MAPEH - MUSIC 
QUARTER 2 – MODULE 1  
 
AFRO-LATIN AMERICAN  
​

AND POPULAR MUSIC 

  
MUSIC – Grade 10
Alternative Delivery Mode
Quarter 2 – Module 1: AFRO-LATIN AMERICAN AND POPULAR MUSIC
First Edition, 2020

Republic Act 8293, section 176​ states that: No copyright shall subsist in
any work of the Government of the Philippines. However, prior approval of the
government agency or office wherein the work is created shall be necessary for
exploitation of such work for profit. Such agency or office may, among other things,
impose as a condition the payment of royalties.

Borrowed materials (i.e., songs, stories, poems, pictures, photos, brand

names, trademarks, etc.) included in this module are owned by their respective
copyright holders. Every effort has been exerted to locate and seek permission to
use these materials from their respective copyright owners. The publisher and
authors do not represent nor claim ownership over them.

Published by the Department of Education

Secretary: Leonor Magtolis Briones
Undersecretary: Diosdado M. San Antonio

Development Team of the Module

Writer: ABEL G. LLEMOS

Content Editor: Saturnino D. Dumlao
Reviewer: Jose C. Tala

Management Team:
Schools Division Superintendent : Leilani Samson Cunanan, CESO V
Asst. Schools Division Superintendent : Maylene M. Minimo, EdD, CESE
Chief Education Supervisor, CID : Ariel C. Lansang
Education Program Supervisor, LRMDS : Jose C. Tala, EdD
Education Program Supervisor, MAPEH : Saturnino D. Dumlao
District Supervisor, IV-C : Jesusima P. Facal
School Principal : Esperedion Ordonio
Department Head, MAPEH : Olivia G. Cannu, EdD (for OCNHS)
Department Head, MAPEH : Mayco J. Mendoza (for OCNHS)

Printed in the Philippines by Department of Education​ – SDO of Olongapo​ ​City

Office Address:​ ​Gordon Avenue, Asinan, Olongapo City
Contact Nos: 222-2568 / 603-0570
E-mail Address:​ olongapocity​@deped.gov.ph
Lesson  Afro-Latin American and 
1  Popular Music 

What I Need to Know

This  module  is  designed  and  written  for  MAPEH  -  Music  that  aims  the 
learner  to  demonstrate  an  understanding  of  the  basic  concepts,  principles,  and 
skills of music relevant to creating seminal works on community realities and life 
sources for the awareness and exploration of creativity, sense of self and cultural 
identity, and social responsibility.  
 
After going through this module, you are expected to:  
 
1. Describes the historical and cultural background of Afro-Latin American 
and Popular Music. 
2. Analyzes  musical  characteristics  of  Afro-Latin  American  and  popular 
music through listening activities. 

What I Know 
A. Multiple Choice 
Directions.  Choose  the  letter  of  the  correct  answer  and  encircle  your 
answers in your activity sheets.  
 
1. It  is  the  term  used  to  describe  the  fusion  of  West  African  with  Black 
American music. 
a. Apala b. Afrobeat c. Jit d. Juju 
2. It  is  a  Jamaican  musical  style  that  was  strongly  influenced  by  the 
island’s  traditional  ​mento  music  and  the  best-known  proponent  is  Bob 
Marley. 
a. Reggae b. Foxtrot c. Paso Doble d. Bossa Nova 
 3. It is a dance style begun in Zaire in the late 1980’s, popularized by 
Kanda Bongo Man. 
a. Axe  b. Jit c. Kwassa Kwassa d. Apala 
4. It is an American popular musical style mainly for piano, that originated 
in the Afro-American communities of St. Louis and New Orleans. 
a. Rag Time b. Big Band c. Bebop d. Jazz Rock 
5. It refers to melodies and songs of the common people that are handed 
down from one generation to the next. 
a. Country music c. Folk music 
b. Ballads d. Rock and Roll 
6. Also known as the “Music of the Populace?” 
a. Jazz Music c. Standard Music 
b. Latin Music d. Popular Music 
7. It is a music genre that is stylized, highly rhythmic type of music that 
usually (but not always) includes portion of rhythmically chanted words 
called “rap”. 
a. Hip Hop c. Pop 
b. Flip Top d. Alternative Music 
8. It  was  a  hugely  popular  song  form  in  the United States during the late 
1940’s to the 1950’s. 
a. Standard c. Rock and Roll 
b. Hip Hop d. Ballad 
9. It is dance form of African origin which evolved into an African-Brazilian 
favorite in the working class and slum district of Rio de Janeiro. 
a. Samba c. Salsa 
b. Cha-cha d. Rumba 
10. It  is  a  popular  form  of  South  African  music  featuring  a  lively  and 
uninhibited variation of the jitterbug, a form of swing dance. 
a. Jit b. Juju c. Jive d. Axe 
11. This music was a popular music genre of the 1950s and 1960s.Originted 
in  US  and  combined  elements  of  Afro-American  gospel  music,  rhythm 
and blues and often jazz. 
a. Soul c. Cha-cha 
b. Samba d. Rock and roll 
12. It is known as the “soul of calypso” that originated as a fusion of calypso 
with  Indian  rhythms,  thus  combining  the  musical  traditions  of  two 
major ethnic groups of Trinidad and Tobago. 
a. Samba b. Soca c. Zouk d. Were 
13. Originated as an expressive folksong in narrative verse with text dealing 
typically with love. 
a. Country music c. Pop music 
b. Ballads d. Standards 
14. This  is  Muslim  music  performed  often  as  a  wake-up  call  for  early 
breakfast and prayers during Ramadan celebrations. 
a. Jit c. Soca 
b. Zouk d. Were 
15. This  is  a  fusion  of  Anglo-American  and  Afro-American  styles  from  the 
19th century that deals with the anti-heroes resisting authority. 
1
 a. Blues Ballads c. Pop Standard Ballad 
b. Jazz Ballad d. Rock Ballad 

 
  What’s New 
 
MUSIC OF AFRICA 
 
Music has always been an important part in the daily life of the African, whether 
for  work,  religion,  ceremonies,  or  even  communication.  Singing,  dancing,  hand
clapping  and  the  beating  of  drums  are  essential  to  many  African  ceremonies, 
including  those  for  birth,  death,  initiation,  marriage,  and  funerals.  Music  and 
dance are also important to religious expression and political events. 
However,  because  of  its  wide  influences  on  global  music  that  has  permeated 
contemporary  American,  Latin  American, and European styles, there has been a 
growing  interest  in  its  own  cultural  heritage  and  musical  sources.  Of  particular 
subjects  of  researches  are  its  rhythmic  structures  and  spiritual  characteristics 
that have led to the birth of jazz forms. 
African music has been a collective result from the cultural and musical diversity 
of the more than 50 countries of the continent. The organization of this continent 
is  a  colonial  legacy  from  European  rule  of  the  different  nations up to the end of 
the  19th  century,  whose  vastness  has  enabled  it  to  incorporate  its  music  with 
language,  environment,  political  developments,  immigration,  and  cultural 
diversity. 
 
