Me encanta la acidez de los comentarios, la ironía y el absurdo de las conversaciones entre los personajes, lo Empiezo a extrañar todo este mundillo.
Me encanta la acidez de los comentarios, la ironía y el absurdo de las conversaciones entre los personajes, lo surrealista que resulta la ambientación, lo físico y su transformación, los versos, todo.
La confusión, los enojos infantiles, la frustración, los pequeños momentos de tranquilidad y lo fácil que es pasar de un evento a otro y de un personaje a otro en una aventura que no parece nunca acabar (y que a mí me hubiera gustado que durara muchísimo más).
Sin bien he leído tres veces Alicia en el país de las maravillas nunca tuve la oportunidad de leer Alicia a través del espejo y debo decir que me ha gustado tantísimo como la primera parte (y creo que hasta un poquito más).
Hay personajes buenos como Las Flores (El Lirio y Las Margaritas), El Rey Blanco y El Rey Rojo. Y otros muy buenos como El Caballero Blanco, Tweedledum y Tweedledee, La Reina Blanca y La Reina Roja. Pero mi favorito sin duda es Humpty Dumpty. Pero todos desbordan carisma realmente....more
Alicia en el país de las maravillas siempre será uno de mis clásicos favoritos. Lo leí de pequeño y lo amé, luego de adolescente y lo amé, y ahora comAlicia en el país de las maravillas siempre será uno de mis clásicos favoritos. Lo leí de pequeño y lo amé, luego de adolescente y lo amé, y ahora como adulto se mantiene la esencia, el encanto y el amor intacto por esta obra....more
Mágica, encantadora y cruel. Como debe ser todo cuento de hadas. Me permito el atrevimiento.
De esta novela recuerdo en mi infancia haberle echado un vMágica, encantadora y cruel. Como debe ser todo cuento de hadas. Me permito el atrevimiento.
De esta novela recuerdo en mi infancia haberle echado un vistazo por encima a una edición preciosa que contenía ilustraciones y una portada en distintas tonalidades de verde. En ese tiempo aún no había cultivado mi amor por la lectura y solía amar solo los dibujos por lo que me fijaba solo en el arte y no en las letras.
Luego vi la peli del 2013 que no es la mejor representación de la novela porque ni siquiera es una adaptación propiamente dicha pero me gustó muchísimo en su tiempo. Y ahora recientemente vi el musical protagonizado por Ariana Grande y Cynthia que la disfruté tantísimo y en consecuencia decidí leer este clásico indiscutible de la literatura universal.
En fin, que ahora, en tiempo presente me parece una novela maravillosa y aunque la he disfrutado (principalmente porque la leí con mi hermana menor) reconozco que mi yo de niño la hubiera amado aún más, tanto como lo hizo ella. Sin duda alguna.
El mago de Oz es el típico viaje del héroe rodeado de pura fantasía pero encima con cierto halo de cuentos de hadas en el que suceden una gran cantidad de cosas, se recorren muchos escenarios y ambientaciones, tiene personajes de todos los gustos y colores, así como sujetos normales, excéntricos y con mensajes interiores. La maldad está allí, también la crueldad pero no se olvida los tintes fantásticos y maravillosos.
Pero sobre todo, agradecer por la figura y presencia de la Malvada Bruja del Oeste que se ha valido de puestos importantes en obras de teatro, musicales, películas, fanfics, reinterpretaciones y otras tantas distintas adaptaciones. Definitivamente quedó para la posterioridad en el imaginario colectivo y la cultura popular....more
Cómo se puede cambiar de percepción. En la escuela lo odié y ahora solo veo maravillas en esta novela. A veces simplemente no es el tiempo de leer cieCómo se puede cambiar de percepción. En la escuela lo odié y ahora solo veo maravillas en esta novela. A veces simplemente no es el tiempo de leer ciertas obras literarias.
«El Cristo no se me volvió de espaldas, Excelencia, porque yo lo siento vivo y ardiente en mi corazón y mi corazón no me engaña. Verá Su Excelencia: lo que ocurre es que los hombres le volvieron las espaldas al Cristo.»
La novela de El Cristo de espaldas habla siempre desde las creencias e ideologías políticas que sirven de motor de acción para cada uno de los distintos personajes. El contexto de la obra como tal nos pone en la difícil, dura y conflictiva situación que se vive en un pueblo que tiene una lucha de intereses políticos muy divididos como lo es el grupo de los conservadores y el grupo de los liberales.
Sin embargo, aunque cada uno de los distintos personajes que conforman el gran abanico situacional, tenemos justo en el medio al único personaje que no se sitúa en ningún bando, ni en el grupo de los rojos (liberales) ni en el grupo de los azules (conservadores) y este es el protagonista: el cura que ha ido por voluntad propia a este páramo o pueblo recóndito para repartir su palabra intercedida por el amor y el respeto al prójimo. Por lo que es una novela con un contenido y tono religioso muy alto.
Ahora, este cura joven y devoto habla desde la religión, habla desde el ser cristianos y amar al prójimo, sus palabras van siempre de la mano con el perdón, la paz y la justicia porque eso es lo que ha aprendido por medio de la Biblia y la Iglesia, algo que estudió al derecho y al revés desde que era pequeño. Aunque, esto se confronta de inmediato con el idioma del pueblo y la gente que allí vive porque es muy distinto a su lenguaje ya que los habitantes hablan desde el odio, la intolerancia y la violencia porque es algo que viene desde hace tiempo cuando las dos grandes familias principales estaban enfrentadas.
«—¡Abajo los rojos! ¡Que viva don Roque! (...) El cual, ya muerto y enterrado, comenzó a vivir extrañamente convertido en una obsesión de venganza, en un pensamiento de odio, en la memoria de todos los vecinos.»
Por otro lado, cabe resaltar que el protagonista cree en la justicia, en que nadie debe atentar con la vida de otra persona porque solo la justicia divina lo hará porque al final todos son pecadores. No obstante, el pueblo habla y los que mandan en ese justo instante son los conservadores y ellos quieren acabar no solo con Anacleto por haber supuestamente asesinado a don Roque, quien era su padre, sino que utilizan su mismo odio visceral para justificar la violencia en contra de todos los liberales.
