IDENTIFICACIÓN:

Establecimiento: Colegio Cristiano Jesús de Nazareth Curso: EXPRESIÓN ARTÍSTICA

Profesor: Oscar Roca Grados: Básicos
Tema: EL COMIC Hoja No.: 3
Estudiante: Grado y Clave:
Fecha de entregar: 20 y 21 de Mayo Punteo:

EL COMIC
El termino comic es utilizado para designar aquellas formas de relato gráfico que se arman en base a dibujos encuadrados en
viñetas.
HISTORIA DEL COMIC
ORIGEN. El origen de los comics se remonta a miles de años, desde que el ser humano tuvo la necesidad de dibujar para poder
explicar una historia, aventura, acontecimiento o leyenda.
CREADOR DEL COMIC. Se considera a Thomas Rowlandson el inventor del comic en el año 1809. Los viajes del Doctor Syntax, son
considerados el primer comic o aventura seriada de la historia.

INICIOS DEL CÓMIC

Según especialistas como Pedro Porcel y David Kunzle, la historia del cómic empieza con la introducción de la imprenta. Es en
Francia, del siglo XIX (19), donde encontramos el más cercano antecedente de la historia del cómic con las Aucas y Aleluyas. Estas
publicaciones, se originaron en el siglo XVI (16), pero alcanzaron su esplendor en 1820. Se caracterizaron por narrar
acontecimientos de diversa índole mediante ilustraciones. Sin embargo, los textos no se encontraban dentro de los dibujos, sino
al pie de las imágenes como forma de explicación.

Ya en el siglo XVIII (18), humoristas ingleses inventaron el globo de diálogo con el fin de agregarle textos a sus caricaturas.
Mayormente estas viñetas se enfocaban en la sátira política. Así tenemos que el cómic o historieta en sus primeros pasos sirvió
como instrumento de burla hacia los gobernantes de la época. Entre los principales pioneros de este humor gráfico y políticos
tenemos a Nordquist, Bilderdijk, Thomas Rowlandson, William Chacón y George Cruikshank. Claro y sin olvidar al que muchos
expertos consideran el padre de la historieta, el franco-suizo Rodolphe Töpffer.
Se considera que Mutt and Jeff, de Bud Fisher, En 1910 aparece la revista The Funnies, de publicación mensual, que está
cuya publicación se inicia el 15 de noviembre formada únicamente por tiras cómicas y que dará lugar en 1993 al primer libro
de 1907, es la primera tira cómica de la historia de comic de la historia.
del comic publicada a diario con un éxito
relevante, que le permitió continuidad hasta
1982.
 El gato es el primer animal incorporado a un comic.

PARTE DE LOS PERIÓDICOS

Con la prensa como dominador de los medios de comunicación, la historieta comenzaría a formar parte de ella como ente hilarante
y caricaturesco de temas de actualidad. Así nacía la tira cómica o tira de prensa.

En 1841, la revista británica Punch sería el propulsor de la expansión global del cómic humorístico al centrarse sus publicaciones
en niños y jóvenes. Varias revistas imitarían esta idea de negocio. Alemania en la revista Fliegende Blätter (1844) vería el debut de
Wilhelm Busch, autor de Max und Moritz (1865); en Japón, nacería la revista The Japan Punch (1862-87). En Estados Unidos
tenemos a las revistas Puck (1877), Judge (1881) y Life (1883).

Max y Moritz
Durante esa época nacerían las primeras series con personajes fijos de la historia del cómic. Tenemos a Ally Sloper (1867), la
Famille Fenouillard de Christophe (1889), y Little Bears and Tigers, de James Swinnerton (1892).

Con la batalla entre William Randolph Hearts y Joseph Pulitzer por el dominio de la prensa, la tira cómica sirvió para atraer lectores
de todo tipo, sea niños, adultos e inmigrantes.

