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2­1­2024

Las composiciones de Grimdark del 41.º milenio

Jack Ríos

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Cita recomendada
Rivers, Jack, "Las composiciones de Grimdark del 41.º milenio" (2024). Inglés escaparate1101
. 26.

https://digitalcommons.kennesaw.edu/engl1101/26

Este artículo se le presenta de forma gratuita y de acceso abierto gracias al Departamento de

Jack Ríos

doctor bradley

6 de octubre de 2023

ESPAÑOL­1101

Las composiciones de Grimdark del 41.º milenio

Warhammer 40k, o a veces denominado 40k, es un universo expansivo lleno de

personajes, novelas, videojuegos, obras de arte y más. Los temas principales de Warhammer 40k son todos

sobre la sombría oscuridad del futuro lejano: guerra interminable, horror cósmico, gobiernos tiránicos,

muerte constante, destrucción, etc. Como tal, estos temas se resumen en las composiciones.

de Warhammer 40k: An Intro to the Dark Millennium por su tono atmosférico, “I AM” ­ A

SERVATOR'S TALE por sus temas identificables y BATTLEBARGE por sus vívidas imágenes.

Warhammer 40k: An Intro to the Dark Millennium es un vídeo de Youtube creado por el

Canal de Youtube Garrot que es un resumen básico de la ambientación del wargame Warhammer.

40.000. La composición está basada en audio/video y es una forma de medio digital. La ambientación del vídeo.

se dirige al público adulto joven con su trama más oscura. Dado que este público objetivo prefiere principalmente ser

online, la composición se hace accesible a través de Youtube en forma de vídeo. La accesibilidad a través de

Youtube también ayuda a complementar el estilo y el diseño de la historia mediante la edición de vídeo.

técnicas.

Las opciones de estilo y diseño del video utilizan imágenes horribles, terminología específica y un tono sombrío.

música, todo para atraer al espectador a aprender más sobre el universo ficticio. al empezar

En el vídeo, al espectador se le muestran muchas imágenes monótonas que representan la guerra, el sufrimiento, el cuerpo.

terror y mucho más. Mientras esto ocurre, el narrador utiliza constantemente terminología específica para

despiertan la curiosidad del público, todo mientras suena una música sombría de fondo mientras las imágenes de
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la muerte pasa lentamente. Por ejemplo, mientras el narrador relata los enemigos que enfrenta la humanidad

Imperium of Man, hay muchos ejemplos visuales grotescos que se desplazan a lo largo de la pantalla: un hombre con cara de calavera

Hereje Traidor Militarum empuñando una espada sierra, un mutante muy modificado con doble

garras de poder y una Daemonette de Slaanesh desnuda con hojas afiladas. Las imágenes utilizadas en

Este ejemplo es una forma de patetismo, que es el atractivo retórico más crítico de esta animación.

En Warhammer 40k: An Intro to the Dark Millennium, el patetismo se utiliza como elemento retórico.

atractivo para involucrar mejor al lector en su resumen. Como muchos otros videos que giran en torno

Warhammer 40k, una gran mayoría de la inversión proviene del aspecto emocional del

universo, mientras los fanáticos se encuentran constantemente consternados por el horrible destino de la humanidad en el

futuro; Como tal, el patetismo se utiliza constantemente a lo largo del vídeo para lograr la máxima emoción.

apelar. A modo de ejemplo, cuando el narrador dice que ser sujeto de la humanidad en el futuro es

ser casi insignificante debido a que hay miles de millones de personas, muchas personas pueden sentir una sensación básica

conexión con sus palabras. Esto se debe a que la mayoría de las personas se han sentido algo insignificantes en algún momento.

al menos una vez en la vida, y no sólo por culpa de un gobierno malvado, sino porque es simplemente

Es natural sentirse así. Esta conexión con el espectador es otro ejemplo de una convención general.

de Warhammer 40k: la expectativa de desesperanza en una historia de Warhammer.

En este vídeo, al igual que en otras composiciones de Warhammer 40k, la convención principal es la

Expectativa de desesperanza en un trabajo determinado. Si un recién llegado leyera varios libros de Warhammer

40k composiciones, uno rápidamente se daría cuenta de que todas tienden a mostrar el

peores aspectos de la humanidad, y este video no es diferente. A lo largo del vídeo, la humanidad ha

Se ha demostrado que ha retrocedido a un imperio autoritario, dictatorial y autodestructivo sin

esperanza de progresar. Por ejemplo, cuando el narrador afirma cerca del final del vídeo que

"Hay que olvidar la esperanza de progreso y crecimiento", cita directamente el eslogan principal del
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serie: que en la sombría oscuridad del futuro lejano, sólo hay guerra; La ubicación de esta línea.

cerca del final del video es intencional, ya que le da al espectador un fuerte remate del video.