Al final, el pueblo en unos pocos días se sume en un infierno grande en el que gente civil, borrachos, campesinos, inocentes y demás se sumergen en la violencia y se atacan los unos a los otros. Sencillamente estremecedor como el pueblo se vuelve un infierno grande en cuestión de días. Que por cierto, la obra está situada en el marco de solo cinco días en el que ocurren todas estas situaciones.
En fin, que esto resume la esencia de una novela en la que el protagonista nunca se vio corrompido por los ideales políticos porque nunca estuvo bajo la influencia de ellos, y su voz era por y para el cristianismo que habla desde el amor, la justicia y el respeto hacia el prójimo independientemente de sus diferencias. En cambio, el pueblo y sus habitantes no pueden decir lo mismo porque todos y cada uno de ellos no vivieron bajo estos valores y creencias religiosas sino bajo el odio, la intolerancia y la cruda violencia de los unos sobre los otros....more
Manuela, una novela costumbrista colombiana del siglo XIX con la que tuve muchos prejuicios y me sorprendió gratamente.
Quizás lo que más me ha gustadoManuela, una novela costumbrista colombiana del siglo XIX con la que tuve muchos prejuicios y me sorprendió gratamente.
Quizás lo que más me ha gustado ha sido ver a las mujeres en un papel activo, no se les ve pasivas, calladas o como objetos, hablan, exigen, protestan, cuentan sus experiencias y luchan cada una por sus propios objetivos e ideales. No solo Manuela que es una gran representación metafórica de los perseguidos, sino que también Rosa, Cecilia, Pía, Matea y un largo etcétera de otras mujeres más brillan con sus intervenciones. Dentro de lo que cabe en un subtexto masculino evidente.
Ahora, la importancia está en las descripciones y diálogos de sus personajes en los que conocemos el mundo campesino y sus costumbres por medio de los ojos de ellos, que va desde sus tradiciones hasta sus fiestas y ceremonias culturales. Y la clara contraposición del mundo de los campesinos enfrentados con el de los hombres y mujeres de ciudad que son ricos, bien educados y con bagaje cultural. Una confrontación de aristócratas y el sector humilde y trabajador. Así como de peones y capataces abusadores, de hombres feudales con tierras que por medio de la opresión y la desigualdad hacen y deshacen a su antojo con la gente pobre.
Además, la novela tiene un gran valor sociocultural ya que se hacen referencias a hechos históricos, porque precisamente es una novela ambientada luego de la independencia y la conformación de los primeros años de la república y el inicio de una fundación nacional en la muy conocida Nueva Granada. También da referencias a la revolución de 1854; que fue la guerra civil entre liberales y conservadores. Añadiendo a ello un tono bastante religioso.
Manuela, además de ser una novela que está ambientada en un contexto específico de la historia colombiana en el que fue notable la gran diferencia sociocultural existente entre la clase alta explotadora y la clase baja oprimida y legada al papel de subalternos (en este caso el campesinado y el conjunto de habitantes multiraciales de negros, mulatos, indígenas, mestizos, etc.) también nos habla de un valor cultural en torno a las prácticas y oficios varios del campesinado, describiendo paisajes y vestuarios acordes a la época que permiten identificar el contexto en el que se desarrolla y pasando por bailes, danzas y el lenguaje común de los habitantes de la zona geográfica en la que está instalada la historia y que hace referencia directa a regiones de la Nueva Granada nutriéndolo con grandes descripciones de los paisajes.
Todas estas características son esenciales porque son narradas dentro del hilo argumental de la novela y porque al ser una obra literaria enfrascada en el costumbrismo permite reconocer, identificar y comprender una época en específico y además, para valorar las huellas que dejaron las comunidades campesinas neogranadinas en aquel tiempo, sin olvidar todo el contexto sociopolítico....more
Cruda y brutal. Desde la fuerte crítica social, los endemoniados personajes centrales y la monstruosa y amenazante selva.
Una de las novelas que leí leCruda y brutal. Desde la fuerte crítica social, los endemoniados personajes centrales y la monstruosa y amenazante selva.
Una de las novelas que leí lento y a paso seguro pero probablemente también de las más potentes. La vorágine del colombiano José Eustasio Rivera se toma como contexto un conflicto nacional como lo fue el de los caucheros que fueron explotados como peones y también del abuso físico al que fueron sometidos por parte de capataces y los comerciantes de esclavos. Pero no se queda solo allí sino que también explora un poco la vida dura y bestial de los indígenas y los nativos así como la figura de la selva.
Ahora sí, con esta introducción, es increíble como tal la ambientación en el que se desarrollan todas las escenas crudas que se narran y también la figura de la selva como un ente poderoso o una especie de dios castigador que no tiene compasión con absolutamente nadie, un dios que atrapa a todo aquel que caiga entre sus garras. Pero es que esto va conectado a la cruda realidad en la que nos contextualiza el autor porque desde un inicio la novela ya nos está preparando para saber que la obra literaria expone los efectos de la violencia y el abuso, pero sobre todo, que al final hay consecuencias funestas para los personajes y sus actos cuestionables.
Al incio de la novela el protagonista ha escapado en compañía de su amada o interés romántico (Alicia) y cuando llegan a estos pasajes de los Llanos Orientales y los ríos cercanos a la selva se muestran las prácticas crueles que muchos de los personajes secundarios hacen, por poner varios ejemplos: se narra de manera muy gráfica y violenta la pelea de dos gallos que son animales domesticados con este único fin y también como un hombre pierde la cabeza al intentar tranquilizar a un toro. Y no es la única muestra de violencia, hay muchísimas mas hasta peores.
La novela no se corta ni un pelo a la hora de exponer el salvajismo de los Llanos Orientales y de los pasajes crudos que protagonizan tanto indios y caucheros como capataces y comerciantes quienes parecen estar inmunizados ante la violencia a la que se someten entre ellos y también la de los animales tanto domesticados como salvajes.
