora sinuosas
Simultaneidade e interpenetração dos planos
Linhas ortogonais, angulares, em espiral
Multiplicidade das formas, tipo sequência fílmica
Cores violentas e contrastadas
Multiplicidade de planos à maneira cubista
Multiplicação e justaposição de figuras
 Marcel Duchamp, Roda de Bicicleta, 1913

17
, 19
onte
,AF
amp
uch
ce l D
Mar

Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919

Max Ernst, O elefante Celebes, 1921 Max Ernst, Pietà, 1923
R. Hausmann, ABCD

Picabia, Parada amorosa, 1917 Picabia, Dame, 1920 Francis Picabia, L’Oeil Cacodylate, 1921
Max Ernst, Duas crianças ameaçadas por um rouxinol, 1924 Man Ray, Brinquedo, 1921
Os artistas pretendiam “A autêntica seria a O valor estético de
negar o conceito de um objeto é um ato
antiarte” mental
arte e de objeto, bem
como as técnicas Proclamava o vazio espiritual e o sentimento
artísticas tradicionais do absurdo

Os artistas foram DADAISM Reação aos valores e

influenciados pela conceitos da
violência, caos e O sociedade burguesa e
crueldade da guerra Zurique e Nova York c. capitalista
1915/22
Temáticas provocatórias, escandalosas, inquietantes, conteúdos insólitos e
incongruentes (nonsense), exaltando o acaso, o espontâneo e o irracional
Execução técnica e plástica: colagens, objects trouvés (objetos encontrados),
fotomontagens, merzbilders (construção com objetos ocasionais do
quotidiano), rayographs, ready-mades (objetos já feitos), assemblagem…
Marcel Duchamp; Max Ernst; Raoul Hausmann; Kurt Schwitters ;
Tristan Tzara; Francis Picabia