Aunque otras historias de Warhammer tienen temas similares, la forma en que este vídeo se distingue

del resto convencionalmente es que resume casi a la perfección la ambientación de Warhammer 40k

a través de su tono atmosférico. Por supuesto, también hay composiciones similares que tratan sobre

temas similares, como “YO SOY” ­ EL CUENTO DE UN SERVIDOR.

“YO SOY” ­ EL CUENTO DE UN SERVADOR es un audiolibro de Warhammer 40k creado por Youtube

canaliza A Vox In The Void que describe las pruebas y tribulaciones de un esclavo cibernético mientras

intenta encontrar su planeta natal perdido hace mucho tiempo durante cientos de años. Como audiolibro, el

La composición se basa en audio y es una forma de medio digital. El cuento, como tantas otras obras de

Warhammer 40k está dirigido a adultos jóvenes con sus temas oscuros. Como tal, el audiolibro

se puede escuchar de forma gratuita en Youtube, un sitio que a la mayoría de los adultos jóvenes les gusta navegar casualmente.

La accesibilidad de la composición basada en audio no solo permite que el trabajo sea mejor

visto, pero también complementa el estilo y diseño de la historia en sí, lo que lleva a los lectores a

invertir más.

El estilo y las opciones de diseño del audiolibro se resumen en cómo el uso de música relajante

y el rango vocal de su narrador hace que el oyente se involucre más en la historia. Dos

opciones de diseño específicas destacan en esta composición durante una visualización inicial: el cambio

La música y el tono de voz del narrador. A medida que avanza la historia, la música cambia de pacífica

a intenso para volver a pacífico, y el tono intensivo del narrador cambia constantemente de un

tono pasivo a uno activo dependiendo de las acciones del personaje. Por ejemplo, cuando el

El narrador describe los mares de su planeta natal, su tono transmite su pasión y amor, pero cuando

comienza a cuestionar qué es después de ser transformado a la fuerza en un servidor, el narrador

El tono transmite ira, rabia y tristeza. Lo mismo ocurre con la música, mientras el narrador recuerda

su amado océano, la música es serena y tranquila, pero también cambia a inquietante y misteriosa cuando

describiendo la búsqueda de su planeta natal perdido en el peligroso universo del 41º Milenio.

Estas técnicas se utilizan varias veces a lo largo de la historia como una forma de patetismo, que es el

tipo más destacado de atractivo retórico utilizado en el cuento.

“YO SOY” ­ EL CUENTO DE UN SERVADOR hace uso de herramientas de patetismo para conectarse con el

mejor lector, específicamente centrándose en nuestra humanidad común a través de conflictos inevitables. en un

En un universo ficticio tan grande como el de Warhammer 40k, se cuentan muchos tipos diferentes de historias,

y cada uno se centra en al menos uno de los tres llamamientos retóricos. Sin embargo, si uno fuera a

Al leer esta historia en particular, se podría decir fácilmente que el tipo más destacado de retórica

El atractivo utilizado es patetismo, y eso se debe principalmente a que la historia se centra en cómo el personaje principal

reacciona ante el mundo que le rodea. Por ejemplo, durante los acontecimientos de la historia, el personaje principal es

falsamente tildado de hereje y sentenciado a uno de los peores destinos de todo el universo:

convertirse a la fuerza en un sirviente o en un esclavo lobotomizado utilizado para trabajos serviles; Este destino se muestra

ser tan trágico como parece, ya que el personaje principal incluso reflexiona sobre por qué recibió tal

Destino cruel en la vida, que se destaca por la intensidad y la ira en su voz mientras habla. Cerca de

Todos podemos estar de acuerdo en que la vida no es justa y que a veces no hay nada que puedas hacer al respecto.

mano que te trataron en la vida. Estos hechos inevitables son un gran ejemplo de las convenciones que este

La historia juega con: el tema de la desesperación.

Como tantos otros cuentos del género histórico de Warhammer 40k, la convención principal de este cuento es

la expectativa de que haya un elemento de desesperación. Si un nuevo fanático de Warhammer 40k

universo tuvieran que elegir cualquier composición relacionada con la línea de tiempo principal, lo primero que harían

Lo que se nota es lo mucho que apesta todo. En el 41.º milenio, guerras de escala inimaginable son
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luchó no sólo contra razas alienígenas, sino también entre las diversas facciones internas de los xenófobos,

El Imperio del Hombre distópico y omnipresente, que controla a toda la humanidad. Este tema

de desesperación aparece en franjas en “YO SOY” ­ EL CUENTO DE UN SERVIDOR. Por ejemplo, el personaje principal.

se revela como un psíquico o un humano dotado de habilidades taumatúrgicas. Sin embargo, debido a la

elemento esperado de desesperación en la historia, los desconfiados nobles lo tildaron de hereje y lo

lo esclavizó, a pesar del uso potencial de tal individuo. Mientras que otras historias de 40k pueden cubrir

las violentas guerras entre los destructivos Orkos, el caos corrupto de los Astartes o la inmejorable marea de

voraces Tryanids, la forma en que esta historia se destaca del resto con sus convenciones es que no

No reprimir ningún golpe tratando de ilustrar hasta qué punto ha caído la humanidad en el futuro oscuro en

comparación con estas amenazas alienígenas. Estas convenciones son similares a la del tercer elegido.

composición: BARCO DE BATALLA.

