Bubble Planet
Bubble Planet est une expérience immersive qui vous plonge pour la première fois dans le merveilleux univers des bulles ! Explorez une planète qui repoussera les limites de ton imagination grâce à la réalité virtuelle, des salles thématiques, des paysages fantastiques et même un simulateur de vol en montgolfière. Voyagez d'un espace immersif à l'autre et faites vibrer tes 5 sens !
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Bubble Planet
Après la pluie
23 jours de pluie pour le mois de mai 2024, un nouveau record qui n’a pas réjoui grand monde. Le Musée des Égouts explore avec vous ce sujet d’actualité. Avec cette nouvelle année thématique, l’équipe sensibilise le public aux solutions durables de gestion des eaux pluviales. Dans la ville, l’eau a de plus en plus de mal à s’infiltrer dans les sols.
La pluie s’invite dans toutes les conversations, ou presque. Du programme du week-end aux changements climatiques, en passant par les canicules ou les inondations, ce phénomène naturel ne cesse de nous questionner.
Lorsque vous sortez votre parapluie dans les rues de Bruxelles, avez-vous déjà réfléchi à ce qu’il se passe réellement après la pluie ? Quelles sont les répercussions sur le réseau d’assainissement et sur l’environnement ?
Pourquoi ne pas considérer la pluie comme une ressource plutôt que comme un déchet ? Toutes ces questions et bien d’autres sont abordées dans l’exposition à travers notamment des exemples concrets et des solutions actuelles et novatrices.
Musée des Égouts
Bruxelles
Expositions
Après la pluie
Poetik Bazar
Le temps d'un week-end, vivez au rythme de la poésie ! Bienvenue au Poetik Bazar !
Poetik Bazar, marché et festival de poésie de Bruxelles, revient pour une sixième édition du 18 au 20 septembre 2026 aux Halles de Schaerbeek.
Sur ce marché multilingue unique en son genre, retrouvez plus d'une centaine d'éditeurices de Belgique (francophone et néerlandophone), de France, de Suisse, des Pays-Bas et du Québec, entre autres... C’est l’occasion de dénicher des objets poétiques de tous les genres et de toutes les formes, allant du livre à la revue, en passant par la microédition et l'illustration.
Poetik Bazar, c'est aussi un festival de performances, rencontres, lectures, ateliers créatifs pour tous les âges, activités outdoors, dédicaces, concerts pour partager des moments pluriels, dans le vivant et le collectif, s’étirer et s'articuler ensemble, dans toutes les langues.
Une programmation riche, multilingue et interactive pour vous faire (re)découvrir la vitalité de la scène poétique contemporaine à retrouver sur www.poetikbazar.be
Le temps d'un week-end, vivez au rythme de la poésie ! Bienvenue au Poetik Bazar !
Poetik Bazar, marché et festival de poésie de Bruxelles, revient pour une sixième édition du 18 au 20 septembre 2026 aux Halles de Schaerbeek.
Sur ce marché multilingue unique en son genre, retrouvez plus d'une centaine d'éditeurices de Belgique (francophone et néerlandophone), de France, de Suisse, des Pays-Bas et du Québec, entre autres... C’est l’occasion de dénicher des objets poétiques de tous les genres et de toutes les formes, allant du livre à la revue, en passant par la microédition et l'illustration.
Poetik Bazar, c'est aussi un festival de performances, rencontres, lectures, ateliers créatifs pour tous les âges, activités outdoors, dédicaces, concerts pour partager des moments pluriels, dans le vivant et le collectif, s’étirer et s'articuler ensemble, dans toutes les langues.
Une programmation riche, multilingue et interactive pour vous faire (re)découvrir la vitalité de la scène poétique contemporaine à retrouver sur www.poetikbazar.be
Les Halles de Schaerbeek
Schaerbeek
Festival
Poetik Bazar
Marni Jazz Festival
La 3eme édition du Marni Jazz Festival 2026 placée sous le signe #WILDOPEN aura lieu du 10 au 19 septembre 26. Emprunté au lexique de la photographie, ce terme évoque une ouverture maximale pour capturer l'instant dans toute sa profondeur et sa spontanéité. Le festival vous offre une programmation qui ose prendre des risques. Les choix artistiques se basent sur la vibration des concerts live : des coups de cœur viscéraux pour des artistes qui habitent la scène avec intensité. #WILDOPEN, c'est l'invitation à découvrir un jazz sans frontières, tantôt sauvage, tantôt d'une ouverture absolue sur le monde, l'électro ou la soul.
Dans un esprit similaire, les dessins en noir et blanc de Alain Dauchot seront exposés au bar jusque fin octobre : « Jazz, portraits clashés », entrée libre les soirs de représentation.
10.09.26 – ADJA
FR - Jazz Soul Une voix puissante et une force de la nature pour une ouverture magistrale.
NL - Jazz Soul
Een krachtige stem en een natuurkracht voor een meesterlijke opening.