TRADITIONAL MUSIC OF AFRICA 
African  traditional  music  is  largely  functional  in  nature,  used  primarily  in 
ceremonial  rites,  such  as  birth,  death, marriage, succession, worship, and spirit 
invocations.  Others  are  work  related  or  social  in  nature,  while  many  traditional 
societies  view  their  music  as  entertainment.  It  has  a  basically  interlocking 
structural  format,  due  mainly  to  its  overlapping  and  dense  textural 
characteristics  as  well  as  its  rhythmic  complexity.  Its  many  sources  of  stylistic 
influence have produced varied characteristics and genres. 
 
Types of African Music 
 
Afrobeat 
https://www.youtube.com/watch?v=wdktotHsU0s&list=PLZA5lvdDq9R6k3W7vFyXLqOOxFd6YsA
Pf&index=1 
 
Afrobeat  is  a  term  used  to  describe  the  fusion  of  West  African  with  black 
American music. 
 
Apala (Akpala) h​ ttps://www.youtube.com/watch?v=-AAqnpAkkaM 
 
Apala  is  a  musical  genre  from  Nigeria  in  the  Yoruba  tribal 
style  to  wake  up  the  worshippers  after  fasting  during  the 
2
Muslim  holy  feast  of  Ramadan.  Percussion  instrumentation  includes  the  rattle 
(sekere), thumb piano (agidigbo), bell (agogo), and two or three talking drums. 
 
Axe ​https://www.youtube.com/watch?v=A3o30YJiWsc  
Axe  is  a  popular  musical  genre  from  Salvador,  Bahia,  and 
Brazil. It fuses the Afro-Caribbean styles of the march, reggae, 
and calypso.   
 
Jit ​https://www.youtube.com/watch?v=dMyfE_quZsE 
Jit is a hard and fast percussive Zimbabwean dance music played on drums with 
guitar accompaniment, influenced by mbira-based guitar styles 
 
Jive 
Jive is a popular form of South African music featuring a lively and 
uninhibited variation of the jitterbug, a form of swing dance 

Juju ​https://www.youtube.com/watch?v=NC0Tw4PmarA 
Juju  is  a  popular  music style from Nigeria that relies 
on  the  traditional  Yoruba  rhythms,  where  the 
instruments  in  Juju  are  more  western  in  origin.  A 
drum kit, keyboard, pedal steal guitar, and accordion 
are  used  along  with  the  traditional  ​dun-dun  (talking 
drum or squeeze drum). 
 
Kwassa Kwassa h​ ttps://www.youtube.com/watch?v=arxHc7hU1Tg 
Kwassa Kwassa  is  dance  style  begun  in  Zaire  in  the  late  1980’s, 
popularized  by  Kanda  Bongo  Man.  In  this  dance  style,  the  hips 
move back and forth while the arms move following the hips. 
 
Marabi h​ ttps://www.youtube.com/watch?v=CeGJp1QgI5U 
Marabi  is  a  South  African  three-chord  township  music of 
the  1930s-1960s  which  evolved  into  African  Jazz. 
Possessing  a  keyboard  style  combining  American  jazz, 
ragtime and blues with African roots, it is characterized by 
simple  chords  in  varying  vamping  patterns  and  repetitive 
harmony  over  an  extended  period  of  time  to  allow  the 
dancers more time on the dance floor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
LATIN AMERICAN MUSIC INFLUENCED BY AFRICAN MUSIC 
 
Reggae ​https://www.youtube.com/watch?v=VWTkPHNlsiU
3
Reggae is aa Jamaican sound dominated by bass guitar and drums. It refers to a 
particular  music  style  that  was  strongly  influenced  by  traditional  mento  and 
calypso  music,  as  well  as  American  jazz,  rhythm  and  blues.  The  most 
recognizable musical elements of reggae are offbeat rhythm and staccato chords.
Salsa h​ ttps://www.youtube.com/watch?v=R7E9cNydevg 
Salsa  music  is  Cuban,  Puerto  Rican,  and  Colombian  dance 
music. It comprises various musical genres including the Cuban 
son montuno, guaracha, chachacha, mambo and bolero​.  
 
Samba ​https://www.youtube.com/watch?v=kk4uddaHdDE 
Samba is the basic underlying rhythm that typifies most 
Brazilian  music.  It  is  a lively and rhythmical dance and 
music  with  three  steps  to  every bar, making the Samba 
feel  like  a  timed  dance. There is a set of dances—rather 
than  a  single  dance—that  define  the  Samba  dancing 
scene in Brazil. Thus, no one dance can be claimed with 
certainty as the “original” Samba style.  
 
Soca h​ ttps://www.youtube.com/watch?v=fcfo1HcJbVE 
Soca  is  a  modern  Trinidadian  and  Tobago  pop  music  combining 
“soul” and “calypso” music.  
 
 
Were 
This  is  Muslim  music  performed  often  as  a  wake-up call for early breakfast and 
prayers  during  Ramadan  celebrations.  Relying  on  pre-arranged  music,  it  fuses 
the  African  and  European  music  styles  with  particular  usage  of  the  natural 
harmonic series. 
 
Zouk 
Zouk  is  fast,  carnival-like  rhythmic  music,  from  the  Creole 
slang word for ‘party,’ originating in the Caribbean Islands of 
Guadeloupe  and  Martinique  and  popularized  in  the 1980’s. 
It has a pulsating beat supplied by the ​gwo ka and tambour 
bele  drums,  a  ​tibwa  rhythmic  pattern  played  on  the  rim  of 
the  snare  drum  and  its  hi-hat,  rhythm  guitar,  a  horn 
section, and keyboard synthesizers. 
 
 
MUSIC OF LATIN AMERICA 
 
The music of Latin America is the product of three major influences - Indigenous, 
Spanish-Portuguese,  and  African.  Sometimes  called  Latin  music,  it  includes the 
countries  that  have  had  a  colonial history from Spain and Portugal, divided into 
the following areas: 
a. Andean  region  (a  mountain  system  of  western  South  America  along 
the  Pacific  coast  from  Venezuela  to  Tierra  del  Fuego)  –  Argentina, 
Bolivia, Chile, Ecuador, Peru, and Venezuela 
4
 b. Central  America  –  Belize,  Costa  Rica,  El  Salvador,  Guatemala, 
Honduras, and Panama 
c. Caribbean  –  Cuba,  Dominican  Republic,  Guadeloupe,  Haiti, 
Martinique, and Puerto Rico 
d. Brazil 
At  the  same  time,  because  of  the  inter-racial  cross  breeding  and  migration,  the 
above-named  countries  were  also  somewhat  commonly  populated  by  five  major 
ancestral groups as follows: 
a. Indian  descendants  of  the  original  native  Americans  who  were  the 
inhabitants of the region before the arrival of Christopher Columbus 
b. African descendants from Western and Central Africa 
c. European  descendants  mainly  from  Spain  and  Portugal  but  also 
including the French, Dutch, Italian, and British 
d. Asian descendants from China, Japan, India, and Indonesia/Java 
e. Mixed descendants from the above-named groups 
 