Además, se evidencia incluso la violencia de género a la que se ven expuestas las mujeres cuando son vendidas por comerciantes a otro hombres como esclavas e incluso entre el protagonista y otros secundarios, quienes escudan su violencia machista y misógina entre ellos. Son bastante desagradables y asquerosos de leer.
Más allá de la mitad de la historia cuando al fin toma protagonismo la situación de los caucheros quienes son víctimas de los cabecillas y capataces que los explotan diariamente sin importarles las consecuencias físicas y el desgaste al que se ven sometidos, donde cogen resfriados, infecciones transmitidas por plantas venenosas y donde son castigados, azotados y torturados a la mínima que muestren un poco de rebelión o insubordinación.
La violencia es mostrada desde el lente de los animales salvajes pero también desde la mano del hombre y su abuso de poder que se equipara a la deforestación de los millones de árboles que pueblan la selva y todo esto narrado de manera un tanto cruda y es por eso mismo que la selva como tal toma un papel casi sobrenatural, como si tuviera un superpoder capaz de enloquecer al ser humano y de llevarlo por una espiral de miedo y locura hasta su muerte o su desaparición entre los grandes árboles.
La selva misma es descrita como un lugar inseguro y lleno de maldad, como un espacio en el que nadie puede confiar y que siempre se desquita de todos los que lo han dañado e incluso de quienes también son inocentes, ya que la selva no ve o no distingue de caras, solo tiene un enemigo en común y ese es el ser humano. Allí no importa el hombre de ciudad, el indígena, el capataz, el comerciante, la mujer, los esclavos, todos y cada uno de ellos perece o desaparecen al entrar en la selva.
Y esto lo demuestra con creces el desenlace de la obra, ya que al final la selva no tiene compasión y solo es una fuerza sobrenatural bastante vengativa por el daño que le hacen al ser deforestada y tratada con saña. Es así como ella simplemente acaba con todos, tanto el bueno y el malo como el culpable y el inocente. Y la respuesta está en la violencia a la que ella se ve sometida y que en respuesta responde con lo mismo.
El nivel de crueldad, salvajismo y abuso de poder que hay en la novela siempre trae como consecuencias la muerte y esta ronda en abundantes páginas....more
Es un novelon en toda regla y tiene todos los parámetros para ser gustado y odiado a la vez.
4.5★ en realidad
Para empezar, he de decir que no me importEs un novelon en toda regla y tiene todos los parámetros para ser gustado y odiado a la vez.
4.5★ en realidad
Para empezar, he de decir que no me importaba nada si me iba a gustar o no porque estaba en el temario y era obligación. El caso es que yo a este señor no he pensado nunca en leerlo porque no soy muy afín a sus ideas y lo que va soltando por allí, pero, me ha gustado tanto que he decidido seguir leyendo algo más suyo. Lo que encontré aquí me gustó mucho y no quiero hacerle asco a otras dos o tres novelas suyas que me llaman la atención y que leeré en algún futuro.
Ahora, la historia en sí se sitúa en un colegio militar llamado Leoncio Prado, al que también fue el autor y que tiene sus debidos tintes autobiográficos a pesar de ser pura ficción. Sin embargo, lo que aquí ocurre en la trama de la historia como tal de los cadetes de esa escuela y las personas al mando de ella son el vivo e intachable reflejo de lo que sucede y seguirá sucediendo en pos de "educar" y "enseñar" por medio de la violencia y el fallo de un sistema que también solo sirve para guardar en un cajón oscuro y podrido todos los daños y perjuicios que hacen dentro de sus instalaciones y donde lo que importa solo es un ascenso y ser bien visto de puertas afuera para mantener una reputación y una imagen ideal.
La trama empieza con grupo de "amigos" que fuman y beben a escondidas, mientras comparten el deseo de salir los fines de semana de su confinamiento mientras Alberto (también llamado "el poeta") les escribe cartas a sus enamoradas y también escritos eróticos mientras comparten su soledad de maneras nada saludables. El caso es que el conflicto de la historia nace a raíz del robo de un exámen y como serán castigados a continuación por culpa de un soplón, haciendo del hecho una narración in media res porque luego comenzamos a conocer el pasado de varios de los personajes que conforman el grupo de "el Círculo" y el cómo llegaron allí, a esa escuela, para posteriormente ver las especies de bautizos agresivos y violentos que cometen a los nuevos y cómo los cadetes mayores abusan de los menores y así sucesivamente los unos a los otros en un ciclo de odio y violencia desmedidas que empieza desde los oficiales y suboficiales a cargo del plantel, quienes están por encima de ellos en la pirámide de poder y dominación.
Vuelvo a reiterar, nunca había leído a Vargas Llosa (mucho menos quería acercarme) porque como persona no comparto varias de sus opiniones e ideales pero sin duda como escritor me ha parecido excepcional. Y aunque he vivido rehuyendo de su escritura, con esta primera novela no podía parar de leerla y es porque justo es una polifonía que muestra las diferencias y semejanzas de los cuatro narradores principales usando múltiples técnicas narrativas (aunque a veces se desliga y se centra en secundarios) y lo hace de manera soberbia con el uso de narrador en primera persona (utilizando incluso monólogos interiores) y en tercera persona (con lo que en apariencia parece un narrador omnisciente que sólo está focalizado y termina siendo equisciente). Además de un narrador misterioso al que no se le sabe su identidad solo hasta el final.
Es de esas historia en donde será prácticamente imposible poder empatizar con los deplorables y asquerosos personajes que tiene (que en este caso solo son jovencitos y adolescentes delincuentes y violentos), así como los tenientes, coroneles y capitanes que se tapan entre sí todas sus falencias, metiendo en el paquete algún que otro pariente. Solo Ricardo Arana (y al principio el teniente Gamboa) se salva. De resto, el Jaguar y Boa y su grupito son basura aunque entiendo que la motivación principal del primero está ligada a la lealtad y por eso la traición es lo que más odia. Mientras que por el otro costado, creo que el personaje más complejo es Alberto, quien tiene un arco de desarrollo y exploración más profundo que el resto.