EN - Jazz - Soul
A powerful voice and a force of nature for a masterful opening.
11.09.26 – CARTE BLANCHE ELLY BROUCKMANS - THE SWEET SUITE
Jazz moderne lyrique
FR - Jeune talent à suivre ! Une quête introspective mêlant jazz et couleurs impressionnistes françaises.
NL - Lyrische moderne jazz
Jong talent om in de gaten te houden ! Een introspectieve zoektocht die jazz en Franse impressionistische kleuren combineert.
EN - Modern lyrical jazz
A young talent to watch ! An introspective quest blending jazz and French impressionist hues.
12.09.26 – NAPSIS + GUESTS Album Release
FR - Jazz moderne et trip-hop groovy Un projet immersif et audacieux à la dimension orchestrale ambitieuse.
NL - Moderne jazz en groovy trip-hop
Een meeslepend en gedurfd project met een ambitieuze orkestrale dimensie.
EN - Modern jazz and groovy trip-hop
An immersive and daring project with an ambitious orchestral.
17.09.26 – KVR New album "Spam Vol. 2"
FR - Electro Jazz Un chaos magnifique entre improvisation libre, rythmes jungle et textures organiques.
NL - Electro Jazz
Een prachtige chaos van vrije improvisatie, jungle-ritmes en organische texturen.
EN - Electro Jazz
A magnificent chaos blending free improvisation, jungle rhythms and organic textures.
18.09.26 – FEDERICO PECORARO TRIO (Carte Blanche) + ROBIN EUBANKS
FR- Modern Jazz Le jeune bassiste de Philip Catherine invite la légende américaine du trombone.
NL - Modern Jazz
De jonge bassist van Philip Catherine nodigt de Amerikaanse trombonelegende uit.
EN - Modern Jazz Philip Catherine's young bassist has invited the American trombone legend to perform.
19.09.26 – ALEPH QUINTET + JOAO BARRADAS
FR - Jazz / Global Une fusion hypnotique et intense entre jazz moderne et traditions nord-africaines.
NL - Jazz / Global
Een hypnotiserende en intense fusie tussen moderne jazz en Noord-Afrikaanse tradities.
EN - Jazz / Global A hypnotic and intense fusion of modern jazz and North African traditions.
3 RAISONS DE VENIR
Le Marni
Ixelles
Festival
Marni Jazz Festival
Fêtes Médiévales de Forest - 27e édition
Après une pause d’un an, les Fêtes médiévales de Forest reviennent le weekend du 18 au 20 septembre 2026 dans les jardins de l’Abbaye en collaboration avec un nouveau partenaire et célèbreront leur 27ème édition !
Ces festivités sont devenues au fil du temps un rendez-vous incontournable !
Le temps d’un weekend, petits et grands sont invités à revivre l’époque des chevaliers dans le cadre magique et verdoyant de l’Abbaye de Forest.
Rencontrez-y moult seigneurs et chevaliers, écuyers, bourgeois, soldats, paysans, gentes demoiselles, ménestrels, magiciens, sorciers, voleurs, saltimbanques, bouffons, jongleurs, bourreaux, cracheurs de feu, etc…
De nombreux artisans les plus divers et les plus originaux en tenue d’époque, apportent une touche d’authenticité et présentent des produits du terroir : des ripailles médiévales, vins de fruits, hypocras de cervoise, cidre, lait d’amandes, etc.
Sculpteurs ébénistes, fripiers, bijoutiers, armuriers, dinandiers, émailleurs, menuisiers, potiers et tisserands présentent leurs créations artistiques.
Sous les sons harmonieux des vielles et musiques d’époque, on peut visiter de véritables campements médiévaux ou assister à des démonstrations de métiers d’époque, des animations didactiques et bien sûr des combats à l’épée ou encore des joutes équestres.
Entrée gratuite !
PROGRAMME (sous réserve de modifications)
Vendredi 18 septembre 2026 (nocturne de 17h00 à 23h00)
17h00 : Ouverture du Marché Médiéval.
18h00 : Déambulations des musiciens de Chansons et Dragons
18h00 : Animations dans les campements et jeux d’époque pour petits et grands
20h30 : Concert sur scène du groupe Electroll
23h00 : Fermeture
Samedi 19 septembre 2026 (ouverture de 10h00 à 23h00)
10h00 : Ouverture
11h00 : Inauguration officielle des Fêtes Médiévales - Cortège des élus locaux accompagnés de cavaliers, figurants, musiciens d’époque et de la Cour de nos seigneurs !