INFLUENCES ON LATIN AMERICAN MUSIC 
 
1. Indigenous Latin-American Music 
Before  the  arrival  of  the  Spanish, 
Portuguese,  and  other  European 
colonizers,  the  natives  were  found  to 
be  using  local  drum  and  percussion 
instruments  such  as  the  guiro, 
maracas,  and  turtle  shells,  and  wind 
instruments  such  as  ​zampona  (pan 
pipes) and quena (notched-end flutes) 
remain  popular  and  are  traditionally 
made out of the same aquatic canes, 
although  PVC  pipe  is  sometimes  used  due  to  its  resistance  to  heat,  cold, 
and  humidity.  Generally,  quenas  only  are  played  during  the  dry  season. 
Materials  came  from  hollow  tree  trunks,  animal  skins,  fruit  shells,  dry 
seeds,  cane  and  clay,  hardwood  trees,  jaguar  claws,  animal  and  human 
bones, and specially-treated inflated eyes of tigers. 
The  indigenous  music  of  Latin  America  was  largely  functional  in  nature, 
being used for religious worship and ceremonies. The use of instruments as 
well  as  singing  and  dancing  served  to  implore  the  gods  for  good  harvest, 
victory  in  battles,  guard  against  sickness  and  natural  disasters,  and  of 
course provide recreation.  
 
2. Native American/Indian Music 
The  ethnic  and  cultural  groups  of  the 
principal  native  Americans  share  many 
similar  yet  distinctive  music  elements 
pertaining  to  melody,  harmony,  rhythm, 
form,  and  dynamics.  Short  musical 
motives  from  descending  melodic  lines 
were  a  common  feature,  where  tempo, 
rhythm,  and  tone  colors  vary  with  the 
specific  occasion  or  ritual.  Many  dance 
5
 forms were repetitious, while songs had a wide range of volume levels. 
Some  of  the  Native  American  music  includes  courtship  songs,  dancing 
songs, and popular American or Canadian tunes like Amazing Grace, Dixie, 
Jambalaya,  and  Sugar  Time.  Many  songs  celebrate  themes  like  harvest, 
planting season or other important times of year. 
 
3. Afro-Latin American Music 
The  African  influence  on  Latin  American  music  is  most  pronounced  in its 
rich  and  varied  rhythmic  patterns  produced  by  the  drums  and  various 
percussion  instruments.  Complex  layering  of  rhythmic  patterns  was  a 
favorite device, where fast paced tempos add to the rhythmic density. Vocal 
music  was  often  deep-chested  while  instrumental  music  greatly  relied  on 
resonant  drums  and  sympathetic  buzzers  to  produce  rich  sounds  and 
occasional loud volume levels to reflect their intensity.  
 
4. Euro-Latin American Music 
The different regions of Latin America adopted various characteristics from 
their European colonizers. Melodies of the Renaissance period were used in 
Southern Chile and the Colombian Pacific coasts, while step-wise melodies 
were  preferred  in  the  heavily  Hispanic  and  Moorish-influenced  areas  of 
Venezuela  and  Colombia.  Alternating  dual  meters,  such  as  6/8  and  4/4, 
known  as  ​sesquialtera  found  in  Chile  and  adopted  in  Cuba  and  Puerto 
Rico,  were  immortalized  in  the  song  I  Wanna  Be in America from Leonard 
Bernstein’s Broadway hit West Side Story. Other European influences were 
manifested  in  the  texture  of  Euro-Latin  American  music,  from 
unaccompanied vocal solos to those accompanied by stringed instruments. 
 
5. Mixed American Music 
The  diversity  of  races  and  cultures  from  the  Native  Americans,  Afro-Latin 
Americans, and Euro-Latin Americans account for the rich combinations of 
musical  elements  including  the  melodic  patterns,  harmonic combinations, 
rhythmic  complexities,  wide  range  of  colors  and  dynamics,  and  various 
structural  formats.  This  musical  fusion  of Latin America combining native 
instruments with European counterparts and musical theories was further 
enriched  by  the  instruments  brought  by  the  African  slaves.  The  result  of 
the massive infusion of African culture also brought about the introduction 
of other music and dance forms such as the Afro-Cuban rumba, Jamaican 
reggae, Colombian cumbia, and the Brazilian samba. 
 
6. Popular Latin American Music 
Latin  America  has  produced  a  number  of  musical  genres  and  forms  that 
had  been  influenced  by  European  folk  music,  African  traditional  music, 
and native sources. Much of its popular music has in turn found its way to 
the many venues and locales of America, Europe, and eventually the rest of 
the  world.  Its  danceable  rhythms,  passionate  melodies,  and  exotic 
harmonies  continue  to  enthrall  music  and  dance  enthusiasts  worldwide 
even as the forms themselves undergo constant modifications that are more 
relevant  to  the  times.  Some  of  these  Latin  American  popular  music  forms 
are tango, bossa nova, samba, son, and salsa. 
 
6
 POPULAR MUSIC 
 
Popular  music  literally  means “music of the populace”, similar to traditional folk 
music of the past. As it developed in the 20th​  century, pop music (as it has come 
to  be  called)  generally  consisted  of  music  for  entertainment  of  large  numbers  of 
people  whether  on  radio  or  in  live  performances.  From  the  standard  songs  and 
ballads  of  the  legendary Cole Porter, George Gershwin, and Frank Sinatra to the 
rock  and  roll  craze  of  Elvis  Presley  and  the Beatles and the present-day idols in 
the alternative music and disco modes, popular music is now shared by the entire 
world. 
 
BALLADS 
The  ballad  originated  as  an  expressive  folksong  in  narrative  verse  with  text 
dealing  typically  about  love.  The  word  is  derived  both  from the medieval French 
“chanson balladee”  and  ​“ballade”  which  refers  to a dancing song. Used by poets 
and composers since the 18th century, it became a slow popular love song in the 
19th century. 
Today,  the  term  ballad  now  refers  to  a  love  song  in  a  slightly  pop  or rock style, 
with the following characteristics: 
1. Blues Ballads ​https://www.youtube.com/watch?v=4pirlRTAD6U 
This is a fusion of Anglo-American and Afro-American styles from the 19th 
century  that  deals  with  the  anti-heroes  resisting  authority.  The  form 
emphasizes the character of the performer more than the narrative content, 
and is accompanied by the banjo or guitar. 
2. Pop Standard and Jazz Ballads 
This  is  a  blues  style  built  from  a  single  verse  of  16  bars  ending  on  the 
dominant  or  half-cadence,  followed  by  a  refrain/chorus  part  of  16  or  32 
bars  in  AABA  form.  The  B  section  acts  as  the  bridge,  and  the  piece 
normally ends with a brief coda. ​https://www.youtube.com/watch?v=fYi9wCa8JB4 
3. Pop and Rock Ballads ​https://www.youtube.com/watch?v=v-1OgNqBkVE 
A  pop  and  rock  ballad  is  an  emotional  love  song  with  suggestions  of  folk 
music,  as  in  the  Beatles’  composition  “The  Ballad  of  John  and  Yoko”  and 
Billy Joel’s “The Ballad of Billy.” This style is sometimes applied to strophic 
story-songs, such as Don McLean’s “American Pie.” 
 