El caso es es que desde que empiezas la novela y presencias el nivel de odio y violencia normalizada te das cuenta que estarás ante una historia que no terminará del todo bien, donde se huele entre sus páginas el inicio de una tragedia y las consecuencias de un medio donde para empezar los padres son misóginos, machistas y sexistas y la manera en que se dirigen a sus esposas y a otras mujeres es asquerosa. Luego, los hijos terminan envueltos en esa vorágine por lo que replican esas conductas, pero no se queda solo allí, luego son abandonados y arrojados al colegio militar donde las cosas se tornan aún más peor al tener a cargo gente que oculta pruebas fehacientes de su carencia a la hora de educar a los jóvenes con una disciplina basada solo en la mano dura y en los abusos que transgreden los unos a los otros.
Ya para finalizar, hablemos de la portada. Es de esas donde me siento totalmente a gusto porque reflejan el interior de la obra, demuestran de dos formas el significado del libro y le hacen justicia. Primero, de manera literal hay una escena parecida a esa que está allí con los dos perros atacándose. Y de manera simbólica es la representación de la violencia y el odio en el que se desenvuelven todos ellos y que a su vez significa el efecto cíclico y eterno en el que todos y cada uno de ellos se agreden por ser los más fuertes y "los más machos", que otra cosa, no es de extrañarse que esa misma virilidad intenten reforzarla a punto de golpes porque creen que solo así su hombría no se ve machucada o transgredida. Los pobres que no sepan defenderse o se vean débiles son los maricas o afeminados. Un asco, lo sé.
Es una maldita obra potente, intensa y que solo sirve para frustrarte, enojarte y sentirte invadido por una mezcolanza de odio hacia la mayoría de sus personajes pero a la vez admirar las técnicas narrativa implementadas por el autor. En fin, que yo solo he encontrado muchos puntos a su favor y para ser su primera novela es muy buena. Por algo cosechó frutos y desagrados a la vez....more
No hay sombra de duda que como lector siempre me voy a cruzar con alguna novela que me parecerá un poco redundante y demasiado superficial y pretencioNo hay sombra de duda que como lector siempre me voy a cruzar con alguna novela que me parecerá un poco redundante y demasiado superficial y pretenciosa para mi gusto. Bueno, este ha sido mi caso.
La muerte en Venecia es en esencia la historia de un pedófilo que se enamora de un joven de 14 años mientras se encuentra de vacaciones en el lugar para tomarse un respiro de su profesión como escritor. Ya, no hay nada más... o bueno, sí que lo hay pero al ser tan corta no vi la necesidad de querer utilizar tantos temas en casi nada de páginas, porque la final termina en mucho por abarcar pero poco por apretar.
Los dos primeros capítulos se pierde muchísimo en un contenido que básicamente son divagaciones del personaje principal sobre la literatura, la creatividad, el arte y la escritura y su oficio como alguien en el mundo que debe dar ejemplo moral a través de su profesión.
Luego en los siguientes capítulos nos muestra el interés del señor por el niño, al cual acecha constantemente con miradas y con una obsesión insana que en su mente él jura es algo romántico y que a la vez es correspondido y recíproco por parten de Tadzio, mientras hace alusión a la filosofía y mitos griegos.
Y después se pierde aún más en simbolismos y literariedades sobre la peste que está azotando el lugar y que afecta a la población por la deficiencia y negligencia del estado solo para decir que el gobierno prefiere quedarse callado si se aseguran más dinero en el bolsillo.
En fin, que es corta, que se lee rápido, pero que a mi parecer en tan poco no me compensa con nada. Protagonizada por un ser desagradable que recurre a la filosofía y la historia griega para sentirse válido con su interés evidente hacia un niño que solo le sirve para excusarse y justificarse de su pedofilia. Y que además hace demasiadas reflexiones profundas y con muchas florituras cansinas que no van al grano.
Para mí, hace aguas por todas partes. Se quiere centrar en varias cosas que pudieron ser interesantes pero al final ninguna terminó por convencerme....more
Madame Bovary es sobre la figura de la mujer y el hombre en medio de la realidad burguesa.
Antes de empezar con mi reseña (que es un poco extensa) hay Madame Bovary es sobre la figura de la mujer y el hombre en medio de la realidad burguesa.
Antes de empezar con mi reseña (que es un poco extensa) hay tres puntos importantes dentro de la obra dignos de análisis: 1. La narrativa, ya que ella se caracteriza por dos cosas: la ironía situacional que la hay muchísima y los pasajes descriptivos que se apegan a ese movimiento realista que se busca recrear, donde hay puntos muy buenos y otros que cansan con toda la monotonía y el día a día de la vida rural del campo. 2. La evidente crítica a un sistema burgués que no es correcto moralmente y que desborda una sucesión de hipocresía, convenciones sociales y política que castigan a sus participantes. 3. Y por último pero no menos importante: Emma Bovary. De la cual es la que voy a hablar durante toda esta reseña y su complicada relación con los hombres y el entorno que la rodea.
Advertencia: ¡Posibles spoiler!
Ahora sí, Madame Bovary es una novela que en su tiempo fue una obra que generó muchísima polémica porque expone a lo largo de su extensión por medio de la vida de hombres burgueses, la mediocridad, la crueldad y la hipocresía masculina tomando a la vez como centro la figura de una mujer que busca bajo sus propios términos el significado del amor, la felicidad y la libertad de su vida personal, el poder manejar los hilos de su presente y su futuro a su antojo. Y lo hace de formas sociales no correctas y bien vistas.
Y es que mediante la idealización de la protagonista y de las mujeres en general dentro de la sociedad, que deben cumplir ciertos parámetros y comportamientos muestra una cruda realidad social que la condena, la mantiene enjaulada, inconforme e infeliz. Flaubert construye una crítica a la burguesía como un constructo social y económico castigador en el que la mujer tiene un final trágico y los hombres en su mayoría mantienen el status quo.