12h00 : Drink inaugural offert par la commune de Forest
13h00 : Déambulations musicales et enchanteresses de la Roue des contes
Animations - spectacles
• Tournoi de la Fédération Belge d’Escrime Médiévale (horaire sur place)
• Jeux d’époque pour enfants
• Épée Soleil : joutes équestres, combats (horaire sur place) campements, animations
• Fondeur - Tribunal de justice - Ateliers pour enfants sur le métier de la forge
• Démonstration de combats, tirs au canon et lancées de lances
Sur le site en déambulation toute la journée :
• Troupe Popolino
• La Roue des contes
14h00 : Spectacle sur scène par la troupe Popolino
17h00 : Spectacle musical d’instruments d’époque par la Roue des contes
20h45 : Concert sur le podium du groupe Skayrich
23h00 : Fermeture
Dimanche 20 septembre 2026 (ouverture de 10h00 à 18h30)
10h00 : ouverture
Animations - spectacles
• Même programmation d’animations fixes que le samedi
Sur le site en déambulation à partir de 10h30 :
• Troupe Chansons et Dragons
• La Roue des contes
• Troupe Popolino
14h00 : Concert sur scène (groupe à confirmer)
16h30 : Spectacle en musique par la troupe Popolino
18h00 : Remise de prix pour les artisans sur la scène et clôture cérémonielle
18h30 : Fermeture
Service Culture et Evénements de Forest (organisateur) - Pédagogia ASBL (organisateur partenaire)
Abbaye de Forest
Forest
Festival
Fêtes Médiévales de Forest - 27e édition
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Africa Legacy – Berceau de l’Art célèbre l’Afrique comme berceau de la création artistique mondiale. De l’art classique aux expressions contemporaines, l’exposition révèle la puissance, la richesse et l’influence d’un héritage qui traverse les siècles, inspire les générations et continue de façonner les imaginaires du monde.
Sous le commissariat de Didier Claes, Africa Legacy réunit à Bruxelles plus de 250 œuvres classiques et contemporaines issues de collections privées et institutionnelles. Présentée à l’Espace Vanderborght avec le soutien de la Ville de Bruxelles et du Centre Culturel Congolais, l’exposition propose un parcours immersif à travers les époques, révélant la continuité des formes, des symboles et des imaginaires africains.
De l’art classique aux créations contemporaines, le visiteur découvre un continent en mouvement, dont les cultures visuelles n’ont cessé de nourrir, d’inspirer et de transformer l’histoire mondiale de l’art.
Africa Legacy invite avant tout à regarder, à ressentir et à se laisser toucher par la beauté des œuvres, tout en affirmant la place essentielle de l’Afrique dans l’histoire universelle de la création artistique.
Didier Claes, Commissaire de l'exposition
En collaboration avec le Centre Culturel Congolais et La Ville de Bruxelles
Espace Vanderborght
Bruxelles
Expositions
Africa Legacy - Berceau de l'Art
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
Depuis 20 ans, Seuls captive des millions de lectrices et lecteurs avec une question aussi simple qu’inquiétante : que feraient des enfants livrés à eux-mêmes dans un monde sans adultes ?
Cet été, le Musée de la BD de Bruxelles célèbre cette série incontournable avec Seuls, Même pas peur (d’avoir peur), une exposition immersive pensée pour faire frissonner et vibrer les jeunes lecteurs… tout en réveillant quelques souvenirs chez les plus grands.
Retrouvez les héros imaginés par Fabien Vehlmann et Bruno Gazzotti, mis en couleurs par Usagi, et plongez dans un univers où l’aventure, l’amitié et le mystère avancent main dans la main.
Entrez dans l’univers de Seuls… si vous l’osez !
Commissariat : Thierry Bellefroid
Scénographie : Élodie Descoubes
Avec le concours des Éditions Rue de Sèvres et des Éditions Dupuis.
Musée de la BD
Bruxelles
Expositions
Seuls, Même pas peur (d'avoir peur !)
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
William Kentridge a fait ses premiers pas artistiques au plus fort de la lutte politique contre le régime de l’apartheid dans son pays natal, l’Afrique du Sud. L’art qu’il crée depuis lors témoigne d’un engagement profond, tant politique et social que poétique, qui continue de façonner sa pratique artistique jusqu’à aujourd’hui.
L’œuvre artistique de Kentridge va des dessins, films d’animation et sculptures aux imprimés, installations et vidéos. Ses œuvres voient généralement le jour lorsqu’il met en scène une production théâtrale ou lyrique, domaine auquel il se consacre également. I am not me, the horse is not mine , l’exposition solo de William Kentridge à Bozar, offre un aperçu complet des œuvres qu’il a réalisées depuis le début des années 1980 jusqu’à aujourd’hui. Une attention particulière est accordée à certaines de ses plus grandes productions scéniques. L’exposition met en lumière le caractère performatif et collaboratif de la pratique de Kentridge, dans laquelle il fait de l’art un lieu d’exploration politique, de règlement de comptes historiques et de transformation poétique.
William Kentridge exposera dans l’un des grands circuits de Bozar, créera des œuvres in situ et proposera également une riche programmation multidisciplinaire. Ce n’est pas la première fois que nous avons le plaisir d’accueillir Kentridge à Bruxelles, loin de là. L’artiste entretient depuis de nombreuses années un lien avec la ville où, en 1995, il a créé son premier opéra (Faustus in Africa!) et où, en 1998, il a exposé pour la première fois en solo en Europe à Bozar.