STANDARDS ​https://www.youtube.com/watch?v=Nf07sguELFQ 
In  music,  the  term  “standard”  is  used  to denote the most popular and enduring 
songs from a particular genre or style, such as those by Irving Berlin, Cole Porter, 
and  Rodgers  and  Hart.  Its  style  is  mostly  in  a  slow  or  moderate  tempo  with  a 
relaxed  mood.  It  also  features  highly  singable  melodies  within  the  range  and 
technical capacity of the everyday listener. 
 
ROCK AND ROLL 
Rock  and  roll  was  a  hugely  popular 
song  form  in  the  United  States  during 
the  late  1940’s  to  the  1950’s.  It 
combined  Afro-American  forms such as 
the  blues,  jump  blues,  jazz,  and gospel 
music  with  the  Western  swing  and 
7
country  music.  The  lead  instruments  were  the  piano  and  saxophone,  but  these 
were eventually replaced by modern instruments. 
In  its  classic  form,  rock  and  roll  employed  one  or  two  electric  guitars  (lead, 
rhythm),  a  string  bass  or  bass  guitar,  and  a  set  of  drums  that  provided  the 
rhythmic  pattern.  This  form  came  during  the  age  of  technological  change  when 
electric  guitars  were  supplemented  by  amplifiers  and  microphones  to  raise  the 
volume.  It  derived  its  name  from  the  mot  of  a  son  hip  on  the  ocean,  “rock  and 
roll.”​ ​https://www.youtube.com/watch?v=aNYWl13IWhY 
 
DISCO ​https://www.youtube.com/watch?v=mnkntLDNXCs 
The 1970s saw the rise of another form of pop music known 
as  “disco.”  Disco  music  pertained  to  rock  music  that  was 
more danceable, thus leading to the establishment of venues 
for  public  dancing  also  called  discos.  The  term  originated 
from  the  French  word  “discotheque”  which  means  a library 
for phonograph records.  
The  disco  style  had  a  soaring  and  reverberating  sound 
rhythmically controlled by a steady beat (usually 4/4 meter) 
for  ease  of  dancing,  and  accompanied  by  strings,  horns, 
electric guitars, and electric pianos or synthesizers. 
 
HIP HOP AND RAP 
Hip  hop  music  is  a  stylized,  highly  rhythmic  type  of 
music that usually (but not always) includes portions 
of  rhythmically  chanted  words  called  “rap.”  In 
rapping, the artist speaks along with an instrumental 
or  synthesized  beat.  Hip  hop  arose  in  the  1970s 
within  the  Afro-American  and  Latino  youth  in  the 
Bronx  area  of  New  York  City.  But  by  the  1980s,  it  had  spread  to  many  other 
countries.  It  has  since  evolved  into  a  subculture  that  encompasses  music 
(rapping, DJing, scratching, and beatboxing); a nearly acrobatic style of dancing, 
called  break  dancing;  a  distinct  manner  of  dress;  and  graffiti-style  artwork.
https://www.youtube.com/watch?v=mcCK99wHrk0

 
ALTERNATIVE MUSIC 
Alternative  music  was  an  underground  independent  form  of music that arose in 
the 1980’s. It became widely popular in the 1990’s as a way to defy “mainstream” 
rock  music.  Thus,  it  was  known  for  its  unconventional  practices  such  as 
distorted  guitar  sounds,  oppressive  lyrics,  and  defiant  attitudes.  It  was  also 
characterized by high energy levels that bred new styles such as new wave, punk 
rock, post-punk, indie rock, gothic rock, jangle pop, noise pop, C86, Madchester, 
Industrial  Rock,  and  Shoegazing.  Examples  of  alternative  music  are  You Belong 
with  Me,  Shake  It  Off. 
https://www.youtube.com/watch?v=CdqoNKCCt7A&list=PLWYk8NyS8VW4Dc0ss9puOc4XfDubs
3bpc&index=2 
 
JAZZ 
 
8
The  arrival  of  the  jazz  genre  did not come overnight. It 
was  an  offshoot  of  the  music  of  African  slaves  who 
migrated  to  America.  As  music  is  considered  a 
therapeutic outlet for human feelings, the Africans used 
music  to  recall  their  nostalgic  past  in  their  home 
country as well as to voice out their sentiments on their 
desperate  condition  at  that  time.  Since  then,  these 
melancholy  beginnings  have  evolved  into  various  more  upbeat  jazz  forms  which 
the world has adopted and incorporated into other contemporary styles.  
 
RAGTIME ​https://www.youtube.com/watch?v=Ni6vV9heJhM 
Ragtime  is  an  American  popular  musical  style 
mainly  for  piano,  originating  in  the 
Afro-American  communities  in  St.  Louis  and 
New  Orleans.  Its  style  was  said  to  be  a 
modification  of  the  “marching  mode”  made 
popular  by  John  Philip Sousa, where the effect  is 
generated  by  an  internally  syncopated  melodic 
line  pitted  against  a  rhythmically 
straightforward  bass  line.  Its  music  is  written 
unlike  jazz  which  is  mainly  improvised,  and  contains  regular  meters  and  clear 
phrases, with an alternation of low bass or bass octaves and chords.
BIG BAND 
The  term  ‘Big  Band”  refers  to  a  large 
ensemble  form  originating  in  the  United 
States  in  the  mid  1920’s  closely  associated 
with  the  Swing  Era  with  jazz  elements. 
Relying  heavily  on  percussion  (drums), 
wind,  rhythm  section  (guitar,  piano,  double 
bass,  vibes),  and  brass  instruments 
(saxophones),  with  a  lyrical  string  section 
(violins  and  other  string  instruments)  to 
accompany  a  lyrical  melody.  A  standard  big  band  17-piece  instrumentation 
consists  of  the  following  musical  instruments  percussion,  brass,  and  woodwind 
instruments:  five  saxophones  (most  often  two   altos,  two   tenors,  and  one  
baritone),  four  trumpets,  four trombones  (often including one,  bass trombone), 
and  a  four-piece,   rhythm  section   (composed  of   drums,   acoustic  bass   or  
electric  bass,  piano,   and   guitar).  Some  big  bands  use  additional  instruments. 
Big  band  music  originated  in  the  United  States  and  is  associated  with  jazz  and 
the swing. ​https://www.youtube.com/watch?v=_CI-0E_jses 
 