De hecho, desde que la novela inserta a Emma, esta se presenta como una mujer soñadora y romántica, que toma como expectativas llevar una vida igual que la que se ve reflejada en la literatura, en esos libros que devora con ansias. Emma es un personaje que tarde o temprano no sabrá medir esas expectativas con la realidad que está viviendo y que por mucho que desee una vida de ciudad, con amores apasionados, lujos, teatro, música, bailes, vestidos sofisticados, noticias y emoción sin límites, se encuentra muy lejos de cumplirlo porque es una burguesa que lleva una vida medianamente acomodada en el campo, donde debe enfrentarse a la monotonía, el aburrimiento, el hastío, la falta de acontecimientos y la falta de pasión y amor hacia su aburrido marido, el cual la desespera hasta el punto de vivir comparando su realidad con la expectativas que le generaron los libros.
Es por eso mismo, que al no estar contenta con su presente, Emma busca en los brazos de otros hombres la felicidad que cree merecer, es una mujer que aunque caprichosa e infiel, al menos no se rinde ante lo que la sociedad le ha impuesto. Desde allí, empieza a romperse esa barrera y ella como mujer en la literatura es de esos pocos y contados casos en el cánon al salirse del típico actuar pasivo en la figura femenina. Y encima, el de ser una mujer correcta y ejemplar.
Primero intenta una relación con Rodolphe sin saber que él no la ve como su igual sino como una conquista entre las tantas que ha tenido hasta que al final la deja sola y desamparada con sus ilusiones luego de haberle endulzado el oído. Y luego, si bien su segundo amante (León) es más parecido a ella porque está en su sintonía, ya que es un hombre que consume literatura y arte, le gusta la pintura, la música y la poesía (otro individuo fantasioso e igual de soñador que ella), al final ambos se aburren el uno del otro y este termina dándole la espalda por su posición social y laboral, que es más importante que una aventura.
Luego Emma es engatusada por Lheureux, el comerciante de telas que no duda en hacer lo que esté en sus manos para embaucar por una espiral de deudas a la familia Bovary, especialmente a Emma y sus ganas de llevar una vida de lujos y excesos endulzándole el oído. La tienta con préstamos e intereses abusivos que los lleva a la ruina financiera, lo que demuestra el gran nivel de deshonestidad del personaje.
Y otro personaje despreciable es Homais, un hombre que desde la llegada de la familia Bovary al pueblo quiso mostrarse como un hombre ejemplar e inteligente en muchos temas, tratando de sobresalir y de demostrar conocimientos y habilidades que nunca tuvo para ganarse la confianza del nuevo médico y codearse con las altas esferas sociales ganando renombre y ascenso económico. Una vez que el médico cae en ruinas (en parte por su culpa) y también daña su reputación no se acerca a él nunca más y como una amarga ironía el farmacéutico al final termina recibiendo y ganando una medalla de honor.
Volviendo al punto de la protagonista, Emma solo quiere ser libre y por eso el concepto de libertad no es de extrañarse que ella lo encuentre en la figura de un hombre, ya que estos si bien en sociedad también son castigados por la moral, la mujer lo lleva mucho más peor. No es casualidad que dos escenas en el libro sean reveladoras, la primera de ella cuando se mira en un espejo y toma ciertos atributos estilísticos y físicos que acorde a los estereotipos de género debe llevar un hombre o que cuando está embarazada ella desee con todas sus fuerzas que ese bebé sea un niño para que cuando crezca como hombre tenga menos límites y ataduras que una mujer.
Y es que existe un subtexto muy evidente en el que las mujeres están condenadas a ser infelices por las convenciones sociales, por eso cuando se dirige a Berta le dice "pobre hija", porque es mil veces preferible que hubiera nacido hombre y sabe lo que le deparará en un futuro, ya que ser mujer constriñe puertas, cierra oportunidades, te doblega y te encierra en una prisión con las manos esposadas y con cada paso cuidadosamente medido.
Siguiendo ese hilo de pensamiento, es por eso mismo que la rebeldía de Emma para con el mundo y su realidad social, aquella de la que reniega es lo que la lleva a su propia autodestrucción. Y es que gracias a su falta de conformismo termina fracasando contra la irónica fuerza de los hombres burgueses y la realidad de esa sociedad, donde quienes al final terminan triunfando son todos ellos y a ella la dejan sola, utilizada, abandonada, estafada y en últimas: desesperada hasta querer morir.
No es casualidad que luego del funeral de ella su esposo la llore y la recuerde, pero sus amantes duerman tranquilamente como si su existencia nunca les hubiera afectado en nada. Es más, la vida sigue su curso: Rodolphe vive, León se casa, el comerciante sale indemne y Homais logra su cometido alcanzando su renombre a costa de otros. Lo que deja a Emma en un final autodestructivo por rebeldía y exceso mientras que el resto se integra como si nada a esa realidad social que enfrentan.
Ya como conclusión, la novela de Flaubert pone sobre la mesa como protagonista a una mujer que fue un escándalo en su tiempo por seguir sus propios intereses, dejando de lado la idealización de la mujer como una figura ejemplar y que solo debía contentarse con la vida que le tocó. Además de que hace una crítica a los valores burgueses, ya que describe el ascenso de la pequeña burguesía rural a través de la caracterización de varios de sus personajes principales: por un lado el aburrido y conformista marido de Emma, el comerciante manipulador con quien esta se endeuda, los amantes que al final siguen con su vida como si ella hubieran sido una piedra en el zapato y por último, el arribista e hipócrita farmacéutico. Todos ellos hombres que conforman un círculo de valores burgueses en cuyo interior se encontró enjaulada Emma Bovary, la víctima de un sistema que penaliza la emancipación de la mujer y la castiga psicológicamente hasta llevarla al suicidio....more
Dante anuncia que ahora tomará como tema "el segundo reino". Aquí es donde se limpia el alma del hombre: la montaña del Purgatorio.