Las series que surgirían son Hogan’s Alley (1895) protagonizada por The Yellow Kid. The Katzenjammer Kids (1897) de Rudolph
Dirks, actualmente se publica en King Features Syndicate y es la tira cómica más antigua aún en publicación. Por último, Happy
Hooligan (1899) de Frederick Burr Opper. Estas series son las primeras en usar los globos de diálogo en Norteamérica.
El primer comic publicado en el mundo fue ''The Yellow Kid'' de 1895.
En 1897, por orden de Hearts, las tiras de prensa se recopilarían en formato de pequeños libros. Entre la primera década del siglo
XX ya existían al menos 70 recopilaciones. El formato comic-book daba sus primeros pasos.

Popeye El Marino
Aún la tira cómica se caracterizaba por centrarse en el humor y de ella tenemos grandes obras como Mutt and Jeff (1908) de Bud
Fisher, Polly and her pals (1912) de Cliff Sterret; Bringing up father (1913) de McManus, Thimble theater (1919) en la que E. C.
Segar crearía al mítico Popeye en 1929, y Gasoline Alley (1919) de Frank King. También surgen «girl strips«, como Little Orphan
Annie (1924) de Harold Gray. Esta última es una tira cómica con personajes femeninos como protagonistas.
GRAN DEPRESIÓN Y APARICIÓN DE SUPERMAN
Durante y después de la Gran Depresión el mundo de la tira cómica pasaría por una gran transformación. El género de la comedia
seguiría cultivándose, pero además surgirían un nuevo género, el de las tiras de aventuras. A continuación, algunas obras que
nacieron en esta época:

Buck Rogers (1929) de Dick Calkins. Luego de su publicación como tira de prensa, se convertiría en la primera historieta
de ciencia ficción de la historia.
Mickey Mouse (1930) de Floyd Gottfredson.
Dick Tracy (1931) de Chester Gould.
Wash Tubbs (1924) de Roy Crane.
Tim Tyler’s Luck (1928) de Lyman Young.
Flash Gordon (1934) de Alex Raymond.
Príncipe Valiente (1937) de Harold Foster.

Estas dos últimas junto a Tarzán de los monos apostaron por el formato de historia continua, apostando por el suspenso en la
última página con la finalidad fidelizar al lector en los siguientes capítulos.

En Europa nace en 1929 Tintín del belga Hergé. En Italia con la prohibición de las series americanas triunfa la nacional Dick Fulmine
de Vincenzo Baggioli y Carlos Cobssio.

Las Aventuras De Tintin

Mientras que en Japón tenemos Speed Taro de Sako Shishido, Orgon Bat de Ichiro Suzaki y Las aventuras de Dankichi de Keizo
Shimada.
Volviendo a Estados Unidos, tiras cómicas como The Phantom y Mandrake el Mago, gozarían de fama hasta la irrupción de un
nuevo género y el auge del formato comic-book. Si bien nació en 1929 con la revista Famous Funnies, el comic-book cobraría
relevancia con la aparición de los superhéroes.

The Phantom
Famous Funnies es el primer comic-book (cómic en formato de libro) con material original. Todo esto fue producto de la mente
de George T. Delacorte Jr. A mediados de la década de 1930 surgirían diversos comic-book como All Star Comics, Detective Comics
y Action Comics.

En 1938 en las páginas de Action Comics #1 nacería el primer superhéroe de la historia del cómic. Superman se convertiría en éxito
de ventas y abriría camino para la llegada de Batman, Capitán América y Wonder Woman.

The Spirit
Hay que destacar en 1940 el gran Will Eisner crearía su mítica serie The Spirit, publicada originalmente como tira cómica en algunos
periódicos. Eisner con su obra abordaría historias policíacas, comedias, románticas y de aventuras. Con The Spirit, innova la manera
de narrar historias con estilos y técnicas que hasta el día de hoy utilizan.

Con la II Guerra Mundial aparecerían diversos cómics con personajes nacionalistas que se enfrentaban a los enemigos de su país.
Los superhéroes no serían reacios a estos, icónica es la portada del Capitán América propinando un puñetazo a Adolf Hitler.
Al finalizar la guerra muchas de las series serían canceladas. Sin embargo, los hombres de capa y malla sobrevivirían, dando inicio
a la Edad de Oro de los cómics.