BEBOP 
Bebop  or  bop  is  a  musical  style  of  modern  jazz  which  is 
characterized  by  a  fast  tempo,  instrumental  virtuosity,  and 
improvisation that emerged during World War II.  The speed of 
the  harmony,  melody,  and  rhythm  resulted  in  a  heavy 
performance  where  the  instrumental  sound  became  more 
tense and free.​ ​https://www.youtube.com/watch?v=09BB1pci8_o

9
JAZZ ROCK 
Jazz  rock  is  the  music  of  1960’s  and  1970’s  bands  that  inserted  jazz  elements 
into rock music. A synonym for “jazz fusion,” jazz rock is a mix of funk and R&B 
(“rhythm and blues”) rhythms, where the music used amplification and electronic 
effects,  complex  time  signatures,  and  extended  instrumental  compositions  with 
lengthy  improvisations  in  the  jazz  style​.
https://www.youtube.com/watch?v=7IzkhXXpb7M&list=PLUXl043M6v4P9oRwAlJ-xOgVI0Of2ozVG&index=7
 

What’s More 

Independent Activity #1 

Direction. Identify the different characteristics of the following musical genre in 
the world. Write your answer on the table below. 

GENRE  CHARACTERISTICS 

Afrobeat   

Ballad   

Hip Hop and Rap   

Big Band   

Afro-Latin Music   

Jazz   

Rock and Roll   

10
 Bebop   

Disco   

Samba   

Independent Activity #2 

Direction. Using the Venn-diagram, identify the difference and similarities of 
musical genres of the two (2) Types of Music. Write your answer in the given 
space.  

11
Independent Activity #3 

Direction. In the table, write the word or words that best describe the Music of 
Africa, Latin-American Music and Popular Music 

Music  Historical  Cultural 

Music of Africa     

Latin- American Music     

12
 Popular Music     

 
 
Independent Assessment #1 
 
 
Direction. Identify which music styles are the following. Write ​MA​ for music of 
Africa, ​LAM​ for Latin-American music, ​PM​ for Popular music and ​JM​ for Jazz 
music. 
 
____________ 1. Kwassa Kwassa 
____________ 2. Standard 
____________ 3. Salsa 
____________ 4. Ragtime 
____________ 5. Jit 
____________ 6. Ballad 
____________ 7. Reggae 
____________ 8. Alternative 
____________ 9. Bebop 
____________ 10. Zouk 
 
 
Independent Assessment #2 
 
 
Direction. Enumerate the following music. Write your answers below the different 
category of music. 
 
1. Music of Africa 
a.   
b.   
c.   
d.   
2. Latin-American Music 
a.   
b.   
c.   
d.   
3. Popular Music 
a.   
b.    
13
 c.    
d.   
4. Jazz Music 
a.   
b.   
c.   
 
 
 
W
​ hat I Can Do 
 
Listening and Musical Analysis 
 
Direction. Listen and analyze the 4 given music below and write their genre and 
its characteristics.  
 
 
1. Beat It 
Artist: _______________________________ 
Year: ________________________________ 
Genre: ______________________________ 
Characteristics: 
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
_________________________________________________________________ 
  
2. Anak 
Artist: ______________________________ 
Year: _______________________________ 
Genre: _____________________________ 
Characteristics: 
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
_________________________________________________________________ 
 
3. My Way 
Artist: _____________________________ 
Year: ______________________________ 
Genre: ____________________________ 
Characteristics: 
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
_________________________________________________________________ 
 
4. No Woman, No Cry 
Artist: ____________________________ 
Year: _____________________________ 
Genre: ___________________________ 
Characteristics: 
14
 __________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
_________________________________________________________________ 
 
Lesson  Vocal and Instrumental Form 
2  of Afro-Latin American and 
Popular Music 

 
What I Need to Know

This module is designed and written for MAPEH - Music that aims 
the  learner  to  demonstrate  an  understanding  of  the  basic 
concepts,  principles,  and  skills  of  music  relevant  to  creating 
seminal  works  on  community  realities  and  life  sources  for  the 
awareness  and  exploration  of  creativity,  sense  of  self  and  cultural  identity,  and 
social responsibility.  
 
After going through this module, you are expected to:  
 
1. Explores ways of creating sounds on a variety of sources suitable to chosen 
vocal and instrumental selections; 
2. Performs  selections  of  Afro-Latin  American  and  popular  music  in 
appropriate pitch, rhythm, style, and expressions and; 
3. Evaluates music and music performance using guided rubrics. 
 
  
What I Know 
 
A. Multiple Choice 

15
Directions.  Choose  the  letter  of  the  correct  answer  and  encircle  your 
answers in your activity sheets.  
1. It  first  surfaced  in  the  African  state  of  Pernambuco,  combining  the 
strong  rhythms  of  African  percussion  instruments  with  Portuguese 
melodies. 
a. Afrobeat c. Maracatu 
b. Zouk d. Samba 
2. It  is  a  musical  form  of  the  late  19th​   century that has had deep roots in 
African-American communities. 
a. Blues c. Rock and Roll 
b. Soul d. Hip Hop 
3. The  method  is  a  succession  of  two  distinct  musical  phrases  usually 
rendered  by  different  musicians,  where  the  second  phrase  acts  as  a 
direct commentary on or response to the first. 
a. Blues c. Call and Response 
b. Soul d. Hip Hop 
4. It  combines  elements  of  African-American  gospel  music,  rhythm  and 
blues,  and  often  jazz.  The  catchy  rhythms  are  accompanied  by 
handclaps  and  extemporaneous  body  moves  which  are  among  its 
important features. 
a. Blues c. Call and Response 
b. Soul d. Spiritual 
5. It  is  an  extremely  popular  band  in  Mexico  whose  original  ensemble 
consisted of violins, guitars, harp, and an enormous guitarron (acoustic 
bass guitar). 
a. Mariachi c. Maracatu 
b. Mariveles d. Makati 
6. It is a large wooden drum that is rope-tuned, complemented by the ​tarol 
which  is  a  shallow  snare  drum  and  the  ​caixa-de-guerra  which  is  a 
war-like snare. 
a. Ocarina c. Hueheuti 
b. Caixa d. Alfaia drum 
7. This musical form became their outlet to vent their loneliness and anger, 
and  is  a  result  of  the interaction of music and religion from Africa with 
that of America. 
a. Blues c. Call and Response 
b. Soul d. Spiritual 
8. Some  important  innovators  whose  recordings  in  the  1950s  contributed 
to the emergence of soul music except to: 
a. Jaya c. Clyde McPhatter 
b. Etta James d. Ray Charles 
9. It is a theatrical Spanish dance used by the Spaniards in bullfights. 
a. Cha cha c. Tango 
b. Rumba d. Paso Doble 
10. It is a popular African courtship dance with European and African 
instrumentation and characteristics. 
a. Cumbia c. Cha cha 
b. Tango  d. Rumba 
16
  
 

 
What’s New 

VOCAL FORMS OF AFRICAN MUSIC  

 
Maracatu ​https://www.youtube.com/watch?v=MNLrzCpOQu8 
Maracatu first surfaced in the African state of Pernambuco, combining the strong 
rhythms  of  African  percussion  instruments  with  Portuguese  melodies.  The 
maracatu  groups  were  called  “nacoes”  (nations)  who  paraded  with  a  drumming 
ensemble  numbering  up  to  100,  accompanied  by a singer, chorus, and a coterie 
of dancers​. 
 