3.5 en realidad
Si Dante anuncia que ahora tomará como tema "el segundo reino". Aquí es donde se limpia el alma del hombre: la montaña del Purgatorio.
3.5 en realidad
Si bien esta vez pasamos al Purgatorio; centro de limpieza, reflexión, arrepentimiento y penitencia para las almas que han pecado; la historia sigue teniendo los mismos temas, centrados en el amor, la esperanza, la fe y adoración con mucha política, filosofía y teología incluida que se advierte en el pensamiento de Dante, y también mucha crítica hacia comportamientos de su tiempo.
Es curioso pero sustancial que si el Infierno era un abismo, este sea una montaña. Y que si antes los pecados estaban del más leve al más grave, aquí es lo contrario. Además de que en el Infierno vas en descenso por todo ese ambiente retorcido y acá vas en ascenso por los distintos pisos con un ambiente más "esperanzador" que no es que sea mucho tampoco. Y si bien los castigos para purificar el alma son duros me ha gustado el detalle de que sean ejemplificados por una virtud totalmente contraria y que su sanción sea por la ley de contrapaso. Ah, y como olvidar que los siete pisos son los famosos siete pecados capitales. Cosa de la que no se salva el mismo protagonista de expiar en cada instancia.
Esta vez me ha costado un poco más terminarlo pero sigo disfrutando mucho de esta aventura. Primero con el descenso por los círculos del infierno y ahora con el ascenso por los pisos del Purgatorio. Ya solo falta ver qué me espera en el Paraíso. Sigue habiendo muchas referencia literarias, bíblicas, históricas, demasiada alegoría y simbolismos en un viaje que obviamente tiene una función moral y religiosa, característica de su tiempo....more
Digna representante medieval pero también con algunos tintes renacentistas.
Me ha gustado muchísimo más de lo que pensé en un comienzo. Es cuanto menosDigna representante medieval pero también con algunos tintes renacentistas.
Me ha gustado muchísimo más de lo que pensé en un comienzo. Es cuanto menos un libro interesantísimo con una cosmogonía obviamente religiosa, basada en el cristianismo y tintes ideológicos de Aristóteles. Se nota mucho la influencia filosófica.
Ahora, también es verdad que a mí me gusta el lirismo poético de Dante y he disfrutado muchísimo la construcción de ese infierno sofocante y que va aumentando la sensación insana y flagelante en la medida en que te vas sumergiendo hasta el fondo de lo que Dante consideró bajo su lupa un pecado peor que el anterior.
La lectura de esto puede ser a veces literal, otras veces alegórica pero de lo que no hay duda es que hay muchas connotaciones y su contenido es altamente moral, político y religioso. Las sanciones para los pobres condenados son muy imaginativos y demasiado simbólicos, ya sea por antítesis o por analogía a sus pecados así son castigados. La base aristotélica de Dante está muy bien basada y es más disfrutable sabiendo de antemano parte de la biografía del autor para identificar porqué escribió esto y con qué intenciones políticas, filosóficas y teológicas, ya que bebe mucho de referencias literarias, mitológicas y también de su vida personal con inclusión de personajes ficticios, históricos y de su misma contemporaneidad....more
El coloquio de los perros es la historia de Berganza, un perro que ha tenido distintos dueños, quien empieza a narrar a Cipión las cosas terribles queEl coloquio de los perros es la historia de Berganza, un perro que ha tenido distintos dueños, quien empieza a narrar a Cipión las cosas terribles que hacen los seres humanos a los demás, no importando si es humano o animal. Una naturaleza que está dividida en el bien y el mal, pero que muchas veces es más propensa a la corrupción, al egoísmo, y al herir a cualquier ser vivo con actos moralmente cuestionables. Personas que tienen más desperfectos que virtudes.
Lo que más me gustó y me impresionó de una novela de este talante es que todo por lo que pasa Berganza es una realidad que se sigue viviendo incluso en el siglo XXI, donde hay carniceros que empuñan cuchillos porque es su trabajo y lo que les da de comer, pero hay otros que los empuñan para herir, robar y matar a gente inocente. Donde hay personas que traicionan la confianza de amigos, familiares y/o conocidos que les han brindado una mano cuando más lo necesitaban, justo como hicieron los pastores; y lo peor no es solo eso, sino que en el camino pueden terminar culpando o tratando mal a personas injustamente y que nada tenían que ver con el problema. Al igual que se sigue viendo a personas hipócritas, que muestran una cara amable, bondadosa y propensa a hacer el bien pero a escondidas hacen actos que ética y moralmente están mal.
El coloquio de los perros me dio una visión de una época del pasado muy lejana que muestra situaciones que aún no se han oxidado actualmente y que más allá de mostrar lo positivo dentro de una sociedad expone una variedad de falencias en los seres humanos, desde el punto de vista de un animal leal y educado que tuvo que pasar y vivenciar por un montón de traiciones, corrupción, violencia, hipocresía, injusticias y el egoísmo humano. Al final se puede ver una lucha entre el bien y el mal, donde el primero (para sorpresa de los lectores) lo encarnan estos animales que han pasado por muchos actos aberrantes y donde el mal es la representación de un ser humano dispuesto a todo con tal de salir ganando, dejándose llevar por las más bajas pasiones e instintos. Y lo peor sigue siendo eso, que sus temas y problemáticas siguen vigentes en la actualidad y casos como esos los puedes vivir en carne propia o los puedes ver en los medios de comunicación diariamente, un contexto en el que se evidencia claramente la decadencia social, cultural, ética y moral de un grupo de personas. No ha envejecido nada y sigue siendo actual, lo cual es más triste que otra cosa....more
El cantar de mío Cid es un clásico español que nos lleva al mundo caballeresco de la edad media.
Las tres estrellas no es porque me haya gustado, sino El cantar de mío Cid es un clásico español que nos lleva al mundo caballeresco de la edad media.