Para no hacer muy extenso el post de lo que ya es, decidí dividirlo por partes. En posteriores artículos veremos la historia de Edad
de Oro, la Edad de Plata, hasta llegar a la actualidad del cómic. También abordaremos brevemente la historia del cómic europeo,
latinoamericano y manga.
JAVIER LAPARRA
Es ilustrador, se dedica principalmente a hacer comics y
colorearlos para diferentes editoriales en Estados Unidos. Tiene
una carrera de más de 12 años como dibujante, entintador y
colorista, un artista que ha destacado en el ámbito artístico
publicitario y en empresas estadounidenses de fama mundial
como Marvel y DC Comics. Es el primer guatemalteco en trabajar
como ilustrador para estas empresas reconocidas como las más
importantes de los cómics.

BIOGRAFÍA.

Nació en Guatemala el 23 de abril de 1981. Desde pequeño descubrió el gusto por dibujar. Indirectamente se vio influenciado por
las caricaturas de Disney, le llamaron la atención los maravillosos dibujos de películas como la de Bambi y Blanca Nievas. Tiene dos
hermanas más pequeñas quienes jugaban entre sí, dejándolo como hermano mayor con tiempo para dibujar.

Cuando tenía alrededor de 8 años de edad, un tío que vivía en Estados Unidos, vino a Guatemala a visitarlos y le regaló un cómic
del hombre araña, en ese momento Javier quedó impactado por los dibujos y los colores en la historieta. Ya de adulto descubriría
que se podía trabajar y vivir de hacer dibujos.

Al momento de elegir carrera decidió estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, ENAP. Mientras que estudiaba aprovechó
el tiempo para ofrecer ilustraciones en diferentes agencias de publicidad en Guatemala y logró posicionarse por su talento.

Conforme iba avanzando en su carrera profesional publicó su portafolio en línea y fue el medio perfecto para obtener contratos
en Estados Unidos. Empezó a colorear páginas de cómics para clientes en empresas reconocidas en todo el mundo. Se ha
desempeñado en Comic Book Artist como dibujante, entintador y colorista.

Ha trabajado en varias empresas como: Marvel, Dynamite, DC Comics, Insimitry Creations, IDW Publishing, Insane Comics, Diebold
Web Comic, Rotten Cotton, Arcana Comics, Bluewater Productions, Zenescope Entertainment y Key Line Comics.
Entre sus logros más grandes ha sido colorear al hombre araña, siendo su personaje favorito y uno de los protagonistas de Marvel.
Y hace un par de años publicó en Guatemala su cómic llamado Bárbaro, lo que para él lo hace único es que es el primero impreso
a full color.

También ha realizado ilustraciones para clientes particulares en los Estados Unidos trabajando el concepto artístico, portadas para
libros. Actualmente desarrolla varios proyectos independientes de cómics.

Le inspira todo lo que tiene a su alrededor en el día a día, puesto que los cómics se basan en eso, en contar historias. A veces muy
humanas y otras de fantasía, pero al final tiene que ver mucho con el entorno en el que se vive. Además, disfruta de poder crear
mundos y lugares distintos, crear cosas y personajes desde cero.

Para llegar a donde está ha trabajado mucho, con gran dedicación, durante muchas horas, comprometiéndose de lleno, invirtiendo
en su carrera. Todo lo ha hecho con la satisfacción de hacer lo que más le gusta.

Uno de sus sueños es poder montar una editorial para publicar cómics en Guatemala, y así crear una cultura de leer y de disfrutar
las historietas. Demostrar que en Guatemala también se puede hacer las cosas bien, con estándares internacionales es una de sus
motivaciones y metas constantes.
LOGROS.

 En el 2021 inició a impartir talleres de coloreado de comics para la comunidad de ilustradores y así dejar un legado con
artistas que representan una promesa para Guatemala.
 Desde el 2019 tiene clientes de fama mundial como Marvel y DC comics (las dos empresas más grandes y reconocidas de
comics) coloreando varios de sus títulos.
 Logró colorear a su personaje favorito el hombre araña. Una tarea que solo se la confían a artistas profesionales con
experiencia, siendo uno de los protagonistas de Marvel.
 Ganó el segundo lugar en la competencia de cómic, Ghost City Competition en Estados Unidos, en el año 2017. Donde
dibujó, entintó y coloreó una historia de una sola página escrita por Stephanie Cannon.
 Desde el 2007 comenzó a tener contratos con editoriales internacionales como colorista.
 Es el primer ilustrado guatemalteco que ha incursionado en las grandes empresas de cómics.
 Publicó su primer cómic personal, Bárbaro, siendo el primero publicado a full color en Guatemala.
 Ha sido pionero en dedicarse a los cómics en Guatemala.
LOS 10 MEJORES CREADORES DE CÓMICS EN LATINOAMÉRICA

Joaquín Salvador Lavado (Argentina). Creador de Mafalda, una

niña amante de Los Beatles, luchadora social incansable y que no
entiende a los adultos. A través de estas historietas, «Quino»,
hace reflexionar sobre el mundo, los prejuicios y hábitos, etc.

Jim Pluk (Colombia). Ilustra la ironía de las situaciones

cotidianas. Además, colabora con grupos que permiten el acceso
al arte y la cultura para los niños. Ha ilustrado diversos libros
desde 2012. Entre ellos: Pecas, Josefina, Rayito y Tumaco.
René Ríos Boettiger (Chile). Más conocido como Pepo. René
Ríos fue un dibujante chileno, creó el famoso personaje
Condorito. Se trata de su creación más conocida, que surgió en
1949, tomando la idea del cóndor del escudo de armas chileno.
Más adelante, continuaría con caricaturas como El Pingüino,
Pobre Diablo, Ganso, entre otros.

Catalina Bu (Chile). Creadora de Diario de un Solo. Se trata de

una historieta de humor gráfico. Retrata el día a día de un
personaje con el que es fácil identificarse. Inició como un
webcómic, que luego se editó como libro.

Power Paola (Ecuador). Artista ecuatoriana que reside en

Buenos Aires y Bogotá. Ella dibuja viñetas autobiográficas, que
a veces combina con performance. Ha sacado cuatro novelas
gráficas y ha colaborado con diversas revistas en Latinoamérica.

Eduardo Liners (Argentina). Es el creador de la famosa

historieta Macanudo. Los protagonistas son Enriqueta y Fellini.
Empezó a ser publicado en 2002 en el diario argentino La
Nación. A la fecha, Liniers ha publicado más de 20 libros con
3600 historietas. Se trata de metahumor y reflexiones sobre la
vida cotidiana.

Luis Echavarría (Colombia). Luis es la clase de artistas de cómics

que disfruta hacer máximo uso de sus habilidades y
herramientas. Sus cómics tienen estilo realista, uso sofisticado
de encuadres. Trata diversos temas de manera arriesgada y
analítica.
Richard Zela (México). Basa sus trabajos en conceptos de
ciencia ficción. En 2010, Zela ganó el premio del Catálogo de
publicaciones juveniles e infantiles de CONACULTA por su
adaptación libre de «El corazón de las tinieblas» de Joseph
Conrad. Tenía referencias a la película Apocalypse Now.

Amadeo Gonzales (Perú). Amadeo Gonzales produce uno de

los fanzines más importantes, Carboncito, junto a su hermano
Renso. Los Gonzales y sus colaboradores de toda América
Latina ilustran situación cotidiana y escenas de actualidad.

Juana Medina (Colombia). Estudió en la Escuela de Diseño de

Rhode Island y ha hecho ilustraciones y trabajos de animación
para clientes en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Su
cómic I Juana cuenta su historia como inmigrante. Tiene un
toque fresco y divertido. También publicó el libro ilustrado
Juana and Lucas.