Musical instruments used in Maracatu 
The  Maracatu  uses  mostly  percussion  instruments  such  as  the  ​alfaia, tarol and 
caixa-de-guerra, gongue, agbe,​ and ​miniero​. 
The ​alfaia is a large wooden drum that is rope-tuned, complemented by the ​tarol 
which is a shallow snare drum and the ​caixa-de-guerra which is a war-like snare. 
Providing  the  clanging  sound  is  the  ​gongue,  a  metal  cowbell.  The  shakers  are 
represented  by  the  ​agbe,  a  gourd  shaker  covered  by  beads,  and  the  ​miniero  or 
ganza, a metal cylindrical shaker filled with metal shot or small dried seeds called 
“Lagrima fre Nossa Senhora.” 
 

Alfaia Drum​ Tarol​ ​Agbe Sakere

​Caixa​ ​Miniero or Ganza​ ​Gongue 

Blues h​ ttps://www.youtube.com/watch?v=aZTai3DxMXM 
17
The  blues  is  a  musical  form  of  the  late  19th century that has had deep roots in 
African-American  communities.  These  communities  are  located  in  the so-called 
“Deep South” of the United States.  The slaves and their descendants used to sing 
as they worked in the cotton and vegetable fields. 
 
The  notes  of  the  blues  create  an expressive and soulful sound. The feelings that 
are  evoked  are  normally  associated  with  slight  degrees  of  misfortune,  lost  love, 
frustration,  or  loneliness.  From  ecstatic  joy  to  deep  sadness,  the  blues  can 
communicate various emotions more effectively than other musical forms. 
 
Noted  performers  of  the  Rhythm  and  Blues  genre  are Ray 
Charles,  James  Brown,  Cab  Calloway,  Aretha  Franklin, 
and  John  Lee  Hooker;  as  well  as  B.B.  King,  Bo  Diddley, 
Erykah  Badu,  Eric  Clapton,  Steve  Winwood,  Charlie 
Musselwhite,  Blues  Traveler,  Jimmie  Vaughan,  and  Jeff 
Baxter.  Examples  of  blues  music  are  the  following:  Early 
Mornin’, A House is Not a Home and Billie’s Blues.  
 
Soul ​https://www.youtube.com/watch?v=l0OJUcxdL24 
Soul  music  was a popular music genre of the 1950’s and 1960’s. It originated in 
the  United  States.  It  combines  elements  of  African-American  gospel  music, 
rhythm  and  blues,  and  often  jazz.  The  catchy  rhythms  are  accompanied  by 
handclaps  and  extemporaneous  body  moves  which  are  among  its  important 
features.  Other  characteristics  include  “call  and  response”  between  the  soloist 
and the chorus, and an especially tense and powerful vocal sound. 
 
Some  important  innovators  whose  recordings  in  the  1950s 
contributed  to  the  emergence  of  soul  music  included  Clyde 
McPhatter, Hank Ballard, and Etta James. Ray Charles and Little 
Richard (who inspired Otis Redding) and James 
Brown  were  equally  influential.  Brown  was 
known  as  the  “Godfather  of  Soul,”  while  Sam 
Cooke and Jackie Wilson are also often acknowledged as “soul 
forefathers.” Examples of soul music are the following: Ain’t No 
Mountain  High  Enough,  Ben,  All  I  Could  Do  is  Cry,  Soul  to 
Soul, and Becha by Golly, Wow.  
 
Spiritual ​https://www.youtube.com/watch?v=7_euSS86dvE 
The term spiritual, normally associated with a deeply religious person, refers here 
to  a  Negro  spiritual,  a  song  form  by  African  migrants  to  America  who  became 
enslaved by its white communities. This musical form became their outlet to vent 
their loneliness and anger, and is a result of the interaction of music and religion 
from Africa with that of America. The texts are mainly religious, sometimes taken 
from  psalms  of  Biblical  passages,  while  the  music utilizes deep bass voices. The 
vocal  inflections,  Negro  accents,  and  dramatic  dynamic  changes  add  to  the 
musical  interest  and  effectiveness  of  the  performance.  Examples  of  spiritual 
music  are  the  following:  We  are  Climbing  Jacob’s  Ladder,  Rock  My  Soul, 
When the Saints Go Marching In, and Peace Be Still. 
 
Call and Response ​https://www.youtube.com/watch?v=PmjuKRvdEM8 
18
The  call  and  response  method  is  a  succession  of  two  distinct  musical  phrases 
usually rendered by different musicians, where the second phrase acts as a direct 
commentary  on  or  response  to  the  first.  Much  like  the  question  and  answer 
sequence  in  human  communication,  it  also  forms  a  strong  resemblance  to  the 
verse-chorus  form  in  many  vocal  compositions.  Examples  of  call  and  response 
songs  are  the  following:  Mannish  Boy,  one  of  the  signature  songs  by  Muddy 
Waters; and School Day - Ring, Ring Goes the Bell by Chuck Berry. 
 
African Musical Instruments from the Environment 
 
Many  instruments  of  Africa  are  made  from  natural  elements 
like  wood,  metal,  animal,  skin  and  horns,  as  well  as 
improvised  ones  like  tin  cans  and  bottles.  These  are  mainly 
used to provide rhythmic sounds, which are the most defining 
element  of  African  music.  Africans make musical instruments 
from  the  materials  in  the  environment,  like  forest  areas  from 
where  they  make  large  wooden  drums.  Drums  may  also  be 
made of clay, metal, tortoise shells, or gourds. Xylophones are 
made  of lumber or bamboo, while flutes can 
be  constructed  wherever  reeds  or  bamboo  grow. Animal horns 
are  used  as  trumpets  while  animal  hides,  lizard  skins,  and 
snake  skins can function as decorations as well as provide the 
membranes for drum heads. Laces made of hides and skins are 
used for the strings of harps, fiddles, and lutes.  
On  the  other  hand,  bamboo  was  used  to  form  the  tongues  of 
thumb  pianos,  the  frames  of  stringed  instruments,  and stamping 
tubes.  Strips  of  bamboo  are  even  clashed  together  rhythmically. 
Gourds,  seeds,  stones,  shells,  palm  leaves,  and  the  hard-shelled 
fruit  of  the  calabash  tree  are  made  into  rattles.  Ancient  Africans 
even  made  musical  instruments  from  human  skulls  decorated 
with  human  hair  while  singers  use  their  body  movements  to 
accompany their singing.  
Modern  Africans  make  use  of  recycled  waste  materials  such  as 
strips  of  roofing  metal,  empty  oil  drums,  and  tin  cans.  These 
people,  bursting  with  rhythm,  make  music  with everything and 
anything.  At  present,  new  materials  that 
are  more  easily  accessible,  such  as  soda 
cans  and  bottles,  are  becoming 
increasingly  important  for  the 
construction  of  percussion  instruments. 
Some  rhythmic  instruments  like  scrapers,  bells,  and 
rattles  also  provide  the  pitch  and timbre when played in an ensemble to provide 
contrasts in tone quality and character.  
 