Las tres estrellas no es porque me haya gustado, sino que para ser un escrito con tanto peso de antigüedad se ha dejado leer muy bien, ya que he podido seguir el hilo de la historia y nunca me ha aburrido. Y aunque tampoco es que me haya interesado mucho ese contexto histórico, creo que su valor reside en que es un escrito (aunque al principio se transmitió oralmente) que deja entrever en sus letras las tradiciones, comportamientos y moralidad de la época medieval. Donde el feudalismo era lo que primaba y había una pirámide conformada por la nobleza, el clérigo y la gente del pueblo, que se veían en la necesidad de convertirse en vasallos por beneficios y protección. Además, recorre ese fuerte teocentrismo en el que Dios era el centro de todo. Y donde el honor de un caballero debía restaurarse ganando batallas y venciendo a los moros que habitaban ciertos territorios, cosa que les valía para ganar botines y riquezas a la par que tierras y personas que convertir a su religión bajo la lupa de lo que ellos consideraban un ser civilizado. Así que como un estudio de época está bien, permite documentarse bastante bien. Por el otro lado, de mi parte no resulta tan interesante porque no me llama tanto la atención el mundo caballeresco pero es un libro muy accesible....more
La Eneida es una grandiosa mezcla entre la Ilíada y la Odisea.
Los elementos, los tópicos, las figuras literarias para darle potencia y profundidad a La Eneida es una grandiosa mezcla entre la Ilíada y la Odisea.
Los elementos, los tópicos, las figuras literarias para darle potencia y profundidad a lo contado y los personajes que la protagonizan son un fuerte indicio de que Virgilio quiso que así fuera narrada la historia; como un recordatorio a esos poemas tan importantes. Y eso es una razón más que suficiente para querer leerlo ya que en mi opinión se me hizo un relato bastante entretenido y digerible, incluso mucho más que los mencionados anteriormente.
La historia sigue a Eneas, un troyano al que luego de la pérdida de Troya contra el ejército aqueo se ha visto empujado a buscar un lugar en el cual refugiarse junto con gran parte del pueblo que lo sigue. En el camino, que será bastante largo y difícil contará con la ayuda de una diosa que lo guiará, pero a su misma vez habrá otra que hará lo que esté en sus manos para que este no logre su cometido. Sin duda alguna los dioses tomarán el protagonismo que siempre han tenido en los terribles sucesos que acompañan a los personajes, al igual que el destino, los presagios y las intervenciones divinas, habrá mucha violencia, conflictos civiles/afectivos y también el futuro de una ciudad prometida en medio de guerras y conquistas; hasta la llegada al mismísimo infierno.
La primera parte, que va desde los libros I al VI son una clara referencia a la Odisea con el viaje del héroe hacia el lugar deseado, rodeado de peripecias y forjando un relato en el que se nos nutrirá de detalles en torno a cómo se desarrolló el triunfo de los aqueos sobre los troyanos y gran parte del destino de los implicados. Y la segunda parte, que va desde los libros VII al XII se narran la llegada y conquista de Eneas en Italia, lugar que más adelante sería conocido como Roma. También el tono trágico y violento envuelto en muertes y conflictos tensos y sangrientos es una buena referencia a la Ilíada.
En fin, a lo que quiero llegar es que si has leído la Ilíada y la Odisea y ambas te han gustado muchísimo este es un relato que merece la pena ser leído, ya que bebe en gran parte de estos poemas homéricos y se nota la influencia por parte de estos en la Eneida, una epopeya igual épica que sus antecesoras. O incluso más, ya que tiene varias escenas intensas y conmovedoras como pocas....more
La Odisea me ha gustado muchísimo más que la Ilíada, ya que no se me hizo tan pesada. Sin embargo, considero que es necesario leer esta última primeroLa Odisea me ha gustado muchísimo más que la Ilíada, ya que no se me hizo tan pesada. Sin embargo, considero que es necesario leer esta última primero para tener más contexto en este libro, ya que aparecen personajes del pasado y se deja en claro cuál fue el desenlace mismo de ellos. Es lo más recomendable.
La historia empieza in media res, cuando muchos de los eventos ya han sucedido y algunos ya están evolucionando (luego del desenlace de la Guerra de Troya, los problemas que se le han presentado a Ulises en su regreso a casa, Penélope y sus pretendientes, Telémaco en busca de su padre, etc). Trama y subtramas por varios lados; historias entre historias.
La Odisea utiliza tantos tópicos literarios que a mí me fascinan. Comenzando por la seducción, la tentación, la fidelidad/infidelidad, la soledad, la muerte, el anhelo, la astucia y sagacidad del protagonista para salir con vida de variadas situaciones, conspiraciones, venganza, el viaje del héroe con retorno a casa: y a su misma vez la importancia de la familia y el hogar. Pruebas, presagios y la lealtad puesta sobre la mesa.
Toda una aventura para Ulises; quien es un líder con defectos y virtudes, que luego de meter la pata es capaz de crear planes ingeniosos para salirse con la suya. Es quizás por eso que me fascinó el libro, ya que Ulises muy por el contrario a Aquiles utiliza la inteligencia. Es un héroe que aprende de sus errores anteriores, por lo que no los vuelve a cometer y ejecuta sus propósitos con mayor cuidado y paciencia; ya no tan a la ligera, por lo que no se deja llevar por impulsos emocionales que de nada le sirven.
Pasamos de isla en isla, recorremos tempestuosos mares y conocemos a la ninfa Calipso y Circe la hechicera. Con seres mitológicos como las criaturas marinas escila y caribdis, los gigantes, cícloples, sirenas y los tan temidos y omnipotentes dioses del Olimpo, aunque aquí solo tenemos como presencia absoluta a Atenea y en parte toman importancia Poseidón y Zeus.
Ha sido un largo viaje para Ulises ir a la batalla y regresar a su patria; en el que diez años le costó la guerra de Troya lejos de su familia y diez años más regresar con ellos por la ira de Poseidón. Veinte años y toda una verdadera odisea para el pobre....more
No miento si digo que es un librazo y que me parece necesario leer a Anne Brontë; tanto como se lee a sus otras dos hermanas.
