O Grito (1893) de Edvard Munch
Interpretação do quadro
Vemos ao fundo um céu de cores quentes, em oposição ao rio em azul, cor
fria, que sobe acima do horizonte, característica do expressionismo (onde o
que interessa para o artista é a expressão de suas ideias e não um retrato
da realidade). Vemos que a figura humana também está em cores frias,
como a cor da angústia e da dor, sem cabelo para demonstrar um estado de
saúde precário. Os elementos descritos estão tortos, como se reproduzindo
o grito dado pela figura, como se entortando com o berro, algo que
reproduza as ondas sonoras. Quase tudo está torto, menos a ponte e as
duas figuras que estão no canto esquerdo. Tudo que se abalou com o grito e
com a cena presenciada está torto; quem não se abalou (supostamente seus
amigos) e a ponte, que é de concreto e não é "natural" como os outros
elementos, continua reto.
As damas d'Avignon (1907) de Pablo Picasso
Interpretação do quadro
Estão presentes cinco personagens na composição, todas nuas, com seus
corpos cinzelados rudimentarmente e com seus rostos esquemáticos. A
cena tem como inspiração o interior de um bordel da rua Avignon, na cidade
de Barcelona, local bem conhecido do pintor e de seus amigos. Os corpos
apresentam linhas irregulares e quebradas. São figuras dessemelhantes, só
tendo em comum a nudez. Suas formas são definidas por contornos. As
mulheres e o fundo da composição são feitos de planos angulosos e
geométricos. Para fortalecer a composição geométrica, Picasso fez uso da
cor azul em algumas partes da pintura.
Velocidade do Automóvel (1913) de Giacomo Balla
Interpretação do quadro
Esta obra pertence à vanguarda futurista pois ela representa a velocidade.
Também tem a saudação a modernidade em meio ao automóvel, que é algo
muito representado entre os futuristas. A imagem também é como se fosse
várias fotografias em seguida, que foi um meio dos artistas futuristas
encontraram para representar a velocidade. A obra é feita por formas
geométricas que é muito comum dentre os artistas futuristas, e a forma do
objeto representado é deformado, algo também muito comum quando dentre
os futuristas.
A Fonte (1917) de Marcel Duchamp
Interpretação da obra
Acredito que Duchamp não teve o objetivo de fazer alguém considerar o
mictório como obra de arte, mas sim mudar o pensamento padrão que as
pessoas normalmente costumavam a ter e desenvolver uma visão diferente
do normal. Neste caso, Duchamp quis mostrar que aquele objeto possuía
outro lado e está muito mais além do que realmente vemos. O objetivo dele
foi justamente causar esta provocação entre as pessoas, contradizendo o
que grande parte da sociedade considerava ser uma arte.
A Persistência da Memória (1931) de Salvador Dali
Interpretação do quadro
A interpretação deste quadro mostra relógios que conotam dois
significados distintos : – primeiro – a preocupação com a relatividade do
tempo e do espaço (ambos maleáveis). Pode-se observar também isto na
marcação das horas, que é diferente nos 3 relógios pintados e também na
representação da mosca pousada no relógio maior (que figurativamente
indica que o tempo voa).
Cisnes refletindo elefantes, 1937, de Salv Dalí Puberty, 1895, de Edvard Munch