Palais des Beaux-Arts - Bozar
Bruxelles
Expositions
William Kentridge - I am not me, the horse is not mine
Mind of a Serial Killer : The Experience
Plongez dans l'esprit des meurtriers les plus célèbres avec Mind of a Serial Killer à Bruxelles ! Explorez des scènes de crime reconstituées avec précision, décodez des preuves et initiez-vous au profilage criminel. Cette expérience immersive captivante à Tour & Taxis dévoile la sombre psychologie de tueurs comme Dahmer et Bundy. Oserez-vous résoudre l'enquête ?
Êtes-vous prêt à affronter les recoins les plus sombres de l'esprit humain ? L'expérience Mind of a Serial Killer débarque à Bruxelles pour vous embarquer dans un parcours immersif glaçant de 30 étapes au cœur de la psychologie et de l'histoire des meurtriers les plus tristement célèbres. Située à Tour & Taxis, cette exposition hors du commun va bien au-delà des simples faits divers de la rubrique "True Crime".
Entrez dans des reconstitutions d'un réalisme troublant : de la célèbre Coccinelle de Ted Bundy à la cuisine lugubre de Jeffrey Dahmer. Mais vous ne serez pas qu'un simple spectateur. Glissez-vous dans la peau d'un enquêteur ! Analysez des rapports sur les victimes, décodez des indices et apprenez les véritables techniques de profilage médico-légal qui ont permis de coincer ces monstres. Une expérience en réalité virtuelle vous propose même de plonger au cœur d'une scène de crime pour la résoudre en temps réel.
Conçue pour un public averti (16+), cette exposition (d'environ 1h30) ne glorifie pas les tueurs. Au contraire, elle décortique les mécanismes psychologiques du passage à l'acte, montre comment ces atrocités bien réelles ont inspiré Hollywood, et rend un hommage digne aux victimes. Aurez-vous le courage de faire face aux ténèbres ?
Tour & Taxis
Bruxelles
Expositions
Mind of a Serial Killer : The Experience
Genesis
L’expérience immersive en son et lumière Genesis s’installe à Bruxelles à partir du 12 septembre 2026, au sein de l’Église Notre-Dame-des-Victoires au Sablon. Déjà présentée dans plusieurs grandes villes européennes, cette création spectaculaire transformer a ce joyau du patrimoine bruxellois en un écrin de lumière, musique et de projections monumentales.
À Bruxelles, Genesis prend vie dans l'Église Notre-Dame-des-Victoires au Sablon, l'un des plus remarquables exemples de l'architecture gothique brabançonne en Belgique. Chargée d'histoire, l'Église Notre-Dame-des-Victoires constitue un cadre exceptionnel pour accueillir cette création artistique, qui dialogue avec l'architecture et sublime les volumes du monument. Pendant 30 minutes, le public est transporté dans un voyage immersif à travers les sept jours de la Création selon le récit de la Genèse. De l'apparition de la lumière à la naissance des hommes, en passant par la formation du ciel, de la terre, des mers, des astres, desplantes et des animaux, chaque tableau donne vie à une étape fondatrice de l'origine du monde. Portée par une bande-son mêlant œuvres classiques et compositions contemporaines, cette expérience offre une interprétation poétique, contemplative et spectaculaire de la Création.
Église Notre-Dame du Sablon
Bruxelles
Spectacle
Genesis
Designing Childhood. Une histoire du design pour enfant
Du 1er avril au 20 septembre, le Design Museum Brussels propose Designing Childhood. Une histoire du design pour enfant, une exposition coorganisée avec le Centre Pompidou qui explore l’évolution du design destiné aux enfants à travers le 20e siècle.
Terrain d’expérimentation et d’innovation, le mobilier pour enfants a marqué l’histoire du design du 20e siècle. Il incarne les ambitions, les mutations sociales et les avancées technologiques de son époque. Le mobilier pour enfant se caractérise par sa dimension ludique de mobilier-jeu et sa polyvalence, tout en témoignant de l’évolution de la place de l’enfant dans la structure familiale et sociale. Progressivement reconnu comme une personne à part entière, l’enfant cesse d’être perçu comme un « petit adulte » et conquiert une place spécifique dans la maison, la société et le marché du design.
Le Design Museum Brussels enrichit à travers cette exposition le récit initié par le Centre Pompidou à travers sa collection de mobilier pour enfant, en mettant en lumière la contribution belge. Cette exposition est le fruit de la rencontre de la collection du Design Museum Brussels avec celle du Centre Pompidou, déroulant un dialogue qui traverse tout le 20e siècle, des chambres pour enfant de Pierre Chareau dans les années 1920 ou de Sylvie Feron en Belgique dans les années 1930 ; des équipements scolaires dans les années 1930 (Jean Prouvé, Arne Jacobsen) à la chambre-école de la Reconstruction de Marcel Gascoin en France ou de Jules Wabbes en Belgique. Dans les années 1960, l’esthétique pop et la diffusion des matériaux plastiques marquent l’apogée du design pour enfant à travers un mobilier léger et flexible.