Esta novela fue un escá No miento si digo que es un librazo y que me parece necesario leer a Anne Brontë; tanto como se lee a sus otras dos hermanas.
Esta novela fue un escándalo para su época, y lo curioso no es que lo fuera solo para los lectores sino para la misma familia de la escritora. En esta obra hay tintes autobiográficos con los temas que plasma y no los dulcifica ni un poco a la hora de mostrarlos. De hecho, la misma autora lo deja claro al inicio con una introducción que me parece preciosa, valiosa y muy imprescindible. Al menos, deberían leer esa parte y estoy seguro que los conquista y los anima a leer este relato tan desgarrador.
La inquilina de Wildfell Hall es una novela epistolar (narrada por medio de cartas) y está enmarcada en el realismo porque retrata el matrimonio y lo injusto que resultó para la mujer en la época victoriana, la violencia doméstica, la infidelidad, el alcoholismo, la maternidad, los roles de género, la fe y sus límites. Creo que abarca demasiado en tan poco y claro, todo esto desde el punto de vista en el que las temáticas afectan (como no podía ser de otra forma) a la mujer.
Sin duda alguna creo que no puedo hablar demasiado de la obra, es importante leerla y descubrir porqué Helen es una protagonista excepcional en todo el sentido de la palabra. Es una mujer que claro está, tiene defectos al inicio, entre esos el más llamativo es su ingenuidad a la hora de creer que puede cambiar los actos de las personas que la rodean, especialmente el de su marido. Esa ceguera inocente la llevará por una espiral de emociones y dolores nada llevaderos; un camino en el que todo se volverá dramático y terrible para ella y al hijo que debe proteger a toda costa.
Y eso es justo lo que más admiro de Helen; su capacidad para pellizcarse, despertar de su burbuja de ensueño y aceptar que no puede salvar a alguien que no desea salir de un círculo vicioso. Encontrarse a sí misma y darse cuenta que lo más importante es velar por su propio bienestar y el de su pequeño y por sobre todas las cosas lograr obtener autonomía a toda costa. Volver a tener la independencia y la completa libertad de vivir y criar a su hijo como lo merece.
A lo largo del libro se dan detalles de lo mucho que una mujer puede llegar a ser criticada, juzgada y menospreciada por la sola condición de ser una mujer independiente sin alguna figura masculina al lado. O por la idea de vivir sola, de no casarse o por tener un hijo que no disponga del padre como guía en su vida. Y no solo se ve esto en la historia de Helen, también se pueden mostrar otras partes igual de deleznables en otras mujeres que lo viven igual o peor que ella. Lo verdaderamente triste es que esas miradas y esas palabras sin falta de tacto y llenas de desprecio sean dirigidas a la mujer y no a los verdaderos victimarios de situaciones como las que vive la protagonista. De verdad que Anne Brontë no se cortó ni un poco al relatar algo tan necesario. Fue cruda, directa y sin vacilaciones al punto y me dio tanta rabia el machismo y la misoginia que se podía respirar en muchos de los personajes.
El único pero de esta novela y lo que más me costó digerir fue el tono religioso que hay entre sus páginas que a veces se me tornaba pesado y cansino. Sin embargo, aunque hay bastante de esto no me impidió continuar y llegar al final que tanto ansiaba y esperaba con ganas. Y sí, aunque es la historia que menos me ha gustado de las hermanas Brontë; Anne me parecerá siempre una escritora admirable y muy valiente para su época; dejó muchas cosas sobre la mesa bastante peliagudas en esta novela. Lo que si no me explico es porqué tan poco éxito y reconocimiento a día de hoy comparada con sus hermanas si también se lo merece con creces.
Como conclusión, solo me queda confirmar que de ahora en adelante cuando piense en novelas atemporales con personajes femeninos decididos, fuertes, con un temple difícil de romper, que no dan vergüenza ajena y que son el tranquilo ejemplo de cómo fueron creados con la magnífica esencia de incomodar y de evidenciar problemas que no están nada bien siempre pensaré en La inquilina de Wildfell Hall y Jane Eyre. Las hermanas Brontë son espectaculares y merecedoras de que se sigan leyendo y analizando sus escritos. Hasta Cumbres Borrascosas de Emily es otra fuente vital para entender el amor tóxico y enfermizo por ambas partes sin el género como obstáculo en la comprensión del mismo....more
La Ilíada nos sitúa en medio de un panorama hostil, el famoso combate entre aqueos y troyanos que da lugar a la tan conocida Guerra de Troya. Con elemLa Ilíada nos sitúa en medio de un panorama hostil, el famoso combate entre aqueos y troyanos que da lugar a la tan conocida Guerra de Troya. Con elementos y temáticas como la mitología griega, las pérdidas que deja la guerra, el honor, la gloria, el destino, los héroes y sus viajes, la vulnerabilidad y el dolor, la ira, la piedad y la compasión; sentimientos y emociones intensas que afloran.
El conflicto bélico, la traición, la venganza, pero sobretodo con la muy marcada humanidad en las decisiones y los actos de todos ellos, desde los humanos comunes y corrientes, llegando hasta los semidioses y finalizando con los dioses.
Sin embargo, subjetivamente se me ha hecho aburrida a ratos y entretenida por momentos encuentro en ella muchos aspectos interesantes. Y claro, solo es una historia recomendada para lectores que ya llevan un buen trecho recorrido porque tiene una lectura pesada, con demasiadas figuras literarias (epítetos, metáforas, analogías, hipérboles, etc) que llegan a cansar al hacerse repetitivas.
No tengo más por aportar, solo que esta es una obra que dentro de la literatura, la historia y culturalmente ha significado muchísimo para occidente. Como eso, tiene un cuantioso e indudable valor que no se le niega. Así que más que asegurado que se pueden encontrar las influencias posteriores sacadas de este escrito....more
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