MUSICAL INSTRUMENTS OF LATIN AMERICA 
 
The  varied  cultures  developed  in  Latin  America  gave  rise  to 
different types of wind and percussion instruments. As with the 
African  continent,  their  rich  history  dating  back  thousands  of 
19
years  ago  with  the  Aztec,  Maya,  and  other  prehistoric  cultural  groups  in  Latin 
America  understandably  generates  their  own  brands  of  creativity  in  making 
music.  
In  Central America, the ancient civilizations of the Aztec and 
Maya  peoples  used  various  instruments  mainly  for  religious 
functions  and  usually  by  professional  musicians.  As  some 
instruments were considered holy and it was further believed 
that  music  was  supposed  to  glorify  the  gods,  mistakes  in  playing  these 
instruments were considered offensive and insulting to them.  
 

Huehueti Whistles Ocarina 

 
 
 

Zamponas Charango 
 
Mariachi 
https://www.youtube.com/watch?v=vtRn2qmmOes 
The  Mariachi  is  an  extremely  popular  band 
in Mexico whose original ensemble consisted 
of  violins,  guitars,  harp,  and  an  enormous 
guitarron  (acoustic  bass  guitar).  Trumpets 
were  later  added,  replacing  the  harp. 
Mariachi  music  is  extremely  passionate  and 
romantic  with  their  blended  harmonies  and 
characterized  by  catchy  rhythms.  Its  musicians  are  distinctly  adorned  with 
wide-brimmed hats and silver buttons.  
 
VOCAL AND DANCE FORMS OF LATIN AMERICAN MUSIC 
 
Latin-American instruments are extremely useful in adding life, color, and variety 
to  their  many  vocal  and  dance  forms  which  captured  the  wolrd’s  attention  and 
affectionate adoption. In the Philippines, many of these characteristics have been 
taken  in,  particularly  in  the  Brazilian  bossa  nova,  cha  cha,  rumba,  and  the 
Argentine  tango.  Other  dance  forms  became  locally  popular  especially  in  the 
1960’s and 1970’s until the arrival of disco and rock music. However, the original 
Latin  dance  forms  have  been  experiencing  constant  revivals  of  their  popularity 
especially in “ballroom dancing” as the trendier modern styles also fade almost as 
quickly as they come. 
20
1. Cumbia  -  Originating  in  Panama  and 
Colombia,  the cumbia became a popular 
African  courtship  dance  with  European 
and  African  instrumentation  and 
characteristics.  It  contained  varying 
rhythmic  meters  among  the  major 
locations  –  2/4  meter  in  Colombia; 2/4, 
4/4,  and  6/8  meters  in  Panama,  and 
2/2meter  in  Mexico.  Instruments  used  are  the  drums  of  African  origin, 
such  as  the  tabora  (bass  drum),  claves,  which  are  hard,  thick  sticks  that 
sets  the  beat,  guitar,  accordion,  clarinet,  modern flute, and caja, a type of 
snare drum. ​https://www.youtube.com/watch?v=HPxIupmepr4 
2. Tango  ​- The word tango may have been 
of  African  origin  meaning  “African 
dance”  or  from  the  Spanish  word  taner 
meaning  “to  play”  (an  instrument).  It is 
a  foremost  Argentinian  and  Uruguayan 
urban  popular  song  and  dance  that  is 
related  to  the  Cuban  contradanza, 
habanera,  and  Cuban  tango,  and 
remains  a  20th  century  nationalistic  Argentinian  piece  of  music  that  is 
most  expressive.  Its  main  development  was  in  the  slum  areas  of  Buenos 
Aires,  and  eventually  became  fashionable  in  Parisian  society  in  the  early 
part of the 20th century, as well as in England and other parts of Western 
Europe. ​https://www.youtube.com/watch?v=iW71-sVyMzM 
3. Cha  Cha  -  in  1953,  derived  from  the  mambo  and  its  characteristic  rhythm 
of  2  crochets  –  3  quavers  –  quaver  rest,  with  a  syncopation  on  the fourth 
beat.  The  cha  cha  may  be  danced  with  Cuban  music,  Latin  Pop,  or  Latin 
Rock.  The  Cuban  cha  cha,  considered  more  sensual  that  may  contain 
polyrhythmic  patterns,  has  a  normal  count  of  ‘two-three-chachacha’  and 
‘four and one, two, three’. ​https://www.youtube.com/watch?v=LrAPX-7HRcQ 
4. Rumba  ​-  The  rumba  popular  recreational  dance 
of  Afro-Cuban  origin,  performed  in  a  complex 
duple  meter  pattern  and  tresillo,  which  is  a 
dotted  quaver  –  dotted  quaver  –  dotted 
semiquaver  rhythm.  It  is  normally  used  as  a 
ballroom  dance  where  a  solo  dancer  or  couple 
would  be  in  an  embrace  though  slightly  apart, 
with  the  rocking  of  the  hips  to  a  fast-fast-slow 
sequence  and  often  containing  cross  rhythms. 
https://www.youtube.com/watch?v=8C0trQSkKUU 
5. Bossa  nova  -  Bossa  nova  originated  in 
1958-59  as  a  movement  effecting  a  radical 
change in the classic Cuban samba. The word 
bossa  comes  from  the  Brazilian capital of Rio 
de  Janeiro,  which  means  either  “t  ​rend”  or  “something 
charming,”  integrating  melody,  harmony,  and  rhythm 
into a swaying feel, where the vocal style is often nasal. The nylon-stringed 
classical  guitar  is  the most important instrument of this style. Bossa nova 
contains  themes  centering  on  love,  women,  longing,  nature,  and 
21
 youthfulness.​ ​https://www.youtube.com/watch?v=zeBDoNBNMro 
6. Reggae - Reggae is an urban popular music and dance style that originated 
in Jamaica in the mid 1960’s. It contained English text coupled with Creole 
expressions  that  were  not  so  familiar  to  the  non-Jamaican.  It  was  a 
synthesis  of  Western  American  (Afro-American)  popular  music  and  the 
traditional  Afro-Jamaican  music,  containing  a  western-style 
melodic-harmonic  base  with  African 
sounds and characteristics, American pop 
and  rock  music  mannerisms,  and  a 
preference  for  a  loud  volume  in the bass. 
The  best-known  proponent  of  reggae 
music  is  Bob  Marley,  Jamaican  
singer-songwriter,  musician,  and 
guitarist.  He  achieved  international  fame 
and acclaim for songs such as: One Love, 
Three  Little  Birds;  No  Woman,  No  Cry;  Redemption  Song;  and  Stir  It  Up. 
https://www.youtube.com/watch?v=vdB-8eLEW8g 
7. Foxtrot - The foxtrot is a 20th century social dance that 
originated  after  1910  in  the  USA.  It  was  executed  as  a 
one step, two step and syncopated rhythmic pattern. The 
tempo  varied  from  30  to  40  bars  per  minute  and  had  a 
simple  duple  meter  with  regular  4-bar  phrases.  There 
was  no  fixed  step  pattern,  instead  borrowing  from  other 
dance  forms  and  having  a  simple  forward/backward 
sequence.  The  foxtrot  gave  rise  to  other  dances  such  as 
the  black  bottom,  Charleston,  and  shimmy. 
https://www.youtube.com/watch?v=Vh5QoiBOTAE 
8. Paso  Doble - The paso doble (meaning “double step”) is  a 
theatrical  Spanish  dance  used  by  the  Spaniards  in 
bullfights,  where the music was played as the matador 
enters  (paseo)  and  during  passes  just  before  the  kill 
(faena).  The  dance  is  arrogant  and  dignified  with  a 
duple  meter,  march-like  character,  where  the  dancer 
takes strong steps forward with the heels accompanied  by 
artistic  hand  movements,  foot  stomping,  sharp  and 
quick  movements,  with  the  head  and  chest  held  high. 
https://www.youtube.com/watch?v=4Z81q8ke0iE 
 