À travers des pièces de ses collections, le Design Museum Brussels souligne la vitalité du design en Belgique, en résonance avec les grands récits internationaux. Il révèle une approche attentive aux besoins des enfants, intégrant très tôt les enjeux écologiques et pédagogiques, ainsi les initiatives actuelles du duo ecoBirdy avec la chaise Charlie en plastique recyclé. Aujourd’hui les designers se tournent à nouveau vers le mobilier pour enfant dans une dimension d’apprentissage et d’inclusivité à laquelle font écho les deux collections, où l’innovation formelle se conjugue avec une réflexion sur la société et l’environnement.
Cette exposition sera aussi l’occasion pour le Design Museum Brussels de lancer, en collaboration avec BNA-BBOT (Bruxelles Nous Appartient-Brussel Behoort Ons Toe), sa série de podcast dédiée aux figures du design à Bruxelles. Ce premier épisode est consacré au parcours et au travail de Marie Paquay Wabbes.
Le livre Designing Childhood. Le mobilier pour enfant – Kindermeubilair – Children’s furniture, dirigé par Marie-Ange Brayer et Arnaud Bozzini, paraîtra à l’occasion de l’exposition chez Maison CFC Éditions. Cet ouvrage trilingue présente une sélection de pièces emblématiques de l’histoire du mobilier pour enfants et offre une introduction accessible à l’évolution du design pour enfants.
En écho à l’exposition, une sélection de deux objets est visible à travers les vitrines des réserves du musée. Cette sélection met en lumière le design destiné aux bébés et donne à voir une part habituellement peu accessible de la collection, révélant ainsi une partie des fonds qui soutiennent les expositions et la
recherche.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Designing Childhood. Une histoire du design pour enfant
Val Saint-Lambert & Design
En 1826, François Kemlin et Auguste Lelièvre fondent à Seraing la société anonyme « Verreries et Établissements du Val Saint-Lambert ». Rapidement, les verreries bénéficient d’investissements considérables qui favorisent le progrès technique, l’essor des exportations et la promotion d’une jeune industrie nationale. Dès 1879, elles deviennent les Cristalleries du Val Saint-Lambert, un acteur incontournable qui rachète successivement plusieurs verreries et qui, entre 1880 et 1914, connaît un véritable âge d’or : plus de 5 000 ouvriers, des comptoirs dans le monde entier et une réputation consolidée par de prestigieuses participations aux Expositions universelles, de 1894 à Anvers à 1925 à Paris. Au cours de son existence, le Val Saint-Lambert a su se réinventer, traversant les époques de l’Art nouveau, des années 1930 et de l’après-guerre en collaborant avec des artistes et designers de renom : Léon Ledru (1855–1926), les frères Muller (Henri Muller, 1868–1936 ; Désiré Muller, 1877–1952 ; Eugène Muller, 1883–1914), Charles Graffart (1893–1967), René Delvenne (1901–1968), Yan Zoritchak (né en 1944) et Philippe Starck (né en 1949).
En 2026, les Cristalleries célèbrent leur bicentenaire. Pour marquer cet anniversaire, le Design Museum Brussels s’associe à plusieurs institutions muséales et scientifiques afin de mettre en lumière ce fleuron de la création et du patrimoine industriel belge. En collaboration avec le Musée du Verre de Charleroi et curatée par Catherine Thomas et Anne Vanlatum, l’exposition Val Saint-Lambert & Design au Design Museum Brussels se consacre à la création du Val Saint-Lambert, allant de l’Exposition universelle de 1958 au début des années 2000, une période qui témoigne d’un renouvellement créatif sans précédent. Elle incarne la volonté du Val Saint-Lambert de préserver l’artisanat tout en l’inscrivant dans la modernité et dans un dialogue constant avec le design. Dans la lignée du mouvement américain Studio Glass, il ouvre ses portes à des artistes et designers internationaux qui, aux côtés des maîtres-verriers de la cristallerie, expérimentent de nouvelles formes et repoussent les limites de la création. Le cristal, matériau symbole d’excellence artisanale, devient alors le support de créations audacieuses, conjuguant savoir-faire traditionnel et innovations esthétiques. Créé en 1989 sous l’impulsion du directeur Patrick Depuydt, le Studio Crystal marque une étape décisive dans l’histoire du Val Saint-Lambert.
À travers cette exposition conjointe, le Design Museum Brussels et le Musée du Verre de Charleroi invitent ses publics à découvrir le Studio Crystal, chapitre fondateur de l’histoire contemporaine du verre, reflet du dynamisme, de l’innovation et du rayonnement international des Cristalleries du Val Saint-Lambert.
Design Museum Brussels
Laeken
Expositions
Val Saint-Lambert & Design
Bruxellons!