BATTLEBARGE de John Blanche es una obra de arte que muestra un acorazado imperial.

saliendo de las garras de la dimensión de la pesadilla infernal, el Immaterium. Como es la composición

obra de arte, se definiría como de base visual y es una forma de medio digital. Debido a lo infernal

En el entorno de Warhammer 40k, el entorno está dirigido a adultos jóvenes, con BATTLEBARGE

y otras obras de arte similares accesibles a través de varios paneles de imágenes relacionados con 40k. Este

La accesibilidad a través de tableros de imágenes también ayuda a complementar el estilo y el diseño de la obra de arte.

sí mismo.

A través del estilo y diseño de las composiciones, la imagen es capaz de retratar emociones de

shock para los espectadores. John Blanche ha creado muchas obras de arte a lo largo de los años, con

muchos de ellos tienen un estilo y tono consistentes cuando se trata de Warhamer 40k. Estos

Las imágenes, cuando alguien las ve, frecuentemente crean una sensación de inquietud a través de una serie de

diferentes estilos y técnicas. Por ejemplo, mientras que el acorazado clase Emperador en el
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primer plano utiliza su tamaño para transmitir su fuerza, el Immaterium en el fondo completamente

empequeñece el tamaño del barco, ya que su rostro infernal intenta invocar un sentimiento de intimidación hacia

el espectador; Si uno mira lo suficientemente de cerca, también puede notar el mismo modelo de acorazado en el

fondo, sólo éste es devastado y destruido, siendo su ardiente desaparición sólo un pequeño evento en

la gran dimensión. Decisiones de estilo y composición como estas son excelentes ejemplos de patetismo,

que es el principal atractivo retórico de esta obra de arte.

El uso retórico del patetismo por parte de BATTLEBARGE se utiliza para incitar sentimientos de intriga y

curiosidad morbosa, para que el espectador pueda estar más directamente interesado en la obra de arte, así como en el

puesta en libertad. Como tantas otras obras de arte, el patetismo utiliza consistentemente

La conexión como método de difusión de un mensaje. Esto no es diferente con las obras de arte de

Warhammer 40k, ya que sus composiciones más visuales utilizan colores específicos para transmitir sentimientos de malestar.

Por ejemplo, la limitada paleta de colores de rojos, marrones, amarillos y negros de John Blanch da como resultado una

composición de color muy apagada, oscura y espantosa en primer plano. Sin embargo, al usar colores brillantes,

colores contrastantes para retratar el infernal Immaterium, los fanáticos de su trabajo notan la ruptura en su

paleta de colores, lo que puede causar malestar. Este uso del patetismo a través de la composición del color también

Destaca una de las principales convenciones del género: el tema del terror sobrenatural.

En BATTLEBARGE, el uso de imágenes extrañas y vívidas ayuda a reforzar el tema de

horror sobrenatural. En la historia de Warhammer 40k, la humanidad coloniza planetas distantes viajando

a través de la dimensión hostil conocida como Immaterium; Esta dimensión simboliza una gran

tema del horror cósmico en Warhammer 40k, ya que contiene seres sobrenaturales caóticos que quieren

nada más que ver morir a la humanidad. Por ejemplo, los combatientes corrompidos por el caos, bajo la esclavitud de

Se puede ver a estos dioses oscuros destruyendo un gran acorazado imperial en el fondo, todo mientras

Tormentas de fuego taumatúrgicas asolan el resto de la flota imperial. Mientras que otras obras de arte del
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Immaterium es bueno retratando el horror de la disformidad, BATTLEBARGE se destaca del resto.

descansar con sus convenciones a través de imágenes puramente vívidas.

El oscuro futuro de Warhammer 40k es un comentario fascinante sobre el valor del ser humano

vidas, el autoritarismo, la corrupción y nuestro lugar en un universo indiferente. Como sátira, se esfuerza por

ser una de las ficciones más extravagantes imaginables, y esa ficción satírica puede dar a los autores la

voz para criticar cualquier cosa que vean mal en la sociedad, todo de una manera terriblemente divertida y

manera exagerada. Como tal, si Warhammer 40k quiere seguir siendo original y relevante, los autores deben

encontrar nuevas formas de criticar y exagerar las sociedades y conceptos modernos; Si no, el género de

Irónicamente, la historia de Warhammer 40k caería en un estado de estancamiento y falta de crecimiento.

Por lo tanto, corresponde tanto a los autores como a los fanáticos unirse para detener este oscuro futuro.

ocurriendo.