What’s More 

Independent Activity #1 

 
Direction. Making Improvised African and Latin American Instruments. 
 
1. Shekere-making  and  maracas-making​. Using dried vegetables, empty can 
22
 or  other  indigenous  materials  that  can  be  found  within  your  community. 
Create  a  ​shekere​-like  or  ​maracas-​ like  musical  instruments.  Put  either 
munggo  seeds  or  mini  pebbles  to  create  the  rattling  sounds  of  your 
improvised musical instrument.  
 
2. Create  a  rhythmic  accompaniment  for  any  song  you  know  using  these 
improvised African or Latin-American Instrument. (It is better to choose the 
musical genre we had in our previous lessons).  
 
3. Record  your  music through video format and submit it to the agreed-upon 
platform. 
 
Rubrics for Performance 
 

 
 
Independent Activity #2 
 
Virtual Solo Dance Performance 
 
1. With  the  music  given  by  the  teacher,  create  a  choreograph  for  your 
individual performance.  
 
2. Record  your  performance  in  video  format  and  submit  to  the  agreed-upon 
platform. 
 
3. Music “SWAY” by Pussycat Dolls 
23
  
Links: Study vid:  https://www.youtube.com/watch?v=R0o8cT0E0_k 
Music: https://www.youtube.com/watch?v=-cYdFLnPIZE 
 
Rubrics for Performance 
 

 
 
 
Independent Assessment #1 
 
Matching Type. Identify the answer from Column A in Column B. 
 
Column A Column B 
 
_______  1.  A. Paso Doble 
 
 
 
_______ 2.  B. Foxtrot 

24
 
_______ 3.  C. Shekere 
 
 
 
 
 
______ 4.  D. Mariachi 
 
 
 
______ 5.  E. Cumbia 
 
 
 
______ 6.  F. Huehueti  
 

______ 7.  G. Ocarina 

 
 
______ 8.  H. Zamponas 
 
 
 
 
 
 
______ 9.  I. Charango  
 
 
 
 
 
 
______ 10.  J. Tango 
 
 
 
 
 
 
Independent Assessment #2 
 
Direction. Identify the statement and choose your answer inside the box. Write 
your answer on the space given. 
25
 

_______________________  1.  It  is  an  urban  popular  music  and  dance  style  that 
originated in Jamaica in the mid 1960’s. 
_______________________ 2.  It is popular recreational dance of Afro-Cuban origin, 
performed in a complex duple meter pattern and tresillo, which is a dotted quaver 
– dotted quaver – dotted semiquaver rhythm. 
_______________________  3.  It is a 20th century social dance that originated after 
1910 in the USA. 
_______________________  4.  It  originated  in  1958-59  as  a  movement  effecting  a 
radical change in the classic Cuban samba. 
_______________________  5.  It  derived  from  the  mambo  and  its  characteristic 
rhythm of 2 crochets – 3 quavers – quaver rest, with a syncopation on the fourth 
beat. 
_______________________  6.  Originating  in  Panama  and  Colombia,  it  became  a 
popular African courtship dance with European and African instrumentation and 
characteristics. 
_______________________  7.  The  word  _________  may  have  been  of  African  origin 
meaning  “African  dance”  or  from  the  Spanish  word  taner  meaning  “to  play”  (an 
instrument). 
_______________________ 8.  It is a theatrical Spanish dance used by the Spaniards 
in bullfights. 
_______________________  9.  It is a musical form of the late 19th century that has 
had deep roots in African-American communities. 
______________________  10.  It  combines  elements  of  African-American  gospel 
music, rhythm and blues, and often jazz. 
 
 
 
What I Can Do 

Music Video Award 

 
Direction. Perform a music video simulation. 
 
1. Choose one (1) and simulate a music video on given sample music below. 
2. Record your performance in video format and submit it to the agreed-upon 
platform. 
3. Rubrics for performance 
 
 
26
 
 
 
 
 
 
Kum-bay-ya is a spiritual song that was first recorded in the 1920s. It became a 
popular  standard  campfire  song  in  Girl  or  Boy  Scouting  and  during  summer 
camps.  The song is originally a simple petition to God to come and help those in 
need.  This  inspiring  hymn  is  heard  in  many  countries  of  Central  Africa.  It  has 
great  personal  meaning  and  the  singer  often  creates his own words as he works 
or pray. The words “Kum Bay Ya” mean “come by here” or “stay nearby.” 

 
 

27
"Waka Waka (​ This Time for Africa)"​ or in Spanish, ​"Waka Waka (Esto 
es África)" ​is a song by Colombian singer-songwriter Shakira. It feautures 
South African band, Freshlyground, and pairs an African Colombian 
rhythm with a Soca-inspired beat. Its lyrics encourage one to aim for 
one’s goals, like a soldier on a battlefield. The song was used as the 
official song of the 2010 FIFA World Cup held in South Africa. 

 
28
 
 
 
 
 
Samba de Uma Nota Só (​ "One-Note Samba")​ is a song composed by 
Antonio Carlos Jobim, with Portuguese lyrics by Newton Mendonça 
and English lyrics by Jobim. The song title refers to the main melody 
line, which at first consists of a long series of notes of a single tone​. 

29