Le Festival Bruxellons! la fête du théâtre tout l’été
Du 9 juillet au 27 septembre 2026, place à la 28ème édition du festival !
Chaque été depuis 28 ans, Bruxellons! propose dans ce havre de verdure qu’est le Château du Karreveld à Molenbeek-Saint-Jean une centaine de représentations de spectacles créés au Festival ou issus de notre Fédération Wallonie-Bruxelles.
Depuis 2015, nous produisons chaque été une grande comédie musicale, avec un orchestre-live. Après les triomphes de La Mélodie du Bonheur, Evita, Sunset Boulevard, My Fair Lady, Blood Brothers, Elisabeth, West Side Story, Come from Away et Rebecca, le Festival est très fier de vous présenter en 2026 Kinky Boots , un musical flamboyant et profondément humain, porté par une énergie irrésistible, des chansons iconiques et un message de tolérance plus que jamais nécessaire…
Mais après l’énorme succès du musical Goodbye Norma Jeane l’an dernier dans la grange, nous avons décidé cet été encore de vous présenter un second musical intimiste avec orchestre live: John & Jen.
Festival Bruxellons! Au Château du Karreveld
Molenbeek-Saint-Jean
Festival
Bruxellons!
Reinventing Photography
Hangar
Ixelles
Expositions
Reinventing Photography
COBI, Petites Briques, Grande Histoire
Cet été, explorez l'histoire autrement.
Le Musée de l’Armée s’associe au célèbre constructeur en briques COBI pour une exposition exceptionnelle à travers tout le musée ! Entre modèles réduits impressionnants et dioramas immersifs, voyagez à travers l’histoire…
Un parcours spécialement conçu pour les familles et de nombreuses surprises rythmeront également l’été !
Du 01 juillet au 07 octobre, venez découvrir le Musée et ses collections et, sans supplément, plongez dans un univers incroyable !
Infos pratiques
COBI, Petites Briques, Grande Histoire, vous attend du 01 juillet au 07 octobre au Musée royal de l'Armée !
• Jeu parcours gratuit (± 1h30, inclus dans le prix d'entrée au Musée)
• Livret (FR, NL ou EN !) à demander à l'accueil, se munir d'un crayon
• Pas de réservation nécessaire
• Âge : à partir de 6 ans, le parcours s'adresse à toute la famille !
• Différents modèles COBI disponibles à l'achat, au shop du Musée
War Heritage Institute (Musée Royal de l’Armée)
Bruxelles
Expositions
COBI, Petites Briques, Grande Histoire
Call me gravity
L’exposition thématique collective Call me gravity s’intéresse à la notion de dette sous plusieurs facettes, et notamment à son impact sur les corps et les perceptions contemporaines. Au-delà de son sens économique, comme promesse de remboursement, la dette engage des dimensions sociales, spatiales, historiques et affectives. Elle se manifeste concrètement dans la prolifération des crédits, mais se tapit aussi dans ce qui échappe à la mesure, dans ce qui n’est ni comptabilisé ni reconnu.
Dora Budor, Niloufar Emamifar, Annaïk Lou Pitteloud, Georgia Sagri, Gianna Surangkanjanajai and Sung Tieu
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Call me gravity
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Pour la première fois, plusieurs ensembles majeurs d'œuvres d'Ali Cherri sont réunis, dont son prochain film The Sentinel (2026). Parallèlement, une série de sculptures, d'aquarelles et d'installations forme une enquête approfondie sur la manière dont les institutions de pouvoir — l'État-nation, l'armée et même le musée — façonnent la construction et la mémoire de l'histoire.
Wiels - Centre d’art contemporain
Forest
Expositions
Ali Cherri - 'Soul Witness'
Germaine Rimbout. Poésie. Couleur. Mouvement.
Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier.
Ce printemps, la salle Spilliaert révèle une figure restée dans l’ombre : Germaine Rimbout (1894-1973), artiste bruxelloise au parcours singulier.
Marquée par le cubisme et le fauvisme, son œuvre évolue, après la Seconde Guerre mondiale, vers une abstraction libre et une palette de couleurs de plus en plus audacieuse.
Une exposition portée autant par la force de l'œuvre que par la personnalité de l'artiste. Femme créatrice dans un univers alors encore largement dominé par les hommes, elle a su tracer son propre chemin.
Son cheminement artistique incarne les tensions et les aspirations d'une époque.
En collaboration avec KBR
Depuis le 21/05/2025, la salle Spilliaert offre une immersion dans l’univers poétique et mystérieux du dessinateur et illustrateur belge Léon Spilliaert. Ce nouvel espace propose aussi des présentations temporaires d’œuvres sur papier et rend hommage à la contribution exceptionnelle de Spilliaert, dont le travail entre en dialogue avec celui d’autres artistes des collections des Musées royaux.
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
Bruxelles
Expositions
Germaine Rimbout. Poésie. Couleur. Mouvement.
Jean-Michel Othoniel - Diary of Happiness
L’artiste Jean-Michel Othoniel habite les salons, chambres et jardins de la Villa Empain avec plus d’une centaine d’œuvres inspirées par trente ans de voyages à travers le monde.
La Fondation Boghossian présente 'Diary of Happiness', la première exposition majeure de Jean-Michel Othoniel à Bruxelles, avec plus d’une centaine d’œuvres inspirées par trente ans de voyages à travers le monde.
En écho à la mission de la Fondation Boghossian, au service du dialogue entre les cultures, l’artiste invite à un parcours qui retrace les voyages qui ont formé son regard sur le monde. Sorte de géographie de sa pensée, chaque pièce est liée à un pays. Arménie, Belgique, Chine, États-Unis, France, Inde, Japon, Mexique ou Turquie sont autant de destinations merveilleuses faites de rencontres et d’échanges.
En plus des sculptures et installations monumentales qui se déploient au jardin et dans les espaces de la Villa Empain, une centaine d’aquarelles, œuvres sur papier rarement montrées, sont le fil conducteur d’une exposition intime et joyeuse. Telles un carnet de voyage, elles se révèlent au fil des salles, comme le journal de toutes ses années passées à l’étranger, autant de témoins de ses voyages amoureux.
La maison habitée par les œuvres de Jean-Michel Othoniel devient un lieu de mémoire, de voyage intérieur, fait de transformations et de rêveries, un point de départ et d’arrivée.
Fondation Boghossian – Villa Empain
Ixelles
Expositions
Jean-Michel Othoniel - Diary of Happiness
Olé Désiré ! d’ Yves Malfliet
Exposition Olé Désiré ! d’Yves Malfliet
Intitulée Olé Désiré !, l’exposition dévoile une série d’œuvres récentes dont certaines inédites et créées pour l’occasion. Sa vision décalée de la condition humaine contraste singulièrement avec la Maison d’Érasme, sanctuaire de savoir religieux et d’écrits de la Renaissance.
Yves Malfliet ne tient guère compte des règles et normes artisanales de la céramique et s’amuse secrètement à faire exactement le contraire de ce qu’il faut faire…
Yves Malfliet
Musées Maison d’Erasme & Béguinage
Anderlecht
Expositions
Olé Désiré ! d’ Yves Malfliet
Le musée des musées
Les œuvres de la collection du Art et marges musée dictent tour à tour à ses espaces en quoi se muer.
Jardin botanique, planétarium, white cube, musée du folklore... se côtoient en une succession de temples auxquels les muses insufflent une aura sur mesure.
Le musée, lieu sacré ? LE MUSÉE DES MUSÉES est bien décidé à faire oublier les remparts qu’on imagine se dresser entre l’œuvre et son public ! Des dispositifs scénographiques et didactiques inspirés des différentes typologies muséales et du matériel sorti des réserves vous font goûter à une expérience totale.
Parmi les collections d’Art brut, entre papier de soie et sons de crapauds accoucheurs (venez vérifier par vous même !) s’invitent des créations de la scène plastique contemporaine. Car si pour l’occasion le Art et marges musée s’amuse à voir des catégories partout, sa spécialité est avant tout de les faire dialoguer.
Seyni Awa Camara, Pierre Bonvoisin, Charlotte Beaudry, Géraldine Beaupère, Bernd & Hilla Becher, Umberto Bergamaschi, Jean-Baptiste Bernadet, Alexandre Bernardi, Pascal Bernier, Ghyslain Bertholon, Anacleto Borghi, Magali Cadelli, Solène Calderon, Alejandro Cardenas, Ignacio Carles Tolra, Pierre Coene, Tony Convey, Georges Counasse, Caroline Dahyot, Michel Dave, Clément Davout, Alain Delaunay...
Art et marges musée
Bruxelles
Expositions
Le musée des musées
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Plongez dans un siècle de révolutions du design et de l’architecture ! Entre Art nouveau et modernisme, découvrez 31 sièges iconiques révélant les évolutions et les continuités qui ont façonné notre manière d’habiter.
Du 25 juin 2026 au 10 janvier 2027, le Musée Horta présente l’exposition Art nouveau versus Art Déco ? 1850–1950 : un siècle en 31 sièges. À travers une trentaine de sièges conçus par de grands architectes et designers, de Victor Horta et Henry van de Velde à Le Corbusier et Marcel Breuer, l’exposition propose une lecture inédite d’un siècle de transformations du design et de l’architecture dans le monde occidental. Souvent présentés comme opposés, l’Art nouveau et l’Art déco sont ici mis en dialogue à travers le siège, objet emblématique de l’architecture intérieure, qui devient le fil conducteur du parcours et révèle les continuités entre générations de créateurs.
Musée Horta
Saint-Gilles
Expositions
Art nouveau versus Art Déco ? 1850 – 1950 : un siècle en 31 sièges
Detours Festival
Le Detours Festival transforme Bruxelles en scène ouverte tout l’été. Entre battles, spectacles, performances et événements participatifs, il mêle danse hip-hop et contemporaine dans l’espace public et en salle, invitant chacun·e à prendre part au mouvement.
Le Detours Festival est le rendez-vous incontournable des danses urbaines, à la croisée du hip-hop et de la création contemporaine.
Chaque été, il fait vibrer Bruxelles en la transformant en une scène vivante, accessible et inclusive. Fidèle à son ambition — amener le théâtre dans la rue et la rue au théâtre — le festival crée des ponts entre espace public et institutions culturelles.
Tout au long de l’été, la programmation rythme la ville à travers une grande diversité de formats. Les Detours Cyphers, organisés chaque mercredi du 15 juillet au 9 septembre, rassemblent battles et scènes ouvertes dans une ambiance festive et participative. La Grande Finale, le 24 octobre, réunit les gagnant·es de la saison sur la scène du Théâtre National Wallonie-Bruxelles.
Le volet Work In Progress accompagne des artistes et chorégraphes émergent·es internationaux, avec des représentations publiques les 16 et 17 septembre au Centre Culturel Bruegel. Les Soirées Créations mettent en lumière des œuvres abouties, portées par des artistes de la scène urbaine contemporaine.
Avec les Detours Quartiers, le festival va à la rencontre des habitant·es dans différents quartiers bruxellois, favorisant l’accès à la culture et encourageant la participation de toutes et tous (le 22 août à Saint-Gilles, le 12 septembre à Molenbeek, le 20 septembre à Bizet)
Moment phare du festival, l’Urban Dance Caravan traverse le centre-ville en une grande déambulation artistique, invitant le public à suivre le mouvement jusqu’au Théâtre National pour la finale des Cyphers.
À la fois tremplin pour les artistes, vitrine de créations et espace de rencontre, le Detours Festival célèbre les valeurs du hip-hop : respect, diversité et partage.
Artistes belges et internationaux : danseur·ses, chorégraphes et performeur·ses issu·es des scènes hip-hop et contemporaine ; DJ’s ; ...
Divers lieux en région Bruxelles-Capitale
Bruxelles
Festival
Detours Festival
Sur les traces de Bart Van Loo et des Téméraires
Bart Van Loo vous invite à regarder l’une des périodes les plus fascinantes de notre histoire à travers ses yeux : une époque où l’art et le pouvoir se hissent mutuellement vers de nouveaux sommets.
En collaboration avec KBR, il a conçu un parcours muséal spécifique. Vous y découvrirez les aquarelles originales de Jean-Léon Huens issues de Nos Gloires, présentées aux côtés de manuscrits, imprimés et estampes exceptionnels provenant des collections de KBR.
Ces pièces illustrent la fascination de Bart pour l’histoire et rendent tangible l’univers de la cour de Bourgogne. Pour ce parcours, il a rédigé des textes où l’histoire bourguignonne reprend vie sous sa plume.
Poursuivez votre découverte à Bruxelles
Votre voyage dans le monde bourguignon ne doit pas s’arrêter au KBR museum. Avec le podwalk Sur les traces des Téméraires, Bart Van Loo vous emmène à travers Bruxelles.
Grâce à l’application VRT PodWalks, vous arpentez des lieux où l’héritage bourguignon demeure perceptible- de la Place Royale à la cathédrale Saints-Michel-et-Gudule, en passant par l’Hôtel Ravenstein,ou la Grand-Place.
KBR
Bruxelles
Expositions
Sur les traces de Bart Van Loo et des Téméraires
Exposition Simplicities
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction, et le naturel.
A l’été 2026, le Musée Mode & Dentelle vous invite à explorer la simplicité du vêtement. Balayant plus de deux siècles d’histoire, cette nouvelle exposition revient sur les moments où le vêtement tend vers l’épure, la fonction et le naturel. Souvent associée au luxe, au faste, à la nouveauté, la mode se révèle ici comme le miroir des évolutions culturelles et sociales. Un thème peu étudié jusqu’à aujourd’hui.
Simplicites débute à la fin du 18e siècle. Philosophie des Lumières, discours médicaux et hygiénistes appellent à une réforme profonde des manières de paraître. Un retour au naturel se manifestant par un rejet des artifices correcteurs, des coupes nouvelles, des matières respirantes et d’un vocabulaire esthétique inspiré de l’Antiquité. L’idéal vestimentaire devient le reflet d’un nouvel art de vivre mêlant confort, liberté du corps et proximité avec la nature.
L’exposition s’articule autour de six chapitres évoquant les différents aspects de cette simplicité. Puisées au fil de l’Histoire, les pièces présentées côtoient des silhouettes de créateurs ou créatrices contemporaines tels Dries van Noten, Ester Manas, Issey Miyake ou Ann Demeulemeester pour faire émerger la continuité, les résurgences et paradoxes de cette esthétique. Découvrez cette facette inédite de l’histoire de la mode.
Musée Mode & Dentelle
Bruxelles
Expositions
Exposition